古筝课教学工作总结共6篇 享探索古筝教育的新视角

本文是一份“古筝课教学工作总结”，主要对教学工作进行回顾分析与总结，包括课程设置、授课方式、教学效果等方面的评估。通过这份总结，我们可以更好地提升教学质量，让学生在古筝学习中获得更好的体验和收获。

第1篇

新一轮的课程改革，给我们带来了新理念、新方法、新探索、新收获。面对新课程改革，我主要从以下几方面做出了努力。

课程改革工作中教师观念的变革是课程改革实验工作成败的关键，我有计划学习各级教育行政部门有关新课程改革与实施的文件和方案；与课程改革先行学校的教师结对交流；学习新课程改革系列培训材料；在教学层面上积极参加集体备课及教学活动研究，以新课程标准解读、新课程编写的新理念、新教材的使用及教法、新课程与课堂教学评价、新课程学习方式、教学方式的变革为重点。通过这一系列的转变，解放思想，转变观念，变传统的教育思想和教学方法中的重知识传授、轻能力培养；重灌输注入、机械重复；轻合作探究，实践创新；重模式统

一、轻个性发展，为注重以学生为主体，以发展为目标，以研究过程为主线，以质疑问难为标志，以教学民主化为保证的新型教学模式，全面优化教学过程。同时，为了加强教专业化学习，不断提升业务素质，我还注意读书，学习、反思、提高，再学习、再反思、再提高。自己必须要有“一桶水”，读书、学习、反思、总结是我在课程改革过程中对自己提出的要求。

为了保障课程教学改革的顺利推进，全面制定了教改计划，并开展全校的新课程教改教研活动。

在教学模式的革新中，我通过对“学为主导”教学模式的探究来落实“自主、合作、探究”的教改精神，“学为主导”即“以课标为主线，以学生为主体，以学习为主导”，采用“教师依据课标，提供学习资源——学生利用学案，课前充分预习——课上讨论释疑，当堂训练巩固——生成学习愿望，推出下轮预习”这一基本流程，把课堂教学变革为学生主体自主学习的活动，使学生始终处于不断发现问题、解决问题的过程中，发挥了学生的主观能动性，激发了学生的学习动力，为学生的终身发展提供了广阔的空间。同时，在课堂上给学生充分的时间来展示他们的探究成果，还能并鼓励其他学生也各抒己见，交流意见，课堂气氛相当活跃。在这个思考与参与过程中，学生不仅加深了对教材的理解，探究能力也得到了提高。

实践证明，我通过这几年的对“学为主导”教学模式探究实践，学生的自主学习的能力、对问题的探究能力、以及学习的积极性都有了大幅度的提高，课堂教学效果明显。

在课程改革实践中，我们认为课程改革还要依托教科研做为内驱力来加以推进，我在08年就申报了国家“十一五”规划课题“写作教学的创新与研究”，力求以科研促教改。

在课题研究中，我积极撰写论文，作课，均取得了国家级一二等奖，为课改教学得理论与实践相结合而努力。

这个课题通过了几年的实践研究，均达到预期性的研究目标，并取得高质量的教科研成果，有力的促进了我的课程教学改革。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。在课程改革这一漫长而又艰辛的道路上，我们倍感肩上的担子更重，脚下的课改之路更长，可谓是任重而道远。在今后的教育教学工作中，我将会进一步转变观念、丰富理念、坚定信念，把课堂教学改革引向深入！

第2篇

通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备：

调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。

2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。

预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）

2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后， 1 再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；

2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。

左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以d调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的

5、6）循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，

古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。

这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用；二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上（这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”），其余手指放松。

左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。

1）右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷； 2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜；

3）大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深；

4）初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。

5）右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯； 6）左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏： 我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦（弹奏方向略斜下方），弹完后顺势落在下一根琴弦上。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题： 1）在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏；

2）大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。 3）大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上；

初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。

1、掌握古筝演奏姿势；熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

3、补充乐曲《苹果》、《我上幼儿园》、《蝴蝶》 教学目的：

通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。 教学过程：

4 上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势，以及一些乐理知识、中音区认弦等，还学习了大指托的夹弹法的弹奏。今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。

首先，请大家来调整一下坐姿，养成良好的弹奏习惯：

1、身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

2、第一个琴码对准自己的肚脐，身体离古筝约一拳距离。

3、两只脚可以前后错开平放，也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。

1、（1=d）这叫“调号”，这里的1=d表示这首乐曲是d大调。

2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。 两个小节线之间的部分即为一个“小节”。

4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。

1）首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。

2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

2）大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节

2、弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》，每天弹奏5遍。

2、学习乐曲《小白船》、《大长今》主题歌 教学目的：

9 通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》、《大长今》主题歌。 教学过程：

上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。

二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2 首先调整好坐姿， 来看一下谱例。

3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手

将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。

1）这首乐曲为d大调，拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。

2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。

接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。

2）第二小节中音符“3”后面的点叫做附点，其作用是延长前面音符时值的??

3）乐曲中大量运用了附点节奏，如第二小节，在弹奏时需要重点练习，掌握后再进行全曲的练习。 作业：

3、所学乐曲每天复习1遍（建议大家在不同音区进行练习）。

通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》、《渔光曲》。

1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“”。

2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

左右手分别在中音5上正确放弦； 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。

三、四时左手向下按弦，每次按 慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅

3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦， 不能左右手同时进行。

乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。

通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。 滑音概述：

滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。今天，就来学习上滑音和下滑音。

1、上滑音的指法符号为“”， 上滑音的指法符号位于音符右上方。

2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

首先是放弦。 放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

1、下滑音的指法符号为“”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相反。

下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音

16 6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。 分步教学

左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

3、小乐曲——《泉水》、《排排坐》、《小树苗》、《捉迷藏》。

4、补充乐曲——《我和你》、《知道不知道》。 教学目的：

通过本节课基本掌握抹指法的弹奏，并能熟练弹奏抹指法的练习曲、小乐曲。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。 2）将食指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。

（1）初学抹指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地支撑在琴弦上。当食指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑进行弹奏了。

（3）手面、手腕要放平，不要拱起，手臂自然打开。

（4）食指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。

（5）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。

首先食指放弦，放好后运用食指第一关节轻轻地向手心方向拨弦。

（1）食指义甲应正面触弦，向手心弹奏；而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

（2）掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

（4）初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。 练习曲

在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保

2、乐曲《泉水》、《排排坐》、《小树苗》、《捉迷藏》每天弹奏5遍。 补充乐曲

这首乐曲在前面的学习中已经运用托的夹弹法弹奏过了，那么这节课将用抹指法来弹奏。运用熟悉的旋律来练习，这样可以让大家将注意力集中在手型的规范和稳定上，从而更好地弹奏抹指法。 补充乐曲二《知道不知道》

弹奏这首乐曲时，要注意手型的稳定，不要上下跳动。

在课后练习时，将乐曲《我和你》、《知道不知道》每天弹奏5遍。

第3篇

今年是筝会第三届领导班子开展工作的第三年，也是筝会成立以来遭遇困难较多的一年。十个新开辟的郊区考场第一次运转。办公室、主考场、乐理培训相继被迫变更地点。但经多方共同努力，逐一解决了这些问题，使筝会工作得以顺利开展。现将今年工作案报如下：

集思广益，畅通言路是筝会工作顺利开展的基础，而发动群众，统一思想则是把工作做好的保证。今年我会共召开会长和会长扩大会议十三次。工作班子会议十五次。会长会议的议题涵盖了筝会的全部工作，并做出决议。工作班子是具体执行，具体操作。我们的工作班子工作热情之高，效率之快。任务紧急时用“日以继夜，废寝忘食”来形容，一点都不为过，而大部分情况下这些工作都是无偿的。正是有了领导班子比较统一的思想，加上一批对古筝事业布满激情的工作人员，筝会的工作才能不断取得进步。

作为__音乐家协会下属的古筝专业委员会，必须认真的接受__音协的领导，对此我们有充分的熟悉。今年我们先后二次与音协领导约谈，汇报我会工作，反映我们的想法，得到了音协领导热情的支持和鼓励，并提出相应的指示和建议。从而进一步提高了筝会工作的质量，开拓了我们的工作思路。

在克服了场地变换等困难后，经努力今年考级取得了以下几方面的进步。（1）考级人数由去年的6100余人增加到今年将7300余人。净增近1200人。（2）理顺了10个分考区的工作程序和配套措施，为明年的考级奠定了良好基础。（3）对考级电脑程序作了修改使之更为科学、合理。（4）对考级相关规定作了一定的调整，使之更为严密，进一步保证了考级的质量。

作为群众性的学术团体，为会员提供一定的业务学习和交流的条件是我们的职责。今年我们邀请了西安音乐学院樊艺凤副教授来为我会会员作了“陕西风格和陕西筝曲”的讲座。我会领导也深入基层开办讲座，并对部分会员进行业务指导。筝会还组织会员观摩“赵一古筝独奏音乐会”和“伍洋古筝独奏音乐会”。这些活动对提高会员的业务水平。开拓会员的视野，无疑是大有帮助的。

广交朋友，促进交流是筝会历年坚持的工作之一。今年我们接待了来自加拿大的范上娥，来自河南的赵曼琴，来自陕西的樊艺凤。这些朋友在筝界均有较大的影响，在古筝艺术上各有造诣。通过交流彼此传递了信息，交换了对古筝事业发展的看法和设想，使我们开拓了思路，当然同时也扩大了本会的影响。

六、搭建各种平台、增强筝会合力： 筝会作为民间组织，要使筝会具有战斗力，发挥会员的积极性是极为重要的。为了增强筝会的凝聚力和会员的向心力，我们组织了各种形式的活动。学术讲座、年终聚会、外出考察等等。这些活动促进了会员间的交流，也保证筝会领导与会员间的沟通，从而加强了筝会的团结，增强了筝会的凝聚力。对还不是我会会员的筝界人士，我们都是主动联系、主动关心，使他们感受到筝会的暖和。作为日常工作，我们还每年二次（春节、中秋）上门慰问本会的顾问孟波同志和闫黎雯同志。

在非会员筝界人士中不少是__音乐院或各地音乐院、校研究生或本科毕业生，也有不少是各地来沪工作的艺术院校、师大艺术系毕业生，还有一些是长期从事古筝教学有一定成绩的同仁。我们选择了一批同志，对他们观察和培养，经过几年的努力，今年我们吸收新会员25名。这将进一步增强筝会的力量。

今年筝会工作取得了不小的成绩，这些成绩是广大会员和筝会领导班子、工作班子奋发努力，勤奋工作的结果。在整个工作中我们得到了音协领导多方支持和关心，在此表示深切的谢意。在回顾成绩的同时我们必须面临新的任务：考级如何进一步完善提高。筝会工作如何开展得更活跃、生动等等都需要我们去努力。我们决心在音协的领导下，一步一个脚印，踏踏实实地把筝会工作做得更好。

第4篇

本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周

三、五上午定为新授课时间，每天中午则在老师的指导下训练一小时。在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由社团团长负责每日考评，每周一评谁的“红花”最多。对每星期出满勤的学生进行奖励，练琴达5次得红花，超10次便可得练习本、古筝胶布、指甲等小礼品。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

1、在知识技能方面： 学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

经过短短的一个暑期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

第5篇

很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！

基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，学生多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。

古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。

我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家

长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是 ---- 好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。

每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。

各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。

有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本

体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。

首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种

（1）她看到老师的示范，会心生感叹， 老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师

（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。

万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就ok了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。

九：那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。

说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。

不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。

第6篇

本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

1、在知识技能方面： 学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。