百鸟朝凤心得体会10篇 灵音鸣韵，心灵旅程：百鸟朝凤感悟

《百鸟朝凤心得体会》是一部家喻户晓的中国电影，以民间音乐表演为线索，讲述了一个乐团的传承和重生的故事。影片通过真实的表演、精湛的音乐与富有张力的故事，深刻展现了传统文化的魅力和力量。观影后，让人深感对传统文化的传承与保护的重要性，也更加珍视了文化的多样性与传播的力量。

第1篇

那天正在下雨。看完电影，觉得阴雨的氛围很适合电影的主题。有点失落，但又无可奈何。电影说什么就不用赘述了。我想说的是一个一百多年都无法回避的话题：面对西方文化的强大冲击，中国文化该何去何从？我觉得这也是这部电影最深刻的内涵。

中国文化统治中国土地几千年，就像唢呐以前在吴双镇有绝对的统治权威一样。在各种仪式中，人们向唢呐工匠致敬，也要向老师致敬。唢呐工匠们只好坐在太师椅上，在黑暗中下跪。我认为这象征着中国文化在传统中的绝对主导地位。有四个唢呐工匠和八个唢呐工匠，最高的是百鸟对凤。不同的人享受不同的规格，根据受害者的德行。这也是中国文化核心“李”的体现。“礼”是一种准则，一种秩序，一种等级。中国文化重德，但德低的人，即使有钱有势，也不配享受“百鸟齐鸣凤”。这两点反映了中国文化的特点。

然而世界变了，人心不老。西方音乐来到吴双镇，这里充满了电子、娱乐和性感等令人眼花缭乱的因素。人们不禁被过去所吸引，感到新鲜，并为之鼓掌。祖先的东西会丢失，唢呐工匠会用更猛烈的演奏和声嘶力竭的尖叫来举报，但无济于事，反而让人觉得他们很吵，导致镇上年轻人的群殴。更有甚者，唢呐匠人与之前的崇高地位相比，已经沦落为街头艺人，靠着别人的供养生活。坚持唢呐有什么用？能赚钱吗？你能养家吗？现在谁还听这些？焦师傅最后一句话：吴双镇离不开唢呐！而他说，他死后，吹四套就够了，但可悲的是，最后连四个人都无法在他的坟前相聚！只有徒弟在悲伤地对着凤凰吹鸟。

西方音乐对吴双镇唢呐的影响是毁灭性的。就在西方文化到来的时候，中国文化正在失去阵地，几乎无法保护自己。这真的是“两千年来前所未有的变化”。中国文化将何去何从？中国文化会复兴吗？电影《百鸟朝凤》没有给出最终答案。但在影片的最后一个镜头里，焦世福却迈着坚毅的步伐走着。我觉得电影导演有这个自信，我们作为中国人也应该有这个自信！

第2篇

该影片讲述了在陕西的无双镇里，吹唢呐这项民间艺术，不止于娱乐，更是用在了丧事上，以示对故者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。而整个无双镇，唯有焦三爷会吹这“百鸟朝凤”。

年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。但他肯吃苦，勤于练习，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一习得“百鸟朝凤”的接班人。但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。

这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。

当今世界，是一个文化多样性的世界。文化多样性，带来的既是机遇，也是挑战，四面八方的外来文化，不断冲击世界甚至改变着中国传统文化。从欢乐圣诞节到情人节，西方节日在中国越来越火，而传统的中国节日却渐行渐远。尤其是商家更是津津乐道，特别是圣诞节，无论大街小巷，热闹程度，有增无减;中国传统节日日渐清淡，端午重阳元宵，越来越不被重视，在电影院，美国大片、日本动漫成了众多观众的选择，国产片却常被冠以“烂片”的称号……

对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身!正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐!”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。

回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出;非物质文化遗产名目日渐增多;越来越多的年轻一代们开始了对传统文化的探索学习……“。只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽!

影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……

第3篇

?百鸟朝凤》是中国第四代著名导演吴的绝唱。2019年2月，《百鸟朝凤》编辑完毕。仅仅一个月后，吴导演逝世，《百鸟朝凤》成为绝唱大师。

作为中国第四代导演的领军人物，吴的电影不仅书写了一个时代：《人生》 《老井》 《变脸》……在电影票二毛钱的时代，他执导的电影票房过亿。之所以在电影史上出名，是因为他是幕后的推手，培养了一批国内外著名的电影人，如张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、贺平、顾长卫、卢伟等。并被称为第五代导演的“教父”。

影片讲述了一个坚守信仰的励志故事，展现了在社会变革、人心浮躁的时代，新旧两代艺术家为了坚守信仰而产生的师徒、父子、兄弟情的真挚感情。

?百鸟朝凤》是一首著名的唢呐歌曲。然而，它不仅仅是一首音乐。据该片男主角陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原本是一首欢快的歌曲，经常被用于农村的婚礼。然而，在电影《百鸟朝凤》中，导演吴却把它变成了一首哀歌，变得深沉而悲壮。一般情况下，这首歌是不放的。“只有德高望重的人才能给他玩得起《百鸟朝凤》。这首歌承载着对人生的评价。”

正如黄建新导演所说，“吴通过穿越‘年轻生命的成长’和‘生命的死亡’，表达了一个精神世界。这个精神世界属于他，属于全人类。说到这个，电影才是真正的大师。”

吴导演2019年去世后，《百鸟朝凤》因宣传费用不足被长期搁置。导演吴的女儿吴燕燕四处奔走，直到遇到著名制片人为止。“我给李放老师看了《百鸟朝凤》。看完之后，他背过身去，久久没有说话。当他转过身来的时候，他的眼睛里充满了泪水。然后他问你缺什么，我说我缺资金。我现在没有足够的钱做这件事。李放老师说你需要多少钱我就给你多少钱。你必须把这部电影推出去，即使你输了血，你也必须为它争取市场。让观众看到吴导演这么好的作品，才能配得上这位艺术家。”

据李放说，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看电影，我都会感动得流泪。所以，我决定亲自带领“志愿者”团队，聚集全行业的社会力量和同事，全力以赴推广这部电影。

所以，《百鸟朝凤》制作两年后，这部电影终于能够满足观众了。

作为吴导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和电影界得到了前所未有的支持。将近100名志愿者不知疲倦地为电影宣传竭尽全力。全国九大电影产业发表联合声明，保护电影发行。著名导演张艺谋、黄建新、陈凯歌、贾、张、韩寒、贺平、关虎等。加入了帮助的合唱。

著名导演贾说：“《百鸟朝凤》显示了对文化本身的‘关心’，在这个时代很少有人关心这样的事情。只要看五分钟，你就会被这部电影感动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后强烈推荐：“本片包含了田明导演的人生经历，对理想的执着，对艺术的追求，对生命的热爱，对灵魂的拷问。这部电影充满了爱，而且非常深刻.我含泪看着它。这部电影很神奇，看了会影响你的生活……”

第4篇

唢呐，现在在我们的生活中不常出现，逐渐被西方乐器取代。但是，有一首唢呐歌，看了一部电影就深深地印在了我的心里，那就是—— 《百鸟朝凤》。

?百鸟朝凤》，这部电影讲述了尤从小学习唢呐的故事。从我们生活的日子，电影开头的唢呐，到结尾的渐弱，都是动人的。给我印象最深的是电影的结尾。一个老人手里拿着一把唢呐，在他家门前的台阶上玩耍。一对年轻女孩走过去，把一块钱扔进老人面前的杯子里。多丢脸啊！

老人唢呐技艺高超，但曾经辉煌的唢呐技艺只能像乞丐一样用来讨钱。怎么能不让人感到羞辱和心寒？回顾电影开头，唢呐工匠坐在太师椅上陪伴20多年前的红白喜事。多光荣多光荣啊！但是现在，谁还尊重我们唢呐工匠呢？不，我们自己的东西，我们祖先留下的东西，只是被遗忘和抛弃。造成这种情况的根本原因是西方音乐清新有趣，但我认为不值得为了它而放弃自己的文化。对于那些追赶时尚，尊重西方文化的人，我想问你几句。你是哪里人？你还记得你的根吗？

我觉得西方文化很新鲜很有趣，但是我们要时刻记住，不要本末倒置，不要忘记作为中国人，要传承中国文化。要记住我们的文化瞬间，在心中打上烙印，要有弘扬中华文化的信念。

唢呐工匠不过是沧海一粟，体现了现代人追求不属于自己的东西，却让别人拿走自己的东西。我们不能像电影里的那些混混，但要像田明和他的师傅们一样，把中国文化传承给后代。

百鸟关注凤凰，唯有坚持才能成就凤凰。向电影中的唢呐工匠学习，继承中国文化，我们有自己的坚持。

第5篇

昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。

有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。

知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。

但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。

这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架？拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。

我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。

记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。

为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。

因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。

这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。

我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。

此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》（我就知道没什么人看过），那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊！后来才知道人家是老演员……。

第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。

陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。

尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。

哎？不是在说百鸟朝凤吗？嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。

其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。

还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的`血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。

?百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。

三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。

这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了！”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿！”

百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。

最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。

天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。

哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。

片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍！让他们拍！”

第6篇

师傅不是师傅，跟老师有本质区别。父母给我们生命，师父给我们生命。师父用几千年的文化精华和自己的灵魂教你走人生之路。当今时代，大师变成大师。工人阶级的专名，更高级的是老师。教师是一种职业，这使得人性丑陋的一面更加突出。它与中国传统中的“大师”一词有很大的不同。在电影中世代相传的唢呐工匠焦，用自己的一生来传承和弘扬这位中国文化精神的大师。他虽然倔强，但是善良，有骨气，喜恶分明，有节操，性格鲜明。他爱他的唢呐，爱他的祖先留下的东西，爱他的弟子，但他不爱自己。这几乎是继承传统文化的中国人的共性。他说：“唢呐不是给别人听的，是给自己听的，必须吹成骨头。你不能让唢呐消失。”只有师父才能说这种经典的语言。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科师傅一代代传下来，她一辈子只收我当徒弟。我经常问师父为什么不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天，师父说：“小子，我们家这手艺就是救人。这么多代人，遗传给了女人而不是男人。你大姐（师父亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人。我以为我要把这艘飞船带到棺材里，但没想到会遇到你。我们娘俩有缘。你是个心地善良，品德高尚，擅长内科学的人。如果你学会了这门手艺，你就可以拯救生命，而不会蒙蔽我们祖父母的名誉。虽然违反了祖训，但我想他们会明白的，孩子，他们都在看你，不要为了钱而救人！“我听到了眼泪，从来没有问过师父为什么不收更多的弟子。现在师父走了，我永远不会忘记这一点，就像你田明在那部电影里一样。

这部电影让我想起了我和师父的许多生活。我几乎一直在哭着看电影。没拜过师父的人很难理解这种感觉。金钱至上的中国人的灵魂里有什么？我说不好，但是一个人头落地，一句师父的话，一个承诺，一个精神，我的整个人生都实现了！里面有血。我将誓死捍卫我祖先留下的一切。我不敢忘记师父的教诲和我的誓言！师父说你要勇敢做烈士！

凤凰是烈士的化身，捍卫和守护着光明和希望的精神。只有凤凰涅槃，弟子投胎。焦散叶走后，一座孤坟迎着晚霞，百鸟飞落，唢呐继续着它生命的光辉。

第7篇

去看了《百鸟朝凤》，期间哭过，不是我的表情，身边抽泣的声音从未停止过。能赚到人眼泪的电影不一定是好电影，但一定是触动心灵的电影，一定是有思想的电影。

6号本来想看的，但是像我们这种三线城市有些电影是不排的。昨天在朋友圈看到有人提到看这部电影，就问他们看电影的地方。得知周末每天有两家电影院后，果断买票，放弃了之前的一些安排。

我不想在这里评论这部电影，更不想破坏它。故事很简单，但是镜头传达的情感是那么真实，那么震撼。能放弃各种商业大片，选择以如此低的费率和不合理的时间安排电影的人，也多少有点文艺，或者说喜欢文艺的生活方式。文艺的人一般都是感性的，所以整个电影院都在哭也就不足为奇了。

人为什么要看电影？有的人把它当做娱乐，有的人则无所事事。选文艺片的时候，几乎没有什么娱乐，但是题目很满。只有我一个人看的时候，没人说。所以建议写这篇文章。我希望有一天，我们能见面，坐在一起，谈谈传统与创新的话题。

如果不考虑利润，我有很多想法，但实际上无法实现。一旦想到生存的问题，我真的无能为力。时代在变，如果我变得这么快，我就会成为一个落伍者和文盲。想想以前，一个唢呐工匠，他可能是文盲，但这并不耽误人们对他的尊重。每当有婚礼，主人都要迎接老师的仪式。至于厅前，匠人独坐，好牛逼。一般家庭要四个，富裕家庭要八个。如果德高望重，可以玩百鸟凤凰。你说你花了一百块钱和一只凤凰玩鸟。对不起，但这真的不好。按照祖传的规矩，一只凤凰能赏百鸟的人，必须德才兼备。

人们常说“人为财死，鸟为食亡”，但工匠不是为了财富，他们还是人吗？这个人不是对方，意思是君子。谁说君子不能不识字？我说如果我品行一致，我就是君子。本科也学过。在不久的将来，我也会被认为是文盲。那天，我参加了前山书院的活动。一排四个人，包括两位硕士和另一位毕业于北京地质大学的90后美女企业家，致力于向海外输出中国传统文化。其实她也口口声声说要钱。如果没有盈利点，这个事情根本做不了。这就像经营一个四级文学小考秀，完全没有设计盈利模式。今天会出现这样的情况也就不足为奇了。

我没脑子赚钱，没赚钱，不懂商业运营。我做了很多亏本的事情。我一个人去了古董市场，没有人。结果全军覆没，我几年工作的积蓄全没了；如果一个人没有把事情办好，那就参加众筹，和一群陌生人一起创业。虽然投入的钱不多，但是花费的时间和精力是巨大的。结果大老板说我这半年变化最大，要请他吃饭，还要感谢赞助商。确实如此。真的要感谢他们搭建的平台。但是，我还要更加感谢自己。如果不是连续十晚坚持，我也不会参与这个众筹，我真的为这个众筹做了很多外在的事情。在北京跑了几次，休年假在北京呆了几天。去了中关村的车库咖啡和3w咖啡，去了两个单行道空间，去了雕刻时光和三联书店，去了自12月16日塔罗牌社开业以来，已经做了20个活动，100多人服务50个小时左右。除了早期读书会和塔罗茶馆两期的活动需要消费外，其余都没有取得有效利润。

再过两周，众筹就彻底结束了。真的不知道最后会怎么样。做事难免会累。如果有意义，那就值得。我觉得这就是工匠精神，不在乎身体疲劳。那首歌不是给人听的。真正的欣赏者是他自己。星期三我会照常去，但我不会再打牌了。

第8篇

我去看了《百鸟朝凤》，期间哭的稀里哗啦，这并不是我一个人的表达方式，周围抽咽声就一直未曾中断过。能赚取人们眼泪的片子虽不一定是好片子，但一定是触及心灵的片子，一定是令人若有所思的片子。

6号上映那天就想去看的，可在我们这样的三线城市有些电影是不给排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其询问观影场所，在得知周末有两个影院每日有一场后我果断购票，放弃了之前的一些安排。

我不想在这里评说这部影片，更不想剧透，故事是简单的，但镜头传达出来的情感却那样真实以及震撼人心。能放弃各式商业大片而选择排片率如此之低且时间又不大合理的人，他们大抵也是有些文艺气息的，或者喜欢文艺一些的生活方式，文艺的人呢，通常是感性的，所以整个影厅哭声一片也不足为奇。

人们为什么要看电影？有些人当作娱乐，有些人是无事可做，选一部文艺片来看，娱乐性几乎没有，话题性却十足，只是我又一个人去看的，无人谈起，故此才要写这一篇，算是推荐，希望有朝一日，我们相见，坐在一起聊聊传统与革新的话题。

如果不考虑盈利的话，我有许多想法，可实际上都无法实现，一旦想到生存的问题，那真是一点办法都没有，时代在变，而且变得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一个唢呐匠人，他可能就是个文盲，可这不耽误人们对于他的尊敬，每当谁家有个红白喜事，东家是要行迎师礼的，一把太师椅至于堂前，匠人独坐其中，那是何等威风。一般家请个四台，富裕户请八台，若是德高望重之辈，可奏百鸟朝凤。您说您出钱请奏百鸟朝凤，对不起，这个真不行，祖上的规矩，能享用百鸟朝凤者必是德行兼备之人。

人们常说“人为财死，鸟为食亡”，匠人不为财，他们还是人吗？此人非彼人，意为君子，谁说君子不能是文盲呢？品行一致，即为君子，这话是我说的，我也就读了个大学本科，在不远的将来，我也得算文盲一个，那天在千山书院参加活动，一排坐了四个人，其中俩硕士，另一个北京地质大学毕业的90后美女创业者，致力于将中国传统文化出口到海外。其实，她也口口声声说要钱，如果没有盈利点这个事情压根做不下去，就像办了四期的文艺小咖秀，压根没设计盈利模式，那今天会有这样的状况也不足为奇。

我呀，没有赚钱的脑子，也没赚过钱，更不懂商业经营，赔钱的事情倒是做了不少，一个人在没有任何人带的情况就独闯古玩市场，结果呢，全军覆没，工作几年的积蓄全部付之东流；一个人没把事情干成，那参与众筹吧，跟着一伙陌生人做起书吧生意，钱虽然没有投入多少，但花费的时间和精力却是大把大把的，结果呢，大老板说我这半年变化最大，得请他吃饭，得感谢发起人。的确是这样，我真是要好好感谢他们搭建的平台，不过，我更要感谢自己，若是没有连续十个晚上的坚守，我哪里会参与这次众筹，而且我也真的为这次众筹做了许多外在的事情，我一连跑了几趟北京，还特意休了年假在北京住了几日，去了中关村的车库咖啡、3w咖啡等，去了两家单向空间，去了雕刻时光和三联书店，去了宋庄蜂蜜书店，去了国贸必帮咖啡。从12月16日塔罗社开张，一共做了20场活动，服务人次100有余，服务时长约50小时。除了给趁早读书会做活动和塔罗茶馆那两期有要求消费，其余均未达成有效盈利。

还有两周，众筹就彻底结束了，真是不到最后都不知道会发生什么事情。做事情，累是必然的，若是有意义，那是值得的，我觉得这就是匠人精神，不在乎身体上的劳累，那一曲百鸟朝凤不是吹给人们听的，真正的欣赏者只有自己。周三我还会照常去，只是我再不做牌了。

第9篇

出于对于名字的喜欢，我点开了这部电影，并决定把它作为舒缓心情的一种方式。也希望能从电影中学习到更多自己所不曾接触过的事物。

故事的内容是一对父子向老唢呐匠求师展开的。尽管那孩子并不喜欢唢呐，甚至从来没吹过，但是在父亲的引荐之下无奈选择了拜师学习。在拜师途中，由于父亲的心急，直接摔倒在门槛之前，头上也都流血了。而男孩的第一反应就是不断地摩挲父亲受伤的地方。这让我看到了温暖的亲情。也可能正是因为这份亲情，支撑着男孩坚持学习的心吧。

而吹唢呐是有讲究的，刚开始男孩学习的过程可谓非常艰难。可是在坚定信念的坚持之下，男孩始终是坚持了下去。这对于一个孩子来讲是十分难得的。在故事的发展中，也有另外的人家慕名前来拜师。男孩从此多了一个伴儿。尽管这个伴儿可能是压力的来源。那时候这样的技艺是需要传承的，可是徒弟众多，传承人只有一个，而传承的内容就是唢呐里最为深奥的一个作品——百鸟朝凤!

故事的细腻之处也慢慢展开。男孩和另一个比自己小一点的蓝玉开始了一起的学习生涯。在师傅家里学习，不单单是技艺上的努力，还要懂得学会德行，空余间也会帮着师傅师娘做着些一起收麦子之类的农活。这种上个世纪才有的师徒情感让我十分的羡慕，想来如今的行业里已经不存在这样的师徒关系了。

在努力地过程中，两个男孩都想家了。当从家里回来，师傅也正是开始传授两个孩子唢呐的技术，并挑出唢呐给孩子介绍。可是只给了蓝玉，这个天赋好而且年龄小的徒弟。男孩因此而感到自卑，认为师父不认同自己的技术，所以选择了离开。在家门口，男孩因为听到了父亲对自己的信心和期盼，咬着牙又回到了师傅的住所。也许这本就是师傅的考验，桌子上已经放着为男孩准备的唢呐了，是他师傅第一次使用的唢呐，更小且更加难吹。

俗话讲德艺双馨，男孩的举动已经证明了一切，至少在孝心这一块十分值得称赞。在接下来的学习中，男孩和他的小师弟蓝玉已经可以开始慢慢地尝试实践了。在途中，他们因为意置身火海，蓝玉的第一反应是逃跑，而男孩谨记师傅的话想要把唢呐带走，可是遗憾，他先带走了师弟蓝玉的唢呐，当要拿自己的唢呐的时候已经来不及了。

故事到这里我已经猜测到了老匠人最后所选择的孩子。而影片穿插过程中也有一个细节，更加吻合了我的猜测。那就是男孩在林子里模仿鸟叫的声音并且惟妙惟肖，而且能够细腻的辨析出林间各类鸟儿的声音。

只是那份不容割舍的感情令谁看了都会心酸。无论是小师弟蓝玉临走前给师傅磕的三个头也好，还是老匠人的那句“我不假装离开，是怕自己不忍心让他走”也好，又或者是男孩接受继承人之后的那番感慨也好……每一段内容都充斥着一份真挚而纯粹的师生之情。师傅无异于第二个父亲，教会了自己生存的技能，教会了自己为人处世的道理，让自己能够体会到另一个家的温情。这份感情是绝对无法割舍的。

所有的事情有离别才显得更加的美好，也才有了更加值得珍惜的理由。而对于唢呐的技艺也是这般，随着时间的推移，唢呐逐渐没落。任何场合需要，也只是撑个牌面，没有了接师礼，没有了那些老早前的流程。继续这般下去，很容易就会消失在历史的舞台。而如今能提及曾经那被老一辈追捧着的德行高尚的人才可享受到的百鸟朝凤，知道的人似乎越来越少……

也正因此，当时师徒二人再次坐在一起，倒是开始谈论起了往事，感慨起了生活。原来收男孩作为徒弟，是因为男孩父亲摔倒时候的男孩的眼泪，也正这眼泪中饱含的孝心打动了老匠人。原来师傅的心里也藏满了心酸。当初唢呐匠人受人追捧，不为名不为利也不为钱，只是为了让技艺得到传承，让自己的努力受人尊重。可如今，世道变了，唢呐逐渐要退出历史舞台了。对于这位老匠人而言，是多么无奈的事情。

“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。”这是这位老匠人的感慨，也是影片中最令人感动的地方之一。所谓技艺，是自己千锤百炼打造出来的，而所谓决心，就是要明白，自己的热爱到底在哪儿，到底是什么。我的鼻尖不禁一酸，眼眶也多了些许的红润，这些都是课本不曾教导于我的故事。我甚至想到了自己的爷爷，想到了爷爷对于唢呐也由衷的喜欢。这些老一辈传承下来的东西，我们理当珍惜，不能够失去!

第10篇

?百鸟朝凤》讲述了一个唢呐工匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古代礼制的延续。红白婚礼，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事，红白喜事。只有德高望重的人死了，才能奏出《百鸟祭凤》——，一曲艰涩苍劲的大悲。

1983年电影开拍的时候，还是唢呐工匠备受推崇的时代。但与其说尊重唢呐工匠，不如说尊重是“礼”。在当时的婚礼上，唢呐班被邀请上场，为了迎接唢呐老师。主角三交就是这样一个备受推崇的唢呐工匠。因为在吴双镇，只有他的焦家坂能演“百鸟祭凤”。

但是焦师傅年纪大了，需要把技术传给一个把唢呐吹到骨头里的人。这个人就是他刚收的小徒弟游田明。尤田明少年时去过焦世福家，用唢呐学会了模仿各种鸟。20多岁时，他终于学会了“百鸟朝凤”，从师傅手里接过了焦的家课，开了自己的家门

你田明应该是在1995年左右创业的，当时改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家都同意看“钱”。旧生活规则，婚姻

礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。

有人看过电影后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过电影中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。

如果你准备去看这部电影，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的电影。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。

电影中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。

第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢!”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。