百鸟朝凤心得体会7篇 飞鸟往事：百鸟朝凤心得体会

“百鸟朝凤心得体会”旨在分享观众对于电影《百鸟朝凤》的深刻体验与感悟。该片以音乐与彩绘为主线，讲述了一个家族三代人的生活与传承的故事。观众通过这部影片，感受到了亲情的温暖、音乐的力量以及传统文化的珍贵，更加意识到自己需要保持对家庭、音乐和传统的珍视与传承。快来看看观众们是如何对这部电影有所触动的吧！

第1篇

因为喜欢这个名字，所以点了这部电影，决定用它来缓解心情。也希望从电影中学到更多以前没接触过的东西。

故事从一对父子向老唢呐匠师求教开始。虽然孩子不喜欢唢呐，甚至从来没玩过，但因为父亲的推荐，他选择了向老师学习。在向老师学习的路上，由于父亲的不耐烦，直接摔倒在门槛前，头在流血。男孩的第一反应是不停地蹭父亲受伤的地方。这让我看到了温暖的亲情。也可能是因为这份感情，男孩才坚持学习。

而吹唢呐是比较讲究的，男生学习的过程一开始是很难的。但是，在坚定信念的坚持下，男孩始终坚持着。这对于一个孩子来说是非常难得的。在故事的发展过程中，还有其他人来到这里向他们的老师学习。从那以后，这个男孩有了一个同伴。虽然这个同伴可能是压力的来源。当时这样的技能是需要传承的，但是学徒多，传承人只有一个，传承的内容是唢呐中最深刻的作品！

故事的微妙之处慢慢展开。男孩和另一个比自己小一点的蓝玉一起开始了他们的学习。在师傅家读书，不仅仅是技巧上的努力，更是对美德的理解。闲暇时，她还会帮师傅和老师一起做一些收麦等农活。我很羡慕这种只存在于上个世纪的师徒情感。我觉得现在的行业没有这种师徒关系。

在努力的过程中，两个男生都想家了。从家里回来，师傅也开始教两个孩子唢呐的技术，挑选唢呐给孩子介绍。但我只给了海蓝宝石，一个才华横溢的年轻学徒。正因为如此，男孩自卑，认为师父不认同他的技巧，所以选择离开。回到家里，男孩咬着牙回到主人的住处，因为他听到了父亲的信心和期望。也许这是对大师的考验。男孩的唢呐已经在桌子上了。是他师傅第一次用唢呐，更小更难吹。

俗话说，男孩的行为证明了一切，至少在孝道上。在接下来的'学习中，男孩和他的弟弟蓝宇可以开始慢慢尝试和练习。途中因为两人在火海中，蓝玉的第一反应是逃跑，而男孩则想用师傅的话把唢呐抢走，可惜先把弟弟蓝玉的唢呐抢走了，自己的唢呐也来不及抢走。

故事讲到这里，我已经猜到了老匠人选的孩子。电影插曲过程中还有一个细节，和我的猜测比较吻合。就是男孩把森林里的鸟叫声模仿的生动形象，能细致的分辨出森林里各种鸟的声音。

只是放不下的感情让任何人都觉得难过。无论是年轻的师弟蓝玉临行前送给师傅的三个头，还是老匠人的那句“我不假装离开，因为我怕舍不得放他走”，还是男孩接受继承人后的感受。每一段都充满了一种真诚纯粹的师生情。主人和第二个父亲没什么区别。他教会了自己生存的技巧，生活的真谛，以及另一个家的温暖。这种感觉是绝对不可能放弃的。

所有的东西离开的时候都更美好，更有珍惜的理由。唢呐的技巧也是如此。随着时间的推移，唢呐逐渐衰落。任何场合需要的话，都只会持牌，没有老师的仪式和老流程。如果我们继续这样下去，我们将很容易消失在历史的舞台上。如今，似乎越来越少的人知道曾经被老一辈追求的高贵人才可以享受百鸟凤凰。

为此，当老师和学生再次坐在一起时，他们开始谈论过去，感受生活。原来男孩被收为徒弟是因为父亲摔倒时男孩的眼泪，感动老匠人的是眼泪里的孝心。原来师傅的心里也是满满的悲伤。当初之所以追捧唢呐工匠，不是为了名利，也不是为了金钱，只是为了传承技艺，让自己的努力得到尊重。但现在，世界变了，唢呐将逐渐退出历史舞台。对于老工匠来说，这是多么无奈的一件事。

“不是为了别人，是为了自己。”这是老匠人的感觉，也是影片中最感人的地方之一。所谓的本事，是自己努力创造出来的，所谓的决心，就是明白自己的爱在哪里，是什么。鼻尖发酸，眼睛有点红润。这些都是课本没教过我的故事。我甚至想到了我的祖父，他也真心喜欢唢呐。这些老一辈传下来的东西，应该珍惜，不能失去！

第2篇

?百鸟朝凤》是流传于山东、河南、安徽等地的优秀民间唢呐音乐。它是以模仿鸟鸣命名的。

电影《百鸟朝凤》讲的是一个失落的故事，最后出来的那天来自一个失落的导演。

中国第四代导演吴的最后一部电影，既是对这一中国民俗的挽歌，也是他生命历程的终点。

电影中的唢呐以“类”的形式游动和演奏。谁有红白相间的东西，唢呐队就为他们演奏。红色的东西不多，主要是白色的东西。白质是给死人玩的。死者身份越高贵，出场位置越靠前。所谓《百鸟朝凤》，就是给最高贵的死者准备的曲目。那些排挤过别人的人，哪怕是服务了四十年的村长，都唱不起这首歌；为人民奉献了自己的人，哪怕身背重病，也要为他唱完这首歌。

老一辈人简单纯粹的价值观就这样融入了民间音乐唢呐中。

吴还因为提拔了张艺谋、陈凯歌、黄建新等第五代导演而在圈内享有“中国队长”的称号。当《中国队长》遭遇当天上映的好莱坞大片《美国队长3》、《百鸟朝凤》时，全国电影植入率仅略高于1%，三天票房仅150万元。但是豆瓣的评分从筛选前的7.9分上升到了8.4分，而且还在持续上升。同时猫眼电影评分9.5，格瓦拉电影评分9.1，在目前上映的所有电影中排名第一。与此同时，许多影评人和电影微信官方账号自发地写文章宣传这部电影。

事实上，《百鸟朝凤》在中国上映前已经参加了许多国际电影节，获得了第29届中国金鸡奖评审团奖、法国旅游电影节观众喜爱电影奖、精神文明建设“五个一工程”第13届优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会奖、第一届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多项大奖。

所以文艺片毕竟不是商业片，不需要用票房来证明电影的价值和意义。对观众来说，知道、理解、熟悉、思考才是最重要的。

看电影的观众赞不绝口：“电影真好看。看了别人的评论，有人说这么高的分数是有可能的。我觉得没有什么是不可能的.。去电影院看绝对值得高分。”

有观众说：“电影一开始我就想哭。我看着它，忍不住哭了，眼睛红着从剧场里出来。”“我认为这是我这么多年来看过的最好的电影。”“这部电影完全超出了我的预期。从头到尾，每一个爱情故事的每一个场景，都在诉说着这部电影的优秀与珍贵。”

从专业影评人到普通观众，所有平台和观众都很少如此高度赞扬一部电影。

这不免让我觉得，是不是又一部以感情为卖点的电影？

该片拍摄于20xx年，至今未上映。几千人的评价可能不够客观，但足以证明影片值得尊重。

没有偶像明星，没有带ip的故事，没有震撼人心的视觉效果。

这个故事已经过时了。讲个老东西，“唢呐”。一个从小热爱唢呐的父亲，苦于天赋不足，于是把希望寄托在儿子身上，费尽心思送儿子去师从。

儿子和师傅一起练，结果和父亲一样，没有天赋，但是这个时候来了一个有天赋的小学哥哥。小学哥哥学的又快又好，但最后还是慢慢的拒绝了老唢呐。反而是那个没有天赋却真正热爱唢呐的男生坚持了下来。

他学会了当老师，才发现世界变了。西方乐队当道，他学了一辈子都入不敷出。但他还是坚持。送他去学唢呐的父亲，已经不以他为荣了。反而不喜欢他，也赚不到钱。

曾经深植于心的信念渐渐崩塌。主人也死了。他在主人的墓前吹了一百只鸟。那时候，是那么的安静，安静。

我不知道这样安静的谢幕，多少人过去的青春热血融化，多少故事，多少生命像那些从我们记忆中淡出的老手艺，悄然逝去。

第3篇

师父非师傅，更与老师有本质上的区别。父母给我们生命，而师父给的是人生。师父是用几千年的文化精髓和他自己的灵魂教会你走好人生之路。而当今这个时代，师父都成师傅。工人阶级的专用称呼，更高级的就是老师了。老师是个职业，更加成就了人性丑恶的一面。与中国传统中的师父一词有天壤之别。电影中这一个世代相传的唢呐匠焦三爷，用生命演义了传承，演义了中国文化精神的师父。他虽固执，但仁爱，有骨气，爱憎分明，有操德，个性鲜明。他爱他的唢呐，爱着老祖宗留下的东西，爱他的徒弟，唯独不爱他自己。这几乎是中国传承传统文化的人共有的性格特点。他说:“唢呐不是吹给别人听得，是吹给自己的，要吹到骨头缝里，不能让唢呐没了。”这经典的`语言，只有师父才能说的出来。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科师父世代相传，她的一生只收了我这么一个徒弟。我常问师父为啥不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天师父说:“孩呀，咱家这个手艺是救人的，这么多代了，都是传女不传男。你大姐(师父的亲生女儿)人品不好，不能传给她，会害人的。我以为我要把这手艺带到棺材里了呢，结果没想到遇到了你。咱娘俩有缘，你这孩子心眼好，有德性，又会内科，你学会这个手艺能治病救人，不会瞎了咱们家祖辈名声。虽然违背了祖训，但我想她们会理解的，孩呀，她们都看着你呢，千万不要为了钱去救人!”我听到这泪奔了，从此再没问师父为啥不多收徒弟。现在师父不在了，这话却从不敢忘记，如同那电影里的游天鸣。

这部电影让我想起很多与师父的点滴生活，我几乎一直在流泪看完这部电影，没有拜过师父的人很难理解这种感情。金钱至上的中国人灵魂深处是什么?我说不好，但一个头磕在地上，一句师父，一个承诺，一种精神，便成就了我生命的全部!是与血液容在一起的，誓死捍卫老祖宗留下的东西，不敢忘记师父的教诲和自己的誓言!师父说你要勇敢的做一个殉道者!

百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。

第4篇

出于对于名字的喜欢，我点开了这部电影，并决定把它作为舒缓心情的一种方式。也希望能从电影中学习到更多自己所不曾接触过的事物。

故事的内容是一对父子向老唢呐匠求师展开的。尽管那孩子并不喜欢唢呐，甚至从来没吹过，但是在父亲的引荐之下无奈选择了拜师学习。在拜师途中，由于父亲的心急，直接摔倒在门槛之前，头上也都流血了。而男孩的第一反应就是不断地摩挲父亲受伤的地方。这让我看到了温暖的亲情。也可能正是因为这份亲情，支撑着男孩坚持学习的心吧。

而吹唢呐是有讲究的，刚开始男孩学习的过程可谓非常艰难。可是在坚定信念的坚持之下，男孩始终是坚持了下去。这对于一个孩子来讲是十分难得的。在故事的发展中，也有另外的人家慕名前来拜师。男孩从此多了一个伴儿。尽管这个伴儿可能是压力的来源。那时候这样的.技艺是需要传承的，可是徒弟众多，传承人只有一个，而传承的内容就是唢呐里最为深奥的一个作品——百鸟朝凤!

故事的细腻之处也慢慢展开。男孩和另一个比自己小一点的蓝玉开始了一起的学习生涯。在师傅家里学习，不单单是技艺上的努力，还要懂得学会德行，空余间也会帮着师傅师娘做着些一起收麦子之类的农活。这种上个世纪才有的师徒情感让我十分的羡慕，想来如今的行业里已经不存在这样的师徒关系了。

在努力地过程中，两个男孩都想家了。当从家里回来，师傅也正是开始传授两个孩子唢呐的技术，并挑出唢呐给孩子介绍。可是只给了蓝玉，这个天赋好而且年龄小的徒弟。男孩因此而感到自卑，认为师父不认同自己的技术，所以选择了离开。在家门口，男孩因为听到了父亲对自己的信心和期盼，咬着牙又回到了师傅的住所。也许这本就是师傅的考验，桌子上已经放着为男孩准备的唢呐了，是他师傅第一次使用的唢呐，更小且更加难吹。

俗话讲德艺双馨，男孩的举动已经证明了一切，至少在孝心这一块十分值得称赞。在接下来的学习中，男孩和他的小师弟蓝玉已经可以开始慢慢地尝试实践了。在途中，他们因为意置身火海，蓝玉的第一反应是逃跑，而男孩谨记师傅的话想要把唢呐带走，可是遗憾，他先带走了师弟蓝玉的唢呐，当要拿自己的唢呐的时候已经来不及了。

故事到这里我已经猜测到了老匠人最后所选择的孩子。而影片穿插过程中也有一个细节，更加吻合了我的猜测。那就是男孩在林子里模仿鸟叫的声音并且惟妙惟肖，而且能够细腻的辨析出林间各类鸟儿的声音。

只是那份不容割舍的感情令谁看了都会心酸。无论是小师弟蓝玉临走前给师傅磕的三个头也好，还是老匠人的那句“我不假装离开，是怕自己不忍心让他走”也好，又或者是男孩接受继承人之后的那番感慨也好……每一段内容都充斥着一份真挚而纯粹的师生之情。师傅无异于第二个父亲，教会了自己生存的技能，教会了自己为人处世的道理，让自己能够体会到另一个家的温情。这份感情是绝对无法割舍的。

所有的事情有离别才显得更加的美好，也才有了更加值得珍惜的理由。而对于唢呐的技艺也是这般，随着时间的推移，唢呐逐渐没落。任何场合需要，也只是撑个牌面，没有了接师礼，没有了那些老早前的流程。继续这般下去，很容易就会消失在历史的舞台。而如今能提及曾经那被老一辈追捧着的德行高尚的人才可享受到的百鸟朝凤，知道的人似乎越来越少……

也正因此，当时师徒二人再次坐在一起，倒是开始谈论起了往事，感慨起了生活。原来收男孩作为徒弟，是因为男孩父亲摔倒时候的男孩的眼泪，也正这眼泪中饱含的孝心打动了老匠人。原来师傅的心里也藏满了心酸。当初唢呐匠人受人追捧，不为名不为利也不为钱，只是为了让技艺得到传承，让自己的努力受人尊重。可如今，世道变了，唢呐逐渐要退出历史舞台了。对于这位老匠人而言，是多么无奈的事情。

“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的。”这是这位老匠人的感慨，也是影片中最令人感动的地方之一。所谓技艺，是自己千锤百炼打造出来的，而所谓决心，就是要明白，自己的热爱到底在哪儿，到底是什么。我的鼻尖不禁一酸，眼眶也多了些许的红润，这些都是课本不曾教导于我的故事。我甚至想到了自己的爷爷，想到了爷爷对于唢呐也由衷的喜欢。这些老一辈传承下来的东西，我们理当珍惜，不能够失去!

第5篇

师傅不是师傅，跟老师有本质区别。父母给我们生命，师父给我们生命。师父用几千年的文化精华和自己的灵魂教你走人生之路。当今时代，大师变成大师。工人阶级的专名，更高级的是老师。教师是一种职业，这使得人性丑陋的一面更加突出。它与中国传统中的“大师”一词有很大的不同。在电影中世代相传的唢呐工匠焦，用自己的一生来传承和弘扬这位中国文化精神的大师。他虽然倔强，但是善良，有骨气，喜恶分明，有节操，性格鲜明。他爱他的.唢呐，爱他的祖先留下的东西，爱他的弟子，但他不爱自己。这几乎是继承传统文化的中国人的共性。他说：“唢呐不是给别人听的，是给自己听的，必须吹成骨头。你不能让唢呐消失。”只有师父才能说这种经典的语言。因为这个声音来自他的灵魂，而不是嘴唇。

我的骨科师傅一代代传下来，她一辈子只收我当徒弟。我经常问师父为什么不多收徒弟，师父经常笑而不语。有一天，师父说：“小子，我们家这手艺就是救人。这么多代人，遗传给了女人而不是男人。你大姐（师父亲生女儿）人品不好，不能传给她，会害人。我以为我要把这艘飞船带到棺材里，但没想到会遇到你。我们娘俩有缘。你是个心地善良，品德高尚，擅长内科学的人。如果你学会了这门手艺，你就可以拯救生命，而不会蒙蔽我们祖父母的名誉。虽然违反了祖训，但我想他们会明白的，孩子，他们都在看你，不要为了钱而救人！“我听到了眼泪，从来没有问过师父为什么不收更多的弟子。现在师父走了，我永远不会忘记这一点，就像你田明在那部电影里一样。

这部电影让我想起了我和师父的许多生活。我几乎一直在哭着看电影。没拜过师父的人很难理解这种感觉。金钱至上的中国人的灵魂里有什么？我说不好，但是一个人头落地，一句师父的话，一个承诺，一个精神，我的整个人生都实现了！里面有血。我将誓死捍卫我祖先留下的一切。我不敢忘记师父的教诲和我的誓言！师父说你要勇敢做烈士！

凤凰是烈士的化身，捍卫和守护着光明和希望的精神。只有凤凰涅槃，弟子投胎。焦散叶走后，一座孤坟迎着晚霞，百鸟飞落，唢呐继续着它生命的光辉。

第6篇

昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。

有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。

知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。

但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。

这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架？拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。

我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。

记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。

为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。

因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。

这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。

我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。

此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》（我就知道没什么人看过），那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊！后来才知道人家是老演员……。

第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。

陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。

尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。

哎？不是在说百鸟朝凤吗？嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。

其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。

还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。

?百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。

三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。

这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了！”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿！”

百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。

最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的'五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。

天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。

哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。

片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍！让他们拍！”

第7篇

知道这部片的时候还没有像现在这么多关于它的报道，特别是在在方制片下跪之后各种报道越来越多。我和朋友说最近大仁哥有电影在上要不要去看，她说有部电影挺感人的讲吹两代人吹唢呐的，叫《百鸟朝凤》。我立马去糯米上搜了下电影，发现住的附近影院有上映，豆瓣评分这么高，上映这么多天才三四百万的票房，我说我们去影院支持下吧，她说明天下班去看吧。我看了下排片，下班之后的排片只有两场，一场是6点10分的，还有一场是晚上10点的。我晕，对于上班族来说6点10分这场根本不可能来得及去看好吗，10点的又太晚了。最后我们决定星期天去看。星期天的排片量明显已经增加了，下午场已经没有了6点和10点的场，增改成了19点，21点，23点的场。

我是昨天下午1点半订的3点场的票，那时已经只有前三排了，看来观影的人还不少。进到电影场内，第一次在同场次电影里看到不少大叔大妈大爷，还有不少父母带着小学生大的孩子去看。以前看的欧美大片或者爱情文艺片都是年轻人居多，鲜见中高龄以上的观影人。

这部发生在1982年背景下的故事电影想必会激起他们更深处的记忆和共鸣。娃娃13岁，父亲35岁，一个代表着60后一个代表着40后。60后不正是我们80后90初的父辈。父亲小时候一心想当唢呐匠没人教，就把这个愿望寄托到了孩子身上。让娃娃拜名师焦三爷学艺，成为接班人，一时好不风光。没几年功夫，唢呐匠就开始没落，不被尊重，无法再考它养家挣钱。当焦家班消失，即使换成了游班主，也正式预示着那一套老家伙正在走向没落。红白喜事不再喜欢请吹唢呐，开始兴起洋乐器洋乐队。老艺术老文明与现代流行的冲撞和对抗，洋乐队搭起大舞台，所有人都围着在看，游家班不服，越吹越大声越敲越响。“你们吹一天多少钱，我付你们双倍的钱，求你们别吹了” ，最后以一场扭打的闹剧收场。

父亲母亲开始嫌弃天明再捣鼓那些唢呐，赚不了几个钱，更不能靠吹唢呐讨生活。游家班的其他师兄弟开始陆续出去打工。人凑不齐，焦三爷顶着一把年纪亲自出活，给德高望重的逝人吹百鸟朝凤，最后吹到唢呐口流出了鲜血，换上天明继续吹，焦三爷用力抿着嘴继续敲大鼓，好不悲壮。 终究是倒下了，师父肺癌晚期。

有人想拍非遗记录片，想请游家班表演一次。可惜天明千里迢迢去城里找到了那些师兄们，有的做工手指断了一根，有的被工作恶劣的环境整得一身肺炎咳嗽。大家都叫天明留下一起在外面打工，可是天明只能坚守，因为他给师父发过誓的，不能让师父失望。最后焦三爷叫天明把家里养了几十年的大黄牛给卖掉了，不是用卖牛的钱拿来看病，而是说要拿那钱给天明置办一套新家伙。焦三爷走了，黄河边上，只有天明一个人在他坟前给他吹唢呐......

唢呐的没落，渐渐消失在我们的生活中，是一代人，一个时代的谢幕。前年外婆去逝的时候，灵堂上敲锣吹唢呐的三四个老人都是六七十岁的年纪，满脸皱纹白发苍苍，说是从其他县请来的师傅，这种师傅已经很不好请，没有年轻人愿意学，现在的年轻人也忌讳这种事情。灵堂外面请的是唱桂剧的表演队，还有跳舞的唱歌的舞狮的。灵堂里和灵堂外完全是两种氛围。现在村里镇上无论是红事白事都会这样请现代表演队热闹热闹，已见怪不怪。

我记得外公是在我念高中的时候走的，转眼已经十多年过去了。我还记得外公过大寿的'时候，妈妈是外公唯一的女儿，请了唢呐队大张旗鼓的一路敲到外公家......

这部电影本也许无法做到现在这么大的讨论度，即使在方制片下跪前，那么多大牌明星知名导演张艺谋、李安都用自己的行动向大家呼吁过去影院支持这部电影，但仍没起到什么效果。说方制片“一跪千金”也好，博取同情也好，高超的营销也好，终究是一个无奈之举，引起了一部分人的关注，一部分人的反思，获得了一些票房。一些力量有限，也终究无法让这类艺术电影得到大市场的热情拥抱。

一些卖座的商业电影，因为一些明星光环吸引了一大批粉丝前去电影院买单，永远会有持续不断的一批又一批的粉丝，00后，又一轮的10后，前仆后继...好吧，那又怎么样，中国艺术电影依然有它存在的理由。