百鸟朝凤观后感15篇 《百鸟齐鸣，奏响乐章》——观《百鸟朝凤》后感

观看电影《百鸟朝凤》，我被深深地吸引。影片通过纯粹的音乐和舞蹈表现出了中国传统文化中的“乐器商”们的生活和传承，让我深感这个行业中蕴含的深厚文化底蕴。同时，影片也传递了文化传承的重要性和对于传统文化的珍视。

第1篇

新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。

依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。

这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的`社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”，也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。

这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！

在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。

再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！

第2篇

“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。

唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。

他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。

影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的'过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。

影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。

此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。

即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。

匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。

匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。

匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。

厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。

梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”

厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。

厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。

庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。

他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。

第3篇

一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。

人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。

影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。

因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。

在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁……

其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的'风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是通过故事，通过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。

总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去……”

第4篇

师徒传授是古代的文化，而今师道偏废，令人无奈。焦三爷与游天鸣师徒二人，情同父子。师傅在选择接班人的时候，自然是深思熟虑，既要有天分又要有德行，而最终在天分和德行之间，师傅选择了德行更好的天鸣，这也是中华传统文化的价值观，看人看德行。

在送蓝玉的时候，师傅也是充满不舍，仍然忍痛送别，这也是对蓝玉的成长负责。

在徒弟天鸣成长的路上，师傅的引领至关重要。在天鸣第一次出活后来看望时，师傅拿出珍藏二十年的老酒来喝，而且打算把自己珍藏的唢呐全部传给天鸣，师傅非常高兴地吹了一段，难得的好心情，是因为师傅看到了传承，找到了接班人。年轻时，找到了好老师，就找到了榜样与事业，年老时，找到了接班人，就找到了未来与传承。

天鸣接了师傅的金唢呐，既是接了无上的荣誉，也是接下了沉重的担子，更多的是师傅的重托。“无双镇不能没有唢呐，这是老祖宗留下来的。”如此的声声呼唤又何尝不是对传统文化和道德的呼唤？

电影中唢呐是主线，在焦三爷看来是他师爷的师爷的师爷传下来的宝贝，他把自己学唢呐时用的第一只唢呐传给了天鸣。放眼当下，唢呐的衰败映射出当代传统文化的`没落，“无双镇不能没有唢呐”，当今的中国有何尝不是呢？

唢呐只是一件器具，有形的，但她承载的是厚重的传统文化道德体系。文化是民族的根本，文化的没落预示着民族根基的侵蚀。

第5篇

可能是从小就比别人有更多的时间接触唢呐和苼什么的，所以对这种乐器并不是特别陌生，尤其在小学的时候还曾经学过吹苼。之前并不知道电影百鸟朝凤跟唢呐有关，只是知道有一首唢呐曲子的名字是百鸟朝凤，后来在网上看到了一位花甲老人不惜下跪求增加排片场次才知道这个是一位导演的遗世之作。电影拍完之后便猝然与世长辞，更是让人惋惜。

今天自己一个人去看了这部电影，心疼无双镇的焦三爷，也心疼一直记得自己誓言的游天明。电影中不断闪现出白事场景，看了之后更是触景伤情，眼泪止不住的流。焦三爷说自己在去世之后四台就好，游天明说要给师傅吹百鸟朝凤，但游天明找了自己的师兄，他已经完全不能吹了—因为手指少了一根。将要离开的`时候，蓝玉跟妹妹劝说游天明留下找份工作，游天明拒绝了，可是在谈话之间却听到了熟悉的唢呐声。曾经被人敬仰的匠活师傅，未来生活生存，不得不出卖自己的“自尊”，街头卖艺。游天明回去了，可是师傅也带着不舍离开了。徒弟连师傅最后的一个四台愿望都满足不了，因为只有他自己为师傅送终。忘不了电影最后的镜头，焦三爷在看到只有一个徒弟的时候，那种失望的眼神以及转身离去的背影，无不 在说自己对传统文化的失望。传统文化终是被外来文化所同化，这又何尝不是说现在的文化发展呢？

第6篇

焦三爷教徒弟为的是票子吗？显然不是。夫妇二人年龄不小，一面勤于耕织，一面倾心带徒弟，日子照样维持。他们神色祥和，言谈举止间透漏着某种高贵的气质。当知道游家班出活了，三爷语重心长地对前来看望自己的天鸣说：别光盯着那几张票子，要盯着手里的唢呐。独对“不行接师了”感到无奈，尊师重义，天经地义，所谓潮流并一定是主流。

随着时代发展，不盯几张票子，几乎人人伐而诛之。父母不愿意，亲朋好友不愿意。而偏偏有些人价值观不一样。在旧俗没落时刻，在吹唢呐挣不到钱的时刻，天鸣的父母、妹妹、朋友频频相劝，“要不另谋他路吧，别死守着不放”，而天鸣的回答总是：我答应过师傅。故，钱并不是他衡量做事的`标准。

为了捍卫技艺的传承，面对游家班的解散，三爷大发雷霆，甚至不惜生命去保住最后一根血脉。在村长的丧礼上，他拼尽最后的力量，告诉世人：《百鸟朝凤》是老祖宗留下来的东西，只有德高望重的人才配得上这曲，列举完村长一生为百姓之所为，《百鸟朝凤》，敬送亡人！焦三爷亲自上阵，唢呐将人们带入深深的悲痛之境。盖棺定论，这或许是对亡灵最大的尊重。唢呐表达了这种风俗礼仪，焦三爷捍卫的更是唢呐背后深深的含义。

文化传承这条路上，为的不是金钱、名利、为的不是大慈大悲、而是做自己应该做的。

第7篇

尤其是坐我旁边的两个男生，真的太没素质，看个电影嘴就没停过。

反正我看电影听到唢呐就想起来当年我姥姥去世的时候给请的唢呐了，从小就听过不少的唢呐，所以才会有感觉吧。

小时候的男主演得更好，那股韧劲儿展现的淋漓尽致。虽然长大了的男主也还不错。

师傅去二师兄家的时候，看到二师兄收拾东西准备出去打工，师傅虽然已经老的驼背了，还是气的把二师兄的衣服都扔了，二师兄没有反抗，跪着一件一件的'把衣服捡起来。其实出去打工也是迫不得已啊，毕竟家人卧病在床。

这就好比当我们梦想与现实相冲突的时候，他只能无奈的向现实妥协，先解决了温饱保住了命再说。

师傅的徒弟从青少年到中老年，却始终没有时代发展的快。

这不禁让我想起了初中的语文课文，《安塞腰鼓》那一课。或许可悲的不仅仅是唢呐吧，腰鼓、民俗，还有更多不为人知的秘密。

关于方励一跪，我真的没什么感觉，就是有点心酸。不知道是现在的人太不知好歹，还是真的时代已经变化了。毕竟现在的社会就是这么一个到处充斥着矛盾的地方不是吗。

第8篇

这个观后不知道写了多长时间了，博客却好久不写了，也不知道为了什么，可能微信已经代替了一切吧？

只为了被炒的沸沸扬扬的制片人那屈辱的一跪，我难得走进了影院，去看《百鸟朝凤》。看完，心中满是无奈的愤懑与无奈……先深深感谢制片人那屈辱的一跪吧，不怨人家不肯放映发行这个电影，40岁以下的人几乎看不懂，40岁以上的人，能看懂的也很难统计，除了赔钱，看不出第二个结果，就如影片中那个得了师傅真传的叫做天鸣的徒弟，不也是在当今的社会里，没有生计，吃不上饭，找不上媳妇，众叛亲离，最后在师父的坟前，孤独无助、满怀心酸，双目含泪的吹着最高规格、凡人不予、世代单传掌门的曲子《百鸟朝凤》……而地下的师父，在导演的安排下，是怔怔的听着，未完，就怅怅的.离去，不曾回头……这一刻离去的不是师父，是导演心中的悲沧和对现实的不接受，以及离去的决心，因此成为这个导演一生中的绝唱，而那个读懂了戏里戏外故事的人，只好无奈地憋屈地对现实跪下，为了一场阳春白雪的落下……

谁能读懂师父的凄凉？谁能知道传承的艰辛？谁能感受身怀和氏璧却被砍去手脚的悲哀？

第9篇

传承与继承的不仅仅是技艺，还有如何做人，如何尊重自己与精神。所受的文化的冲击实际上是自暴自弃，是对自己生命的灵性的不尊重造成的结果。

坚守技艺，坚守事业是对生命的尊重。艺术的传承，艺人的培养是崇尚的，可贵的`是这种。每代人都有技艺要传承，他是一脉相承的文化，传承不在于有多少人，在于能不能找到合适的人，将人和技艺、精神进行结合，也是在塑造人，一个有文化内涵的人，不是每个人都适合。中国古老的技艺有精神是我们的资产，我们应该好好的珍惜，外来的物质与野蛮的自由文化会是一部分人放弃自身的尊贵，但总需要有人坚守。文化的侵入就会造成人的作为的改变，不能捡了芝麻丢了西瓜。

中国人讲情理法，讲道义，正是中国传统的文化坚守养成的，中国文化的特性也是通过艺术传承下来的，他们在坚守着中国的脊梁，脊梁不能断。坚持总是会有不理解，总是要备受争议，对于人生来说，怎么活，活出什么的价值就决定不同人的生活状态，要坚持的坚持住，等到十年之后，一切都会真相大白。

作为历史的传承者的青年们，我们还要转变观念，不要以物质追求为目标，中国还有很多需要我们传承的价值。

第10篇

出于好奇，想要去看看这部热议争议的影片，其实也会在心里小小的质疑，评分这么高？方励下跪？这些年看见多了文艺圈的策划推广招数。其实更害怕是那种抱着旧有的东西来说教的电影。

可是，百鸟朝凤就是这样，从开场的镜头就直击我的软肋，整个过程有两条线冲撞着内心，第一自然不用说是故事要表达的那份情怀；但其实对于一个生长于黄土地的孩子，更有另一份深情冲击着我。

电影讲了唢呐的传承和坚守，表达了吴导对艺术对电影的'深情，却也意外地让我身心剧痛的感受到对这片土地的深深缅怀，也许百鸟朝凤的盛大悼念也为我心中回不去的黄土地。故乡是什么？是回不去的地方叫做故乡吧，不是不能再回去，而是我自己再也回不到过去，看完电影在影院的露台暗处泣不成声，不能自已……

走出黄土高原大概有十多年了，随着经历的事情，遇到的人，总觉得自己早已不是原来的自己了，一步一步朝着想要的方向前进、成熟。但是总是觉得这片土地给予了我说不出来的力量，每年总是要回去脚踏实地的走上一走，在外公门前的老槐树下远眺或想象些什么。每个人都会改变，但是不变的又会是什么？

我们到底要坚守什么，我想不应该是对老旧东西的死守不放，而是对心中的热爱不能放弃，就像焦师傅说唢呐是吹给自己听的一样。我们越来越聪明，越来越丰富，却也更应该保有心中的底线，应该越来越懂真正的爱是什么，就像焦师傅看中接班人的那一滴眼泪。

或许也能看出这片土地上生长的人们的缩影吧，为什么有后来的摇滚，为什么西北人耿直和厚实，是什么给与了我们这份坚守的力量……

第11篇

?百鸟朝凤》这部电影描述了两代唢呐匠的故事，在焦三爷老一代的时候，唢呐匠是受人敬戴的，很多人都想拜他为师学唢呐，可到了游天鸣这一代，随着科技的发达，西洋乐曲逐渐取代了唢呐，很少有人在愿意听一听唢呐了。游家班的师兄们也都散伙了，最后只剩下游天鸣和他的师父焦三爷还在坚持吹奏唢呐。

?百鸟朝凤》是这部电影的名字，也是一首唢呐曲子。这首曲子是唢呐匠最高的追求，它不只是对唢呐匠技术的考验，更是人品上的，唢呐匠们的梦想就是能吹奏《百鸟朝凤》。我永远忘不了游家班最后一次出演时，焦三爷代替游天鸣吹奏《百鸟朝凤》时，吹得唢呐里都流出了血，但他仍然面不改色地继续吹着，坚持演奏完这首曲子。焦三爷对唢呐的热爱超过了自己的生命，到生命的.最后一刻，都不忘叮嘱游天鸣：把唢呐好好传承下去。还对游天鸣说：“我死后，只要吹四台就够了。”其实焦三爷才是最配《百鸟朝凤》的人啊。

游天鸣和他的师父焦三爷一样，在游家班渐渐散去的时候，并没有与他的师兄一起外出打工，而是留在无双镇上，坚持吹他的唢呐，不忘初心。游天鸣接手游家班时，唢呐匠这一行开始渐渐衰落，学了这么久的唢呐，却渐渐不吃香了，他的心中应该是非常悲痛的。

?百鸟朝凤》这部电影，让我想起了日本作家新美南吉的《去年的树》里一个故事。故事的主人公木之助是一个胡琴手，他年年和表哥一起出去卖唱。可渐渐的，人们都不愿意再听他们卖唱了，最后也只剩木之助还在拉胡琴。故事里的胡琴手与唢呐匠一样，在时代的变化中被人遗忘了。

游天鸣和焦三爷把唢呐视为自己的生命，我们也应拾起被遗忘在角落里的唢呐，听一听这久违的经典。

第12篇

12月1日下午，和加勒股份的同事一同观看了电影《百鸟朝凤》，电影是我国著名导演吴天明的遗作，讲述的是改革开放前，在黄土高坡上的村庄里，关于两代唢呐人传承交替的故事。故事的主角叫游天鸣，13岁时父亲把他送到一个叫焦三爷的老头那里去学习吹唢呐，主人公的父亲从小就有一个吹唢呐的梦想，可是自己因为种种原因无法学习唢呐，把希望寄托在自己的儿子身上，经过焦三爷的测试，主人公成功拜入焦家班，历经苦难，最终学会百鸟朝凤，接着从师父手中接过班底成立游家班。

在电影中，焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，游天鸣资质愚钝但是勤奋踏实，而蓝玉聪明伶俐却没有恒心，最后焦三爷把唢呐班交给了天鸣，焦家班变成了游家班。因为三爷说了，“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头缝里的人。”在三爷的眼里，只有能坚持衣钵的人来掌舵，唢呐的香火才能更好的延续下去，游天鸣也没有辜负焦三爷的期望，在最困难的日子里，即使是找不到老婆，也坚持着扛着班子的大旗。

从片中我体会到影片对待传统文化艺术的坚持，而坚持，是匠人的得以成就匠人的本钱。

任何一门手艺，都需要坚持，“认真能把事情做对，用心才能把事情做好”。不管面对什么工作，都需要沉下心来，踏踏实实地去做。“要想浮起来，必须先得沉下去。”只有脚踏实地，在自己的.岗位上践行“工匠精神”，常怀一颗匠人之心，才能成为一名新时期各工种的好匠人。

而正直青春的我们，更加需要学习这种“工匠精神”，“工匠精神”的精髓在于专注和创新，而追求精细、精良、精湛，更是工匠的风骨，也是我们要守住的精神财富。因此，公司就是要通过一个又一个的活动来吸引大家、凝聚大家，让公司成为大家的庇护所，成为员工遇到困难时想得起、找得到、靠得住的力量！

第13篇

“你拿上这根芦苇，去把河里的水吸上来，吸不上来就别回家。”男孩看了看手中的芦苇，又望了望师傅远去的背影，默默地把芦苇的一头放入水中，用劲的吸了起来。一次、两次、三次，脸已经憋红，“扑通”一声摔倒在了地上。紧接着，男孩又站了起来，手里握着芦苇杆。

从烈日高照到明月高照，已经过去了一天，男孩也吸了一天，肚子也饿的是饥肠辘辘，急忙跑回了家。在师傅追问下，男孩——天鸣吓的是一动也不敢动，当师傅得知给他的任务没有完成，更是火冒三丈，一把就拿走了师娘给天鸣的饭，把一半的`饭都倒在自己的碗里……

此后，天鸣每天都早早地跑到河边用芦苇杆吸水，就这样不停地练习。与往常一样，第三天他依然在练习着吸水。突然！他似乎吸上来了水，嘴里憋着一大口，他吐了出来，是水！是水！是水！“我吸上水了，我吸上水了！”只见天鸣手舞足蹈的，以最快的速度跑向家……

那一瞬间，我的心里也为他松了一口气，心想的：他终于可以不用被师傅骂了。从这之中也让我明白了一个道理，没有哪个本领，在练成的背后是没有付出艰辛和努力的，看了这部电影，更是诠释出了，“台上三分钟，台下十年功”。

虽然过程很困难，但他们知道这是必须经历的，他们毫无怨言，一直在默默的努力。一复一年，日复一日的学习吸水，终于有所成就。师傅也教他们吹起了唢呐，这更是对她们进步的最大肯定啊！

这是我感触最深的镜头之一，因为它告诉了我，当面对任何未知的阻碍时，都应该知难而上，不退缩，坚持不懈，一步步的推倒它！虽然过程十分困难，但当尝到自己努力的成果时，内心绝对比吃了蜜还要甜的多得多。

成功，即达到自己的梦想这并不容易，但固然是要付出努力才可以得到的，所以为了自己的梦想，为了自己的目标，不管过程多么的艰难，都要努力去克服，加油吧！

第14篇

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了一日为师终生为父的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的`问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

第15篇

陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这个传之久远的民间艺术，不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹百鸟朝凤。百鸟朝凤这支高难度的曲子，整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹奏。但是焦三爷老了，他急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，虽然心有不甘被父亲抛弃在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。而焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他百鸟朝凤这个每代只传一人的唢呐曲。然而，随着社会潮流变化，人们婚丧嫁娶不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将就木。焦三爷带病吹一曲百鸟朝凤，最终带着遗憾过世。

不得不说导演吴天明作为中国第四代导演的领军人物，看到了中国社会转型时期的风云变幻，极富文化传承使命感，用无声的镜头表达了最朴素的价值观。焦三爷的一生是唢呐这种民间艺术由盛到衰的缩影，人民们对唢呐艺术的态度的变化更是整个社会对传统文化和传统艺术的态度变化的一种缩影。

长久以来就有像吴天明导演这样极富文化使命感的人，为保护中华传统文化做出了种种努力。为了能够让《百鸟朝凤》这部电影有更多的`排片，制片人更是不惜当众下跪。很庆幸现代中国还有这样一批人为弘扬传统文化做出了种种努力，但是让我们应该看到的是随着时代的变化发展，传统文化也要有所发展，固守自封必然走向毁灭。我始终认为，许多中国传统文化并没有真正消失，只是大多数现代人无法真正理解，发生了断层而已。传统文化在时间的长河里逆流挣扎，最终能否实现突围的关键就在于创新。有人曾说：没落了的传统技艺，不是仅凭几个人的坚持就能坚持下去，缘起缘灭有定时，若是社会的潮流大势已去，勉强坚持也是枉然的，而社会是现实的，爱情与面包自古不变的抉择。我认为说的很对。

许多日渐式微的文化需要创新，值得庆幸的是现在越来越多的人加入了文化传承创新的行列中，但还远远不够，《百鸟朝凤》也许是一个很好的警告，让我们思考，处于文化断层一代的我们能够做什么？