电影大圣归来的观后感3篇 《大圣归来》：重现经典，感动心灵

电影《大圣归来》引发了广泛的观众热议和好评。该片以传统神话故事为背景，讲述了孙悟空带领伙伴们保护人间与妖魔斗争的精彩冒险。故事既承袭了经典的元素，又加入了创新的情节，引发了观众对人性、友情和勇气的思考。影片精美细腻的画面和出色的配乐更为观众增添了视听享受。

第1篇

对于我们这代看着86版西游记电视剧和99版西游记动画长大的一代，从情怀而言每一次在银幕同猴王重逢都是一次“归来”。就冲着这点我也会一次又一次冲进影院贡献票房。童年男神银幕重逢，想不激动都难。

而这部西游记之大圣归来是一种新的尝试，借用了西游记的故事内核，加以崭新的铺垫，从而铺展开一段全新的故事。这个故事没有(长大了的)唐僧，没有取经，没有九九八十一难，简单概括下来就是一个猴王打败深山老妖的故事。从本片的排档也不难看出，瞄准暑假档，旨在针对“真·少年儿童”和我这种一辈子动画毕不了业的“伪·少年儿童”。

并不走猎奇路线的相对简单的剧本，却是这部成功的影片一个坚实的骨骼。在此基础上，叙事张驰结合，笑点与段子一个接一个，娱乐性足够强也没有国产电影常见的诟病之心灵鸡汤的教育。上映第一天的今天是工作日，我所在的影厅大概有三分之一的儿童观众和三分之二的成人观众，一个半小时的时间里大家整体的投入度都非常高，相当罕见。

剧本与叙事的流畅只是动画电影成功的一个方面，另一个方面不得不赞颂一下本片的作画。流畅度与精美度简直令人瞠目结舌，色泽华丽而充满古典韵味，打斗场面相当紧凑连贯，细节上的处理也十足的有诚意。从作画的层面而言绝对是国内的超一流水平和世界领先水平。看皮克斯的动画电影所能感受到的视觉震撼也不过如此。这么多年来第一次在银幕上看到霸气、逼真而充满魄力的中国龙的形象，制作的就这么好顶赞，让同档期某位从片名到内容都抄袭的国产动画导演情何以堪最好直接跳黄河得了。

人设上借鉴了相当多的传统元素，在这一点上和本片的ost有着密切的呼应。民乐器的大量使用包括京剧自身的融入，和近二十年世界主流的电影配乐模式相辅相成，相当有存在感，却又不会宣兵夺主。

从这个意义而言，对传统元素的挖掘绝对是接下来很长一段时期国产动画可以着手的一个途径。我们有浩瀚的历史可以挖掘，有无数像西游记这样人人皆知的经典可以取材。这对编剧来说是一项既省力又费心的事儿。省力在于你不用在短短的两小时内创造一个崭新的世界观来呈献给观众，而费心则在于要让观众买单并喜欢上这样一个他们从小就知道的故事。

whynot?迪斯尼可以有美国人眼中的花木兰，梦工厂可以有他们心中的功夫熊猫，这世界上有谁能比我们更好的讲述我们民族自己的历史、经典与传奇?一部好的国产电影的带给我的希望总能浇灭十部差劲的国产电影带来的颓废，因为我们可以相信就算这个市场再操蛋，就算这个圈子再没救，依旧有那么多有心的人在认真的做电影，更难得的是在认真的做动画电影。

第2篇

故事开始于山妖肆虐的长安城，人们在逃亡的途中被山妖袭击，婴儿的父亲在和山妖的搏斗中牺牲，母亲在山妖袭来的最后一刻毅然抱着婴儿跳崖，老和尚于江中捡到顺流飘下的婴儿，取名江流儿，并收养成长。

江流儿慢慢长大，成了一个不折不扣的顽童。齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着江流儿。而真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要捉童男童女祭祀，江流儿为了搭救一位陌生的小女童，智战山妖，带着女童逃入山中，不想竟误打误撞放出了齐天大圣孙悟空!

此时的孙悟空，因封印还在，只是一个会拳脚功夫的猴子，但江流儿仍视其为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开山妖保护他人，却遭灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。

影片一路看下来，果然是精彩异常的，身边的琦琦更是一直笑声不断。

对于画面的制作，我是外行中的外行，但就本身的视角感受来说，自是为它而感到震撼的，只能说它好之又好。若说原来看过的老电影《大闹天宫》就已经让幼时的我痴迷，这一部电影就应该是琦琦这个时代的孩子心中永远不灭的记忆亮点了。

山妖捉童男童女时，江流儿背着女童，以一段树木为坐骑，一路滑下，有惊无险，难为那山妖却左碰右触，鼻青脸肿。看到山妖如此，自然是开心的。

悟空被救出，江流儿见到心中偶像，心有千万个问题，想到就问出来，弄得孙悟空烦不胜烦，却无可奈何，悟空的窘相，让人忍俊不禁。

烦不胜烦，最好的办法自然是躲开，孙悟空好不容易甩掉江流儿，正在一块大石头后面歇息，一回头，却看到江流儿就在身旁，那情景，自然让人笑出声来。

江流儿误入破庙，惊醒了化身弥勒佛的八戒，八戒依旧贪吃，自然是笑点百出。但此片中的八戒，虽贪吃，却不懒惰，还是一只有情有义的“猪”，有时还很“萌”，喜欢这样的“猪八戒”。

“友谊、坚强、勇敢”，是这部影片的主旨。一部优秀的影片，在视觉效果的同时，能让人体会到满满的正能量，就是成功的。

第3篇

“我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”

在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。

86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的'漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。

99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。

然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……

纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。

而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。

还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大boss刚出场时酷似化了妆的无脸男。

电影3d效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。

个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?

这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。

这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?

所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。

在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。

直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。