归来电影的观后感6篇

观后感的写作能有效帮助我们提高自身的语言表达水平，当人们欣赏完一场影片后，一定有不少感触，可以编写一篇观后感，下面是本站小编为您分享的归来电影的观后感6篇，感谢您的参阅。

归来电影的观后感篇1

我从未有过那么强烈的渴望去看一部电影，唯有《归来》。可以说一是为陈道明，二是为《陆犯焉识》、严歌苓，三是为其他的大腕（毕竟看腕儿们云集演戏是很享受的事情）。我是去年获悉要拍摄《归来》的，当时心里就升腾起一种非看不可的感觉，一直到今年。在我的期待下，终于上映了。

在看之前就看过评论、听过议论，说是在观影时哭的稀里哗啦的。我做好了十足的心理准备，看完后的感觉说不出，就像胸口被人拍了一掌，却吐不出鲜血，这种郁闷感和压抑感。那种年代，亲人都不能相信，被命运捉弄的俩人，明明相见却不能相认，这就是“有一种咫尺叫天涯”么。好可悲！

陆焉识是个高级知识分子。但在文革的背景下，他只是个时代的玩具，高傲如他，最终也无奈的接受现实。冯老师温婉坚韧，为了陆教授，苦苦等待多年。结果后半辈子无望地等待着“未归来”的爱人。丹丹更可怜。无辜的她受父辈“影响”，毁了前途不说，还要忍受着背叛的内疚感，心理负担永远都是最可怕的。

电影看得我意犹未尽，这仅仅是由《陆犯焉识》的最后几页改编。我去看了两种截然不同的影评，一种极尽夸赞；一种极尽批判。我决定从原着中追寻真相。我没看过这本书，《归来》点燃了我的热情。我已把书买下，待我翻阅，灵魂将得到升华。电影《归来》观后感电影归来观后感范文《归来》观后感

归来电影的观后感篇2

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，一个跟头就是十万八千里……”这，就是齐天大圣孙悟空。

在《西游记》中，孙大圣是如此的威武，在大闹天宫时更是显得威风凛凛、霸气外漏，手握金箍棒，身穿酷炫的铠甲，独斗巨灵神、哪吒、托坛李天王，孙大圣一挥棒，我的心也不禁热血起来。

可是，《大圣归来》这个电影却与《西游记》中的内容并不一样，在山妖横行的时代，齐天大圣的传说像一阵风，早已传遍整个村子。这时，一群村民正在山上赶路，其中有个父亲，抱着自己的孩子，逗了逗他，还给了他一个齐天大圣布偶。突然，山妖来了，把那些人都杀了。但让那孩子逃走了。

那个孩子被一个老和尚收留了，并取名为——江流儿。

后来，他救了一个小女娃，怕山妖伤害她，于是便拼命保护她。在一次偶然中，江流儿认识了齐天大圣和猪八戒，经历了山妖布下的夜店计谋，但还是被悟空识破了，但因为大圣手上有如来的封印，所以不能出全力，小女娃便被抓走了。

江流儿的齐天大圣布偶和八戒的一句“别忘了，你可是齐天大圣啊！”鼓励了大圣，于是，大圣决定去救小女娃。

最后，江流儿被压在石堆下，大圣认为他已经死了，便非常伤心，他心中的怒火被激活，变回了以前的大圣，打败了妖王。

大圣归来，给我带来了坚持、努力的感叹。当年的大圣，回来了，而我，何尝不是那个大圣、那个江流儿呢？

归来电影的观后感篇3

有句话叫期望越大，失望就越大。越大的期待，结果就是各种吐槽和不满。

自从《满城尽带黄金甲》之后，张艺谋就是炮灰。动不动第五代导演的标签就贴上去了，然后一顿批。其实，有些人的价值可能就在于他拍的某一部电影，何况张拍的不止一步。江山代有人才出，张的式微显示的是中国电影市场的繁荣，我觉得是好事儿，为什么要一直苛责其人呢。所以说，看归来的时候，一定要记得，忘记这部电影是谁导演，是谁主演，是谁编剧，是谁制作。

单纯地看电影，多么难得的事情。且看且珍惜。所谓看电影，就是选择拿一张票，然后坐到封闭的空间里面，和一群陌生人一起，感受荧幕上发生的人和事儿。一部电影里面有一点可以触发到你，这就是部好电影。一部好电影，就跟一本好书的价值一样。

这段故事据说取材于严歌苓的《陆犯焉识》的最后一部分。其实没看过这本书，严歌苓的小说倒是看了不少。她的故事很细腻，关注的点儿很特殊。虽然没看过这本书，但是耳闻过，讲文革的故事的书。想来这本书的重头戏是没法儿拍成电影的，邹静之从中选了一段儿，也算是难为他了。 所以看完这部电影，最大的疑问是，两个人的感情为什么这么好？万物皆有因果，所以决定找来这本书看一下，两个人以前到底发生过什么事情。总觉得他们的这种感情的早就，很大一部分是时代的结果。我一直都觉得这两个人在现实生活中有原型，而且可能严歌苓还采访过这两个人。 冯婉瑜、陆焉识，这两个名字好好听，特别对我的口味儿。陈道明用特别磁性的声音喊出“婉瑜”的时候，整个人心都化了。第一次觉得陈道明除了帅以外，声音竟然如此赞。 这部片子，基本上是从头哭到尾。妆完全花掉了，本来说是去超凡蜘蛛侠的，结果买票时候出现了误会，要不然就不能化妆看电影。预料到泪点会比较多，但是没想到自己从头哭到尾。一包纸巾不够用，而且擦得眼睛疼，鼻子也疼。

国产电影喜欢制造泪点，这是我一直都知道的。所以准备纸巾是我每次看电影的必修课，而且知道要看电影的话，一般不化眼妆。打心底来说，归来这部电影的泪点真心不多，主要集中在两人相见而不得的时候，还有后来文革结束，他回来之后她早已认不出他的时候。后面整个故事相对比较平淡了，但不知道任何一个节点都能引爆我的泪腺。 我一直都在想，我为什么会哭。电影情感的渲染固然是一部分，如果条件允许的话，我觉得我想大哭。酣畅淋漓的那种哭，在电影院的时候觉得会打扰到人家感觉不太好的样子，就忍着，结果心理真心忍的难受。哭的原因是明明每个人都很善良，可是却没有我心目中美好的结局。 一家人，本该是相亲相爱，那么好的条件，那么丰厚的生活背景，那么渊博的学识。可是不是任何人的错，所有的人都善良的让人心疼，就早就了不是我心中；理想状态的他们。可能这种状态对他们来说已经最好了，可是我却不愿意接受这样的事实。如果事情发展按照常规的有坏人的话，那么所有的错都有了归咎，我就不会感觉到一股气憋在心里面了。虽然我喜欢情节发展没有任何坏人的出现，但是也绝不希望善良的人都落不了好下场。理想主义的意识还是那么重。所以，泪腺才会这么发达。 看了陆犯焉识的简介，发现陆焉识年轻的时候也曾叛逆过。经历文革之后，能对妻子这样，说明冯婉瑜是个顶好的女人。我喜欢这样的情节设置，喜欢他们之间日久生情的这种爱情。从不相信一见钟情，只有经过时间和事件沉淀的那份感情才是最最刻骨铭心的。从农场跑出来的陆焉识，偷偷回家看妻女一眼，屋内的冯婉瑜感受到了屋外的陆焉识的存在，可是不敢开门，在里面含着泪，掉不下来。门外的陆焉识忐忑，终究为了见妻子一面被抓回去。两个人在火车站天桥始终没有碰到的双手是多少观众的遗憾，这个泪点完全是顺理成章了。 当然，他们的女儿在整个矛盾中起着十分关键的作用。

戏剧冲突的引爆点儿，引领者每一步剧情的发展，设置地合情合理，滴水不漏，让观众爱也不是，恨也不是，最后就只能自己默默地哭了。天下间父母对子女的爱都是一样的，无限包容，无限无私，从不责怪儿女，陆焉识说，自己不是一个好父亲，没有陪伴女儿的成长，希望冯婉瑜做个好母亲，替他补偿。女儿举报他，对他来说根本就没放在心上，虽然女儿为此愧疚了很久。让我想起小团圆的一家人，如果他们之前也能早点儿开诚布公的谈，事情可能就没有这么严重了。所以说，无论是家庭相处，还是两个人的相处，一定要开诚布公，决不能各自想各自的。交流是解决问题的前提条件。 毫无疑问，两个人是相爱的。得了健忘症，这点儿绝对过于戏剧化了。不记得爱人长什么样子，但是记得他的笔迹，记得他的琴声。这是一个小bug，到不影响整体的效果。我以为正常的情节发展会是她最后记起了他，没想到不是的。所以这个小说，电影才更加现实，不像单纯地一部小说而已。所以看得人才会更加痛。 陆焉识给冯婉瑜写信念信的情节好感动。这是哪个年代特殊的表达爱情的方式，现在这个社会估计也就没什么人能干出这样的事情了。假如有人这样对我，想必是幽囚必应了。所以说，我的人生是矫情的人生。弹琴的情节也很有爱，虽然她最终没认出他，引得观众一片大笑，我默默地擦眼泪了。明明那么相爱，明明就在对面，却那么远。连泰戈尔都必须承认，这才是世界上最遥远的距离，不是吗？ 电影的情节我就不赘述了。接下来说说其他方面的事情了。

化妆。很少见到国产电影的化妆能够做得如此精致。每个人脸上的妆都经得起推敲，经得起放大，这种只有美国大片才做得到。中国电影永远显得那么粗糙。这部戏化妆的bug我都没找到。每个月5号的时候，冯婉瑜都会去火车站接陆焉识，几乎每次，镜头都会定格在冯婉瑜梳头，细心地人会发现，在这几组镜头里面，冯婉瑜鬓角的白发是在不断增多的，这就是化妆的完美体现了。最后的老人妆，几乎看不出是演员本人，我只举一个简单的例子，陈道明多处的妆也都可以看得出来。 演技。电影里面几乎全都是演技派人物。巩俐就不用说了，陈道明也就不用说了。一个眼神、一个嘴角的变化，都是电影情节的需求，真心的大快人心。比起好多不知道在干什么的演员，这部戏真心是好。连各种酱油都是演技派人物。陈小艺、刘佩琦、辛柏青、张嘉译、丁嘉丽、郭涛、闫妮，各种大牌出场不到五分钟，演技都是杠杠的。也只有张艺谋有这种号召力了。 这部戏，不管票房如何，口碑我觉得肯定是在那里了。拿奖肯定是毫无疑问的，就是看会拿到那些了。新一代的谋女郎出现了，发现张艺谋喜欢的美女都是一个类型。对着冯婉瑜和丹丹看，真心觉得她俩有母女像。

归来电影的观后感篇4

走在去看电影的路上，心中热血澎湃，一直与身边的朋友议论这部电影，从电影的预告片与新闻媒体的大肆炒作中我知道了这是一部十分火热的动画大片，但是在电影院的仅仅一个半小时，我知道了这部电影不仅仅只是好，值回票价。这部电影带给我们更多的是道理。

这部电影的四个主要角色分别是孙悟空，江流儿，猪八戒，还有混沌。孙悟空疾恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得道理，劝醒了孙悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孙悟空，最后被齐天大圣打败。影片讲述了已于五行山下寂寞陈潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心，完成自我救赎的故事。

电影的最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶湿湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师傅，战胜邪恶！维护正义是需要足够的力量的，是需要勇气的，江流儿去救丫头，明明知道是送死，他还是去救丫头，江流去救大圣的时候，何尝不是去送死？大圣右手的法印封住了大圣的法术，去救江流，去救童男童女时，他又何尝不是去送死呢！他们的勇气，不怕牺牲的精神让我敬佩，他们正义的表现，胸怀中的正能量更值得我去学习。

?西游记之大圣归来》有不足的地方，但这只是真的是一部好电影，它为我讲述了正义，勇敢的道理，它让我明白了什么叫正能量，它让我明白了什么叫正能量，它让我懂得了邪不胜正的道理，我要像孙悟空一样疾恶如仇，勇敢，像江流一样心中充满着信念，我要像电影中的人物学习，学习他们的优点，让我自己变得更好！

归来电影的观后感篇5

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你!”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖;一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

归来电影的观后感篇6

我是看过陆犯焉识这本小说的，所以必须程度上会不知不觉的就拿整个电影去和小说比较，虽然电影改编的主要部分只限于是在回来之后的故事。

不得不说，从文学策划的角度这部电影是失败的，选择小说最终的家庭伦理部分作为电影改编是很尴尬的，即便最终的家庭伦理部分还是围绕着主人公争取自我感情来写的。这本小说在我看来还是主要着重于两个人感情的描述，从关系建立，出国，迁移，进监狱，再次进监狱，大西北，都是为了给活着回家这个最终的部分做支点和铺垫。很多对于人物细节的描述更是为了让最终的回归加足油，给足张力。

让读者先了解两者感情的缘由，态度，改变的过程和理由，最终才顺理成章的促成中间的越狱和最终的回归。这是一个完整的故事，有了前面的讲解作为铺垫才会有回归的理由，故事才有了张力。如果简单的去掉前面的部分，后半段就变成了一个以烂的不能再烂的老梗作为铺垫的家庭伦理故事了。所以我认为简单粗暴的只选择后面的一小部分作为剧本，却不知最终的回归需要大费周章铺垫设计，显然就是个错误。

此刻尽量抛开小说来说说电影《归来》的观后感吧。

1、废桥段太多，过多的去描述丹丹这个人物，可是在两人情感关系之间又不表现丹丹的重要性，感觉是一个不上不下的人物，去掉不行，保留又有点剩余。

影片还简单带过了几个类似女主人公以往为了救爱人焉识不择手段却只在小说中出现的情节，此类桥段对于影片的故事性没有什么作用，对于没看过小说的观众来说是一笔带过并且模糊，同时又满足不了看过小说的观众，看似引子的桥段对于系列片类型的电影来说倒是不错

2、人物细节简单粗暴，尽管故事还是很吃力的讲清楚了可是从开篇到结尾，对于人物细节，主要是性格描述过于简单，少了许多大片都有的对于人物深刻的剖析

3、泪点太硬，即便从电影故事的角度来说，开篇桥上两人相见的情节过于生硬和商业化的来表现二者之间几十年的感情过程。

这个当然是整体选择上的失误，所以导致了故事重点不能放在二者感情的建立过程上，但从影片整体来说又不能没有这段来作为二者感情的铺垫，即便是这样简单的铺垫也好。因为没有铺垫，后边影片重点讲述的坚持就没有了根基。

总之让人感觉整体片子向往艺术但又担忧商业导致感觉不三不四，商业上泪点生硬不足，艺术上又过于刻意。