电影爱观后感12篇 《瞬间触动心灵的电影观后感》

本文主题为“电影爱观后感”，将会探讨电影对我们的触动和启发。通过观影后的感悟和思考，我们可以深入剖析电影作品背后的意义，感受其中的情感与思想，以及对人生、社会等方面的影响。在这里，我们将分享每一部电影带给我们的独特体验，并探讨电影如何与我们紧密相连、引发人们的共鸣与思考。

第1篇

?爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

第2篇

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。

剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。

电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。

也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是happyending不能更圆满了。

导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。

看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。

追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是happy ending。

一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。

刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“singin'in therain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。

导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可 作为一名年轻的“85后”导演，达米安沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。

?爱乐之城》是达米安沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。

从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。

的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。

?爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的'时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗? 与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。

?爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。

?爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的'苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。 这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

?爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!

男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。

女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。

最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。

在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。

这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。

当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?

查看辞典，la-la land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。

故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而mia和seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有mia，seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有seb，mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。

整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。

电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovelynight”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......

在我看来，这就是la la land的所指。la la land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。

但是不论如何，最后seb和mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：

第3篇

4月17日晚7点25分，爸爸、妈妈带我到工人电影院去看电影，名字叫《爱丽丝梦游仙境》。这可是我盼望已久的影片。

影片讲述的是爱丽丝无意中掉进了一个洞里，进入了神幻般的.仙境。在那里她遇到了经常在梦里才能见到的许多怪人物，如会笑的猫、穿蓝背心的兔子、疯帽子、活字典毛毛虫……经过了艰难险阻，她顺利地偷到了“万神剑”，打败了红皇后派出的可怕的怪物，解救了白皇后和她的人民。

首先，我很佩服爱丽丝的勇气和智慧。当她偷“万神剑”的时候，为了获得守护动物的好感，帮它找回了失去的眼珠。爱丽丝的聪明与善良征服了巨兽，赢得了友谊与信任，使她最终拿到了“万神剑”。

其次，我感觉整个影片充满着无限的想象力。当爱丽丝无法从小门出去的时候，她发现桌上有一瓶伸缩水，上面写着“喝我”，她便拿起来立即喝了下去，果然就变小了。当她发现自己变小后又拿不到桌上的钥匙时，碰巧发现一块蛋糕上写着“吃我”，她吃了蛋糕，迅速变高，头撞到了天花板上，多么神奇呀!

最后，我认为红皇后对手下缺少关心与爱护，时时表现出狂暴和残忍。她用猪的肚子当脚垫，她用的家具都让动物们一刻不停地抬着，她的手下如果不小心犯了一点错误，就要被拉出去砍头，所以红皇后得不到人民的爱戴，失败是必然的。

第4篇

?爱丽丝梦游仙境》是我童年时一场盛大的异邦想象，华丽丽的兔子，华丽丽的猫，华丽丽的怀表，华丽丽的跑……也许，每个姑娘心中都有一个兔子洞，盛放心中的乖张和童真，所以，当爱丽丝又卷土重来，尽管她已经长大，但是我却不会放弃这样一个重回童年幻想的机会。

买张3d门票，吃着爆米花，看着屏幕上的爱丽丝，一样华丽的兔子，一样华丽的猫，一样华丽的怀表，一样华丽的跑……但是是，不知为什么我心中会涌起一股淡淡的忧伤，我找不到小时侯的那种感觉了。果然，还是长大更有话题，可以和疯帽子肆无忌惮地玩暧昧，可以穿紧身的骑士装展现好身材，最后还可以跑去中国逃避自己的失意。但是是，我最渴望看到的那种纯洁的，一往无前的勇气呢?在可以随心所欲变大变小的药水面前，是多么的苍白无力。

由此，我想到了剧场外的爱丽丝热。paul&joe的爱丽丝主题彩妆，tombinns的爱丽丝主题首饰，medicom的爱丽丝系列玩偶，nicholaskirkwood的爱丽丝系列高跟鞋，纽约、伦敦酒吧的爱丽丝派对……原来，这本电影不过是时尚巨头们的营销手段。我们越来越为功利而活，不知何时早已遗失了心中那份纯真和勇气，只是，爱丽丝还有仙境来给她救赎，而我们呢?

第5篇

本片再现了本世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候”那段屈辱惨痛的历史;塑造了以田汉、聂耳为代表的一大批文化精英奋起抗日、勇往直前的爱国形象;讲述了我们中华人民共和国——《义勇军进行曲》最初作为电影《风云儿女》主题歌而诞生的来龙去脉。“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

电影主要塑造的是国歌的作词者——田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9.18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌——《义勇军进行曲》。

?国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民政府却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受欺辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经'站起来'了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于'主科'，而忽略了课外知识的'吸取'，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名'正宗'的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

第6篇

今天，我看了一部爱国主义影片《鸡毛信》，片中的海娃不怕危险，机智勇敢的突破重重困难，终于把鸡毛信交给了八路军的张连长。

影片主要讲的就是龙门村的儿童团长海娃，他一边放羊，一边放哨。有一天，爸爸把交给了海娃一个非常重要的任务——把一封重要的鸡毛信交给三王村八路军总部的张连长。走之前爸爸一再的嘱咐他说：“千万不能大意，可别把信给弄丢了。”海娃说：“放心吧，我一定会送到的。”说完，海娃就上路了。海娃想，鬼子一定会走大路，那我就走小路。谁知，鬼子也走的小路，海娃刚一出村，就遇见了鬼子，海娃急中生智，想出来个好主意，他把鸡毛信藏在了那只大绵羊的尾巴下。鬼子发现了海娃，就叫他带路。晚上，海娃想，如果鬼子明天吃羊时，不是把鸡毛信给发现了吗?不行，得想办法跑出去，于是海娃蹑手蹑脚的跑了出来，路上他冒着生命危险，一次又一次的躲过了鬼子的搜查，终于把信交给了张连长。当时，海娃已经饿昏了，他已经三天没吃东西了。张连长按照信上的地图，带着部队，成功的将鬼子的炮楼端掉了。

以前，我看的大多都是动画片，像这样的爱国主义影片很少看，看后我真的很佩服海娃的机智勇敢、随机应变。我要向海娃学习，遇到困难沉着冷静，不害怕，不退缩，勇敢、坚强的想办法克服。

另外我也有很多的问题不明白，比如“日本鬼子为什么要侵略我们?”，“那是的小朋友为什么不去上学?”爸爸都耐心的给我做了解答，并告诉我说：“国家穷苦落后，就会受欺负。”是啊，我们只有更加刻苦的学习，掌握好科学知识，将来把祖国建设的更加强大，才能使我们的祖国繁荣昌盛，和平安宁!

第7篇

?爱在前方》这部电影讲述了一个叫小杉的男孩和他的爷爷一起去寻找小杉妈妈的故事。

小杉的爸爸走上了犯罪道路被送进了监狱，小杉从小由爷爷抚养长到了8岁，直到有一天，爷爷被查出患了心脏病，随时都有可能死亡。爷爷担心他走了以后没人照顾小杉，就决定带小杉去找他的妈妈。

小杉的妈妈生下小杉以后就离家出走了，听说要去找妈妈，小杉死活不肯去，最后被爷爷硬拽着去找妈妈了。在寻找妈妈的路上，小杉看到了母爱，就变得越来越想见自己的妈妈了。

后来，他们经过艰难的寻找，终于找到了小杉的妈妈，可小杉的妈妈对爷爷说，小杉不是她亲生的，当她告诉爷爷小杉是他的爸爸花钱买来的时候，爷爷就下定决心，如果小杉的妈妈不能照顾小杉，那他就坚持由自己来照顾小杉，只要自己活着一天，就要让小杉快乐一天。

看完这部电影，我觉得：爱——从未走远，爱不仅仅只存在与亲情之间，我们身边无处不充满着爱，同学之间一句亲切的问候，一个真诚的微笑都体现着爱。爱，不是徒有虚化的东西，它是一种心灵的慰藉。爱，往往是我们一念之间，内心深处悠然产生的一种感觉。

第8篇

爱是什么?是给你钱吗?不是;是给你新衣服穿吗?不是;是父母时时刻刻陪在自己身边。以一张地址拉开了寻“娘”之路的幕布。刚开始小杉特别淘气，不听话，而老爷爷则是一副壮老汉的样子。在途中，刚开始的时候，小杉不肯去见妈妈，总是对爷爷说：“爷爷我们去看一下之后就回来。”渐渐的，小杉想见妈妈的心更激动了。

找着找着打听到他“妈妈”在一个码头打渔，找到之后他妈妈对小杉爷爷说：“这不是我的孩子，这是你儿子当时买的一个小孩，让我从云南带了回过来，我被你儿子骗了。”老爷爷又说:”你给小杉再当一天妈妈，明天早晨打早就走。”她答应了，她看着睡在床上的小杉心里有了一丝愧疚……

第2天早晨老爷爷和小杉走时，小杉很舍不得，时不时的往后张望，而现在躲在窗帘那里的她看着远去的爷孙俩，不禁用手捂起了嘴，哭了起来。最后她因为愧疚，去公安机关自首了……电影到这就结束了。

这个世间不是没有美，而是少一双发现美的眼睛。就像歌词里唱的：“如果人间多一点爱，那么人间就会变成美丽的天堂。”这部电影寻找到了生活中最不起眼的一点，使我想起了自己的爷爷，我想我爷爷也是这样,慈善，严格。希望每个人都为这个社会贡献点爱，这样这个世界就会变得无比美好了。

第9篇

7月25日是中日甲午战争爆发的日子，这场失败的战争而今看去仍是满眼伤痛。为什么泱泱中华会敌不过岛国日本?为什么在两国军舰硬件设施相差并不太大,海军指挥人才均为英国皇家海军高材毕业生的情况下,中国会如此惨败,并签下丧权辱国的马关条约?

任何事情的发生都不是偶然的,其背后肯定隐藏者深层次的原因,两国的战争胜负不仅仅是两国的武器力量的对比,与国家内部的方方面面都有千丝万缕的关系,从;这部影片当中我们也能看出端倪:清朝政府腐败无能,光在皇帝眼皮子低下内务府的贪污就到了令人震惊的程度,光绪皇帝吃的鸡蛋10两银子一个,普通老百姓一两银子能买800个鸡蛋,李鸿章明知内务府贪污,却不愿意处置,为的是能通过内务府的太监为自己创办的海军多多筹集军费,可见其当时的体制如何等的腐朽无能和腐败;当时大清朝实际掌权的最高领导慈禧为自己六十大寿能过的风光,大肆收刮民脂民膏,挪用军费用于自己生日的筹办和颐和园的修建,即便是甲午战争发生之时,也是鼠目寸光,看到的仅是自己的生日如何办得盛大豪华,如何通过割让土地和赔款换得国家的一时安宁,一步步的牺牲国家的利益换得是侵略国家的更为嚣张;光绪皇帝作为名义上的第一领导人，虽有改革革新的想法，却无足够的实力和气魄去实现，本属亚洲实力第一的北洋海军并未受到领导阶层的重视,从回国后在福建的海边待了七年,这七年当中并未对其进行适时的改进和精心维护,反倒时而用来运慈禧的荔枝,讨慈禧的欢心,海军经费连年缩减,一支本应保家卫国的精良队伍在当时腐朽的风气的腐蚀下,日益失去战斗力,昔日英国皇家海军学院的高材生,也难免染上各种不良的风气,军队没有严明的纪律,纪律不整导致一些部队在战役白热阶段弃阵脱逃。

另外一边我们的邻居岛国日本同时也派了一批日本留学生，带着强国之志，驾着日本政府购买的军舰驶回日本，年轻的日本天皇正等待着他们，以加速他同样是学习西方的“明治维新”,当时日本,国力并不是很强,甚至还不如当时的清朝统治的中国,为了打造一支强大的海军，明治天皇挥起了无形的鞭子，捐出了皇室开支的十分之一，甚至拿出了饿肚皮的精神，一天只吃一餐饭，鼓动着他的臣民为战舰捐出口袋里的最后一个铜板,举国上下,励精图治,为了拓展日本的版图,就是在这样的情形下发生的中日甲午大海站。

甲午战争中，北洋海军，一支高级军官绝大部分受过近代化教育的军队在黄海的炮火中被打得粉碎，当时亚洲第一大帝国的失败，与国家的领导阶层有很大的关系，一个国家是一台精密的机器，领导阶层在其中起着至关重要的作用，领导阶层如果贪图安逸，目光短浅，不能够励精图治上下其心带领国家这个大型机器正常高效的运转，国家就会出现问题，俗话说上梁不正下梁歪，即便是国家实力暂时比较强大，日后也日益衰弱，被其他国家赶超，落得挨打的命运并不奇怪，以铜为镜可以正衣冠，以史为鉴可以知兴衰。

作为中国的一分子青年一代的我们是中国未来的，我们在做自己工作的时候，也应该做到励精图治，兢兢业业，不能够贪图安逸，做任何事情就如同逆水行舟，不进则退，需要不断积极进取。

第10篇

电影《1894甲午海战》重现了当时的历史概况，清政府的腐败无能，自恃为天朝上国，不思进取以及明治维新之后日本在明治天皇的带领下举全国之力购买军舰，而清政府却以经费不足推诿买军舰(然而倾全国之力为慈禧太后举办60大寿)。这是何等的令人寒心呀!虽然说清政府在甲午海战中遭受了重大的失败，但是纵观甲午大海战前前后后的各种事情，我还是发现了我们的进步。“每一场大海战，都决定着两个国家的命运。”这句在那个特定的年代充满智慧的话透露了历史上那场世界上第一次以蒸汽机为战船动力改变了两个国家命运的甲午海战。此战之后，日本一跃而起成为东亚强国，而中国却在此战中将几十年辛辛苦苦运营起来的洋务运动毁于一旦。

看完电影，百感交集。该片第一叙述了国家的落后就会招致他国的侵略，要国家屹立于世界之上就得强大。从北洋舰队买了重甲舰后去日本访问那段就看得出来，强大的军事力量能威慑敌人。第二，表述了国家即使再强大但是腐败会摧毁一切。从慈禧为了寿宴挪用舰队军费，到两艘重甲舰丢硬币分第三枚高爆弹，以及后来援兵听信逃兵谣言离开防区就说明了这点!即便你军事能威慑敌人，但是体制的腐败，官员的腐败一样会使强国变弱国!第三点，居安不思危。7年没购入新的战舰，就因为慈禧认为没有战事何必再花费金钱去购买战舰，导致了后来北洋舰队吃了大亏。我对清朝统治者不屑，一直以来我都很怀疑那么多的男人在那个大男子主义的时代怎么会甘心被一个女人支配，也许中国已经没有了盛唐时的那种豪气，几千年来的儒家思想已经将人的自由精神吸干榨尽，只剩下奴性，个个大臣只对统治者惟命是从，唯唯诺诺，连李鸿章也只能在用军舰专门为慈禧送来岭南的荔枝后才敢提筹措海军军费的事，家天下的弊端暴露无遗。整日待在深宫“不食人间烟火”，皇帝什么都不懂，要打仗，应该先看看自家的能耐吧，最起码去军舰上检阅一次吧。我想如果这样的话就不会有后来的该打仗了才发现自己没炮弹了吧。夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺。要居安思危呀!

我为李鸿章感慨，电影将李鸿章塑造为一个彻底的好人。虽不尽然，不过我对其中一些很赞同。细想起来，电影中有这样的描述“大清每年的银两有十分之一花到正道上就不错了。”虽然本人对此怀疑，但这也说明了清朝的腐败奢靡。李鸿章出发点是好的，可是不知他有没有想过即使他付出这么多仅仅为了这些愚昧无知的纨绔子弟以后能继续锦衣玉食，值得吗?不知当李鸿章在望春楼和那些毁掉了自己半生心血的刽子手们委屈求和谈判时心里是什么滋味，也许这位晚清第一重臣就是近代版的岳飞吧，为国家呕心沥血到头来却落得一身骂名，我觉得历史很多时候就是这样，越是那些一心为国的人如宋朝的王安石明朝的袁崇焕，到头来收到的伤害越深。

我为那些爱国官兵们自豪，电影中那些北洋水师的官兵们奋不顾身希望杀敌报国，怎奈上梁不正，下梁再正又有何用。他们只是一场悲剧。

我敬佩日本，为了国家富强，全民勒紧裤腰带发展海军，就连最高统治者明治天皇也不例外，不知慈禧有没有试过一天吃一顿饭。他们有着强烈的居安思危意识，对国家的未来有着明确的目标，有的放矢。不知慈禧这辈子除了巩固自己的地位外有没有想过自己明天要干什么。但是日本的武士道精神只是让我感到了一个小国的悲哀。

我敬佩电影中的英国人，虽然他们侵略中国，但是他们的契约精神和舰在人在的士兵精神确实值得我们学习。

以史为鉴，希望当权者发奋图强，带领中国人民永远告别屈辱，告别落后。我们要国富民强，要不受外国的欺凌，就必须从现在做起:积极努力的学习，用知识武装自己，最终可以用自己微薄的力量报效祖国，让中国屹立于世界民族之林!

第11篇

那个下午，爸爸带我去看这部电影——《爱丽丝梦游仙境》。

爱丽丝是个纯洁、善良的女孩，家庭条件很好，还有个富有的未婚夫。可她觉得只有在梦境中才能找到属于自己的快乐。

连续十三年她却做同一个梦，梦里有喋喋不休的疯帽子，有可爱的双胞兄弟，有诡异的柴郡猫，还有代表邪恶的红皇后，代表正义的白皇后，还有变大变小的神奇药水，有手持利剑的老鼠，会说话的花，还有长的像老虎一样的怪兽……

何为奇遇，就是一般人遇不到的故事。在白皇后，红皇后统治的世界里，有个日历写着她们的宿命，她们宿命中有个叫爱丽丝的人，踏着“七彩祥云”，手持达摩剑，去战败巨龙，推翻红皇后的铁血、压迫的统治，来交给代表着进步、和谐、完美的白皇后。爱丽丝不相信自己的眼睛，因为她认为自己没有勇气去完成这一切。

为什么乌鸦会像圆桌，却不像板凳?爱丽丝一遍遍重复了九件不可能完成的事，可其中八件在这个梦境中都实现了。那么最后一件——杀死恶龙，我也一定可以!爱丽丝用自己的勇气为人类换来了和平。谁也不能相信，一个柔弱的女子，独自杀死了恶龙。

勇气和正义会创造奇迹，在梦中，你能够战胜自己，完成不可思议的事。是的，在梦中你找到了一个仙境，因为你改变了自我，战胜了自我。

第12篇

看了场《爱丽丝梦游仙境》华丽的19世纪，散发着工业时代气息的伦敦，影片的背景就是大导演timburton最爱的场景;苍白、柔弱、不自信的长大了的爱丽丝，这也是timburton影片里惯常的“缺陷美”主角;神神叨叨的疯帽子，他诡异的妆容、繁复的服装、疯疯癫癫的性格，也都是timburton影片里热衷描述的边缘形象……而原着中只说真话的毛虫，到了timburton影片中，立即换上一幅讲话拐弯抹角的政客嘴脸;还有缩小后的爱丽丝要穿过红皇后的护城河时，波顿安排她踩着河里漂浮着的一颗颗人头抵达彼岸，正点的“timburton”式诡异气息扑面而来。

看过《阿凡达》后，都认为影片虽然特效惊人，但3d只是“带入感强”，并无太多“立体”、“凸出银幕”的惊艳，稍显遗憾。而在《爱丽丝梦游仙境》中，“炫技”的镜头则随处可见，比如爱丽丝掉入地洞时，无数悬浮在空中的.物体向她撞来;比如焦虑疯癫的三月兔总是向镜头掷来杯子等茶具;比如疯帽子在红皇后皇宫里工作时迎面抛来布匹等场面，配上出色的声效，真的就像片中物体“飞出银幕”一般，引来观众阵阵惊呼。

lewiscarroll的原着小说里，天马行空的仙境描述就让读者深深着迷，而到了蒂姆-波顿手里，全世界的幻想再次得到了满足。从爱丽丝步入仙境那一刻起，观众也得以领略这个神奇壮美的世界——巨大的蘑菇森林，长有笑脸的斑斓花朵，在空中飞舞的微型木马，雄奇壮观的巨型城堡，飞流直下的山间瀑布，斑驳破旧的大风车……都在3d的映衬下显得近在咫尺，让人赞叹不已。仙境中的人物与动物则更出彩。疯癫的疯帽子拥有别样的人格魅力，仁慈的白皇后做作得可爱，凶残的红皇后残忍暴躁，可其卡通而偏执的形象也难以让人心生恨意。而手执怀表，总是在赶时间的白兔先生，穿着马裤虚张声势却忠心耿耿的小睡鼠，好似患有焦虑症的三月兔……这些可爱的动物角色不但造型绝佳，而且性格也各有千秋，给人带来不少惊喜。当然，还有那神出鬼没，令人难以忘怀的妙妙猫，他总是带着平静、诱人而诡异的微笑，给处于危难中的主角带来帮助而片末的一场大战，无论是爱丽丝孤身奋斗巨大凶猛的恶龙，还是红白皇后的士兵们短兵相接，3d效果都发挥出身临其境的优越性，让人沉醉于紧张的情节无法自拔

女主角mia wasikowska虽然长得不够我心中的爱丽丝般漂亮，但她却用踏实、卓越的演技令观众在短短几分钟内肯定她就当之不愧的爱丽丝;

疯帽子johnny depp当然是片中最引人瞩目的演员，他出色的演技赋予了疯帽子以生命，以及令人着迷的怪异气息;

红皇后helena bonham carter的演技超级棒，傲慢的语气，冷漠的眼神，颐指气使的神情与动作，都让红皇后这个反角深入人心;

白皇后annehathaway是我最喜欢的女演员之一，的牺牲其实也不小，她虽然扮相绝美，但是一动起来，就需要表演得超级做作，程度甚至远超舞台剧……但就是这样的夸张言行，却给白皇后一角增添了别样的魅力;

通过这部片子重拾了搁置好久的童真，里面的毛兽营救爱丽丝一幕还让我潸然泪下，虽然这眼泪会让其他人觉得流的有点莫名其妙，但我却深深被面恶心善的毛兽的善良和知恩图报所感动，会咬人的狗不会叫这句话是真理。