教师支教个人心得2篇 从城市到农村——我的教师支教心路历程

“教师支教个人心得”是一篇具有深刻思考和实践经验的文章，作者详细阐述了在支教过程中所遇到的问题与感悟，为广大支教者提供了有益的借鉴和启示。本文不仅是对支教工作的总结，更是对教育事业的一次探索和反思。

第1篇

美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。新课程改革，不是照样选科，更应该主动学习，并在探索的基础上进一步实践。而农村教师更加应该根据实际情况对教学教材“特殊”处理，挖掘学生的潜质，使他们获得不同程度的发展。

去年我到了偏远的农村中学支教。在那里，一个年级只有两个班级，学生一部分是本地的，一部分是“小候鸟”，随时都有可能“飞”走。更重要的是，学生本身具有的美术素质远远低于我的想象，并且参差不齐。一部分学生在小学的时候，无法像城里的学生那样接受正规的美术教育，因为很多村小都不具备专业的美术教师，课程的开设如同虚设。现状如此，原来的教学方法已经不适合新的学生，如何改变过去的教学方法呢?经过一年的实践，对于农村美术教学的思考，我有以下几点探析：

大美相当于无术，我们不能要求学生能够掌握多少技能和技法，但必须让学生对于美术这门课程产生兴趣，使他们在原来的潜质上有所发展。

兴趣从哪里来?怎样去培养?我国现代教育家陶行知先生曾经创立了“生活即学校”和“教学做合一”的教育理论体系。其“生活即教育”是教育的核心，即生活和教育是同一过程，教育被包含在生活当中，教育必须和生活相结合才能发挥作用，而且“生活教育与生俱来，与生同去，出世便是启蒙，进棺材才毕业”。

学生来自全国各地，生活习惯、风俗和生活经验各有不同，但共鸣点相同——他们生活在同一个地方，拥有目前共同的学习和生活。我支教的地方是一个海边小镇的中学，距离学校100米就是码头。穿梭的轮船、朴实勤劳的渔民、编织而成的美丽鱼网、蔚蓝色的大海、白色的海鸟……这些都是学生眼中最平常不过的景物。而放学后到海滩上去捡自己喜欢的贝壳，也成了他们生活中最喜欢做的事情，这一切都可以成为以后教师引导学生进行美术创作的基础和源泉。

感知的主观性是培养创造能力的起点。一些学生的家长出外打工，学生过着“留守生活”，往往觉得孤独，而家长的生活习惯与娱乐方式，也让他们感到无奈。那么，教师就得充分利用现成的.资源，注重教学和实际相结合，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景和物、人和事、学习和生活为载体，构建一个良好的教学环境。

在学习《宣传画》这一课时，除了教材提供的主题外，我刻意引导学生：生活中有没有自己特别关注且愿意表现的主题，或是让自己“纠结”的问题?有一个学生的画面传达出了内心的呐喊。他用俯视的角度画了一个学生在一张桌上做作业，桌角放了几本书，而更多的空间则被凌乱的麻将牌所占据。他很痛恨母亲打麻将影响了他的学习，而母亲却熟视无睹。这样的美术作业可以让学生压抑的心情得到发泄，也可以从中了解学生的生活现状，便于教师与之沟通。可见，从自己的切身经历出发所创作的宣传画，犹显真实。

美术新课程标准在保证基本规定性的同时给了教师更大的教学空间，不同地区的老师可以根据实际情况选择不同的教学活动，有所创新。面对这些农村的中学生，我不能按部就班地跟着教材走，必须根据实际情况进行删补。

初一的美术课上，我为学生增加儿童画或者线描。课前让学生利用课余时间到海边捡贝壳，或螺，或蛏子。相对来说，初一的学生生理年龄较小，儿童画比较好操作，易出效果，也容易让他们产生成就感。我希望学生把大海的气息带进教室，让他们在亲切的氛围中进行儿童画学习和创作。之后，我让学生举起自己的作业，教师在其中比较画面物体的位置安排，从中进行引导。在比较中让他们获得合理构图的信息，实践出真知，记忆便会深刻。

抓住学生闪光点，给学生树立信心的同时，利用多媒体给学生欣赏优秀的儿童画作品，比较自己的画面上缺少些什么，而缺少的弥补会让作品更加生动，教师可以在学生总结的基础上顺势引导学生创作。

在之前儿童画学习的基础上，还可以发掘出一些造型能力较好的学生，让他们对作品进行再创作。那就是结合乡土开发教材，再发掘自己的长处。我在学生写生海鲜的作业中，挑选了几幅优秀的作品，引导他们利用课余的时间用工笔白描的方式把写生的画面重新表现。如此一来，学生在完成作品的同时，也对中国画的知识有了一定的了解，也培养了他们耐心细致、持之以恒的学习态度，以及预想设计的行为和习惯，同时也让更多的同学明白：同一个题材的作品可以有多种表现形式。

学生很敏感，因为是外来人口，家境的不富裕和对于本地环境的不熟悉，他们容易产生自卑的心理。教师要时刻提醒自己：学会赞赏，给予关爱。

有一位学生的妈妈离家出走，爸爸聋哑，在许多老师眼里，他的成绩只能排在“差生”一列。在他觉得自己“不想读书”的时候，我特意带着他到旁边的田野走走。秋天的色彩丰富，我让他记住看到的景色和位置，归纳成几大色块后，把田野、房子、树木、芦苇和小河等画在小稿上，进行调整，然后采用了一种适合他操作的表现手法——纸浆画。这种形式几乎不要求学生有太多的造型能力，只要能够静下心来耐心画完便可。作画时，我与他聊聊家常，此时，他也会放下包袱，与我敞开心扉。他对于色彩的敏感程度让我感到吃惊，我也庆幸自己的坚持没有白费。

学生作品的展出，在校园文化中尤为重要。对于学生的课堂作业，每一次我都会精心挑选进行保留，尽量做到不重复个人。虽然课堂作业的质量及不上兴趣小组的作业，但是它涉及的学生面广，是对学生学习美术的最好认可，容易调动学生的积极性。而兴趣小组的作品追求大气，表现材料的多样性。我记得展出当天，学生都兴奋地寻找自己的作品，也认出了其他同学的“风格”，每个人都有可取之处。

第2篇

外出交流学习，总能从看似平常的风景中有另一番感悟。

3月20日上午，我跟随校领导到龙岗下李朗小学参观交流。刚到学校不久，大课间的钟声便响了起来，各个班级排着整齐的列队来到操场。而在操场的入口站着两个学生，身上披戴着的绶带表明他们是当值学生督导。每个小督导手上拿着笔和本，认真地检查着每个入场的队伍，然后在本子上一一打分。把关完入场后，他们还站在每个班级前面检查学生做操的情况。在班级后面以及操场右侧，全校老师整齐列队，和学生们整齐地做起操来。操场上无论老师还是学生，都是大课间的参与者，教师的言传身教体现在日常生活的细节当中，既拉近了师生间的距离，也很好地激发了学生的动力。早操在每个学校都是稀松平常的事，但我们却习惯了监督者的身份，尝试转换身份，与学生共同参与，也许有意想不到的收获。

接下来分别是一节二年级和一节五年级的语文展示课。两位执教老师都是和我年龄相仿的年轻老师，刚走上工作岗位不久。二年级的叶婷老师上课温婉亲切，让人赏心悦目，班级朗读课文时学生很有默契，轻柔适当的音量、抑扬顿挫的书声一如叶婷老师的风格，可见平时教师个人魅力对学生的潜移默化以及教师教学工作的细致周到。而五年级的刘瑾老师却是截然不同的轻松洒脱，课堂调控收放自如。“这个老师疯了吗？”、“亲爱的”、“孩子们”、“你们太了不起了！”、“不得了了！”这些极具个性的用语消除了学生的紧张约束，让他们畅所欲言，不时爆出阵阵笑声，学生的`学习积极性一直高涨，课文朗读了一遍又一遍，背诵了一遍又一遍却不觉得累。听课的老师也融入其中，被学生的笑声所牵引。两位教师风格迥异，却有着对工作共同的热爱与激情。叶婷老师细腻的教学与刘瑾老师课堂上真性情的流露仿佛一面镜子，让我看到了自己教学工作中缺乏的严谨与过多的拘谨。

一个上午的交流活动很快结束，在返校的路上，我脑海中反复回放着刚刚经历的一切：与孩子们一起做操，两位年轻教师的展示课，都让我感受到了教师对孩子们的用心以及在工作岗位上的全心全意。而每天看似简单重复的生活，有了真心、真情的浇灌，会让自己和孩子们的心中每天开出一朵花，风景无限。