《秋思》教学反思8篇 从《秋思》教学中我所得到的收获与反思

《秋思》是唐代诗人杜甫的名作之一，通过秋天的景象描写和个人感慨，表现出作者对时代状况的忧虑和对人民疾苦的关怀。本文将围绕教学中的反思展开，探究如何更好地传达杜甫“秋思”的内在含义。

第1篇

?秋思》这篇课文是人教版五年级上册的一篇课文，同单元的还有林海音《迟到》、史铁生《秋天的怀念》和《被袋里装的是什么》。这组课文反映的主题是：亲情。《秋思》虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何在课堂上能与学生引起情感上的共鸣？除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底应该是个怎样的课堂？……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。我不禁自问：新课程背景下的古诗应怎么教，古诗教学应把握什么？应带给学生什么？

我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。整节课下来我认为有以下值得总结的地方：

我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了整体的完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有二十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，再师生配合读，读出这首诗特有的忧伤。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读，老师的引读、看意境读、想像读，最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思乡情，读出自己的体会。读出诗的味道。

古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。

当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，“风是无形的，看不见但作者却感受到什么？目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。

诗人的“意万重”是诗的重点。当学生感受到张翰能弃官而回，而诗人却只能通过写家书来表达对家乡的思念，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我让学生交流张籍的资料，让学生了解诗人的生平，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了，这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。

在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。

在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的`心田。此时我说：“这瑟瑟的秋思，绞碎了诗人思乡的心，他最想和家人说些什么呢？”学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。

在学生深入领悟了诗人的浓浓的乡愁后，当捎信人带走了信时，我及时挑疑：这带走的仅仅是一封信吗？它还带走了什么？学生马上反应出带走还有作者的心、作者的思乡情、作者对家人的祝福……我及时把学生引入岑参的《逢入京使》一诗，通过两诗相比较，进一步让学生走进了张籍的心中，体会那种平淡的叙述中不平凡的情感。接着我还让学生课下阅读现代台湾诗人余光中的《乡愁》，希望把把乡愁提升到爱国情愁中。

在整首古诗教学完成之后，我利用音乐和图片创设了三个情境：思念远方儿女的老妈妈；漂泊他乡的青年学子；独自在家的留守儿童，在这样的情境中引导孩子进一步诵读整首古诗，一咏三叹的形式，层层掀起孩子们心中的情感之波，让诗作真正的进步孩子们真实的生活，拉近和古诗的距离感。

有句广告语“心有多大，舞台就有多大。”用在我们的课堂上其实也是相通的，“给学生多大的空间，学生就有多大的创新空间。”在这节课上，我没有将学校先进的教学理念——质疑探究运用充分，在课堂上还是以我问为主，没有发挥孩子的探究学习精神。这一点，我在听完李进老师的《秋思》后，有了很大的启发，在以后的课堂上一定要多多实践。

都说好孩子是夸出来的，这一点我深深知道。但是到了这节课的课堂上，一紧张什么都忘了。鼓励的眼神，赞赏的微笑，真诚的表扬，热烈的掌声，这是多么好的教学辅助资源，如果能够充分运用，相信一定能像万校长说的那样，孩子们在课堂上的情绪会更激昂。

课一上完，宗主任就简单的跟我说了一句“朗读的形式还不够多样，一唱三叹的朗读形式较多，有些拖拉之嫌。”我也是这样的感觉，其实平时的课堂上同桌读，轮流读，都是很好的让学生参与朗读实践的手段，这节课上没能合理运用，确实遗憾。

另外，听了杨琼老师的《被袋里装的是什么》一课后，听到他们班学生在课堂上自信、规范、有理有据的发言，又让我不禁反思，在平时的课堂上一定要关注课堂的细节，学生表达的细节，因为“说”也是语文素养的一个重要方面，一定要工在平时啊！

这一次的“教学导航课”真是让我受益良多，更加坚定了我在平时的教学中一定要一丝不苟的对待每一节课，不断打磨自己，争取更大的提高！

张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断──寄家书时的思想活动和动作，非常真切细腻地表达了作客他乡的诗人，对家乡亲人的深切怀念。

教完全诗，应课后要求，要这首诗改成一个小故事。因此，上课学这首诗时，我就特意引导学生观察课文中的插图；交流“诗人在写家书时，他会想些什么？以及如何拆开家书，再看一遍自己写的诗？”就这样，在教完诗后，我自以为学生这下应该会写了。可是，学生写完后，一看上交的作业，竟然会像课堂上学生自己口述的文章很少，可以说是几乎没有呀。上课说的，作者的心理活动，作者拆开信时的动作，这两方面可以说是等于在课堂上，白白地走过场呀！

课间，我把这事与同一个年级段的其他几位语文老师交流了一番。才明白，让学生面面俱到是不可能，应该允许他们在诗意的基础上去扩充，或是让一些学困生抄抄诗意也行。

第2篇

1、课前注重到学生中去了解学情。每一堂课在要求学生提前预习的同时，我都要提前、深入“基层”去了解学情。问问他们明白了些什么，有什么不明白的。这堂课也是一样。这样做的最大好处就在于能够及时再次修整自己的教学设计，已经弄懂了的就不说，节约教学时间；需要说的重点讲，集中教学目标与重难点。学生的学情是我教学生长的土壤。

2、课中遵循学生的需求，因材施教，因势利导。根据学情来定教，及时调整教学设计。在整体感知时，我先问孩子“你们读懂了些什么？”，在他们的发言中很多问题就已经自行解决了。然后我又问“那你们还有没有什么不懂的呢？”，继而透过梳理小结学生提出的问题来开始我接下来的教学思路与方向。

3、从整体入手，围绕诗题解读文本。在学生解释诗题后，我在“思”字下做一标记，问：“围绕这个字你有什么想问的？”，透过学生的一一回答，我们梳理出三大问题贯穿整个课堂教学：思什么？为何思？如何思？这既是问题也是古诗的.脉络，捋清了“教与学”的思路。

4、体现高年段古诗教学特点，注重对学生自主、合作、探究潜力的培养。围绕“思什么？”这个问题让学生去默读古诗再次思考“意万重”的丰富内涵。并在小组交流讨论。透过反馈学生说出了很多动人的场景和资料。有对年迈母亲的担忧与思念，有对弟妹的询问，有对家乡一草一木询问，有对亲人的节日问候，还有对家人说的宽慰的话语……

5、注重“走个来回”，从语言文字中来再到语言文字中去。不仅仅学习、积累、感悟诗句，更积累学习诗人的写作及表达方法。本诗曾被王安石评价为：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”与岑参的《逢入京使》有着异曲同工之妙。在不断品读感悟的过程中学生已经逐步感受到诗的动人之处就在于抓住一个看似平常的动作“又开封”，将自己那“意万重”，“说不尽”的心理烘托表现得淋漓尽致。此时我透过一个简单的比较读之后，进行小结带领学生体会那种“人人意中常有之事，却非人人所能道出。”神来之笔，是对其独到写作方法的一种体会与学习。

1、读中指导欠缺，诗句诵读在感悟这一层面没有到位。诵读的韵味没能淋漓尽致体现出来。

2、对学生的生成没有及时利用，趁热打铁，引导感悟中读，读中再感悟。在学生一个个起来反馈自己所感受，想象“意万重”的资料时，我没有及时让他们一一读出在每一次思念，每一份思绪时的情绪。试想当孩子站起来说出自己独特感受后，相机立刻让他们读出感受那不就是不断与作者的内心对话吗，不就是一次次让我们聆听张籍的万重思绪吗？这样个性化的想与个性化的读就结合起来了，起到了一个深刻理解与升华的作用。

3、学生的情感体会仍然不够深，从读中能够感觉得到。这也说明与文本的对话还有点“浮”，也许还只是在与文字对话，还没有真正做到与作者的内心去对话。进入到他的精神世界里。老师的引导与示范作用不明显。

4、板书设计及演示存在问题。一个是书写功底还不够，没能把文字本身的美感表现出来。另外一个就是板书安排有些凌乱和随意。这也是一个老师教学思路是否清晰，从容的反映。

5、在应对“启而不发”的局面时，仍然不够娴熟、老练。语言过快，过碎。需要沉积下去继续打磨。

在进行本次古诗教学的整个过程中。我受到了很多同事、领导的帮忙与指导。你们的展示，你们的推荐，你们语重心长又一语中的的评价都让我受益匪浅。在那里请允许我感谢在我前面执教的五位优秀老师的启迪。我们虽然上的课型不一样，但是却都有值得我学习的借鉴的地方。还要感谢我们五年级语文组的同伴们，在你我那一次次，一句句随意但真诚的交流中，给了我不少的灵感。更要感谢万校长、宗主任、钱主任、朱校长您们对我的帮忙、指导。您的不吝赐教让我能够站得更高，无论是看文本，还是看自己都能够有更新更深入的理解与反思，谢谢！

第3篇

我国著名心理学家林崇德提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长模式，那么要上好一堂好课，老师就要在不断地反思中吸取教训，收获经验。我参评的课题是七年级语文上册（人教版）第三单元十五课《古诗四首》，我认为这一堂课的闪光点照亮了每一个学生渴求知识的心灵。

1、诗歌是一种抽象的文体，而我面对的却是初一新生，让他们去理解诗人那复杂、抽象、难懂的情感，是一件很难的事情，必须要寻找一个简单的切入点。我在设计教案时，首先想到的是怎样使学生迅速进入情境，于是我先选择其中两首类似的诗歌：王湾《次北固山下》和马致远的《天净沙·秋思》，这两首诗都是思乡的典范之作。由于学生在校住宿，很容易想家，因此，导入环节上先欣赏孟郊的《游子吟》，哀伤的音乐配上温馨的画面，自然把学生带入一个思念母亲，想念家的氛围中。

2、三维目标的设定。我将学习目标分为知识、能力、情感三维目标，也是一种分层目标的制定。由简入难，第一步抓关键词，在朗读中品味诗歌语言的丰富性；第二步抓住季节景物的特点，由于第三单元的文章与季节有关系，所以在读中还要抓住景物的特点；第三步让学生理解这些景物饱含的作者的思想感情，热爱大自然和热爱家乡；第四步领悟本节课的难点——融情于景，情景交融的表现手法。每一步都考虑了学生的感知能力，步步为营。

这节课的主题是“乡愁”，应采取多种手段让学生始终沉浸在“思乡”情结中，所以在课件的制作上我要下一番功夫。背景音乐的选择、画面和朗诵视频的挑剔，均要切合主题。以忧伤的二胡为主旋律，伴有行云流水般的古筝。

学习古诗，朗读是一个不可缺少的环节，甚至应是一个花大力气的环节。理解文章内涵必须要建立在文本的阅读上。但如何读才能增强学生的领悟力和感知力？我主要是采取“生生读——生生评，小组读——师生共评”的模式。要求是个别学生读完后先自己评价，再由其他同学评价，增强他们阅读兴趣，老师给予中肯的评判，接着展示小组合力，共同朗读，再师生共评价。在这种其乐融融的氛围下，学生的热情反而激发了老师的阅读兴趣，我饱含深情的朗读迎来了学生们热情的掌声，最后选出优生小组，并给予适当奖励。

诗歌讲究意象，但是对于初一的学生来说，“意象”这个词太深奥了。如何破解这个谜呢？我采取“求同存异”的办法。相同点较易找到，关键在于寻找不同点，先抓住两首诗中景物的特点，从色彩、感情基调去体会，逐渐发现两者的最大不同是思乡的程度不一样，一个是热爱大自然进而想到家；另一个是完全思念家乡。一个淡淡一缕，一个浓浓忧伤。再加上仿写例句，更增加了学生们对这两首诗的理解和喜爱，最终达到本堂课的`教学目标。

在“知识链接”这个板块中，本来说完“作者及写作背景”之后接着切换“律诗和散曲”这一幅幻灯片，可是在授课过程中由于紧张落下第二条，我迅速平复自己不安的心情，决定把它放到学生第一次读诗之后，揭示两首诗在体裁上的不同，却正好水到渠成，由我让学生了解变成学生自己想要理解，真可谓是“问渠哪得清如许，唯有源头活水来。”

一堂课下来，学生们的积极性高涨，参与性强，基于自己的感悟和理解，学生们的听的认真，记得也认真，教学目标就在快乐的环境下轻松解决了，课堂效率普遍提高。

再次回顾我的课堂也有不足之处，我认真总结，反复考虑：

第一、在“美美地想”这个环节中，我在朗读上花费的时间较多，以至于小组讨论探究的时间略显仓促，学生说的还不够尽兴；

第二、在讲解“作者及写作背景”时，应该提示学生将重点信息划下来，并记忆，而我只是说了一下重点的地方；

第三、在切换幻灯片时，应强调学生记笔记的速度和方法，筛选重点，剔除繁杂；

第四、我为学生搜集的两首课外诗歌，若能在课堂上读一读会更好，加深他们对家乡的理解，增强他们对这两首诗的情感把握。

我想，新课程对教师的传统教学经验提出了全新的挑战，只有教师意识到自己的教学闪光点及其局限性并经过反思使之得到调整和重组，那么我们的语文课堂怎能不使学生快乐地学习呢？

第4篇

?天净沙秋思》教学反思石琳每周的星期三是我们语文组团体教研活动时间，本周我十分荣幸地接到了讲一节公开课的通知。我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。

可是，四首诗一节课下来，必然是平分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上七年级的学生，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩资料，择其要来讲，于是乎大致确定为《天净沙秋思》。力求让学生能够在此课上感受到学习古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是能够融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。

于是我开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（王国维的《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描述自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心境。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡!全曲不着一“秋”，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象;不用一“思”，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？

于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251-1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一向没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的

“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛能够随处看到。

基于这种研究，我决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最终走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都能够看到学生的进取的、踊跃的、全面的'、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了

讲完这节课，我感到语文课堂必须要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求到达知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行资料分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，所以在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。

古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的本事和联想的本事，我采用“学生自我用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的资料的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自我的想像力、语言组织本事，真正主动地参与到教学之中了。

在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要资料上。

第5篇

当我拿起《秋思》这篇课文，心如千斤重。虽然文本仅有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何传递给没有雷同生活经历的学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人的所想？除了诗的资料外，我到底要经过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底应当是个怎样的课堂？这一系列的问题不断呈此刻我的脑海中。我个人认为古诗教学的课堂应当是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。

我一向认为诗的教学应不一样于其它的`课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的。读差不多有三十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。之后课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自我的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最终熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自我的理解，读出诗人的思想感情，读出自我的体会。读出诗的味道。

古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心境感有着举足轻重的作用。

当学生对这首诗有了整体的印象后，我立刻抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么””“见不到什么””，目的是期望学生在我营造的意境中，在一次次的比较中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。期望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。期望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。

诗人的“意万重”是学生难以理解的。学生可能只会想到诗人思念家乡，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我先出示张籍的资料，让学生了解诗人的生平，帮忙学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我立刻又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生经过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了。这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。

在《秋思》一课中，我前后安排了多次不一样类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种主角想象。目的是期望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。

在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“秋风瑟瑟，乡思绞碎了诗人的心，他最想和家人说些什么呢？学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。

第6篇

很久没有这样兴师动众的做课了，真的，我毫不否认公开课多多少少是要有表演的成分的，可是，我还是很庆幸，也很珍惜这次讲课的机会，因为，我已经久违了这种感觉，久违了夸张一点讲的“人为刀俎，我为鱼肉”的味道，此时，我特想尝试一下新课型的讲法，所以，我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。

可是，四首诗一节课下来，必然是平分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上初一的小孩子，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩资料，择其要来讲，于是乎大致确定为《次北固山下》和《天净沙秋思》。当然，几经斟酌，我们又决定只讲一首曲《天净沙秋思》，力求让刚刚进入初一的学生能够在此课上感受到学习古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是能够融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。

于是我们开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描述自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心境。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不着一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？

于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251~1321至1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一向没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛能够随处看到。

基于这种研究，我们决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最终走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都能够看到学生的进取的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了……

这节课虽然只是四十五分钟，看上去是我一个人和36名学生的展演，但，在我的背后有整个的教研组，有宋昀教师的悉心指导，有李英军教师的耐心指点，有崔玉萍教师的鼎力相助，有王峰军教师的中肯提议……所以尽管还没有到达学校领导，异常是董校长这样的.语文专家的充分肯定，可是，我们也在讲课的过程中，感受到了团体智慧的力量，团体力量的伟大！

讲授诗歌要紧紧抓住朗读这把金钥匙，这节课上，我们就充分运用了这一点，于是，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提

高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背，读中拓，于是，各类诗歌体裁的学习方法，学生都会了。那么，这个例子的作用也就充分显现出来了。

“人不可有傲气，但不可无傲骨”，一向自信的我在讲此课之前也有过很多犹豫，在同志们的鼓励下，我坚持下来了，可是，不可否认由于自身驾驭本事有限，所以，本课虽有拓展，可是明显感到容量较小、密度不大，相对于知识爆炸、信息爆炸、智慧爆炸的今日这个时代来讲，我还显得过分保守，也明显暴露出我自身功底不够深厚，学习不够深入，知识不够扎实等诸多缺点，于是，我在头脑中有设计出一系列的读书方案，当然包括读屏，争取能在短时间内有所提高，尽量对各类课型有深入的把握和理解，不负众望。

第7篇

在这节课上，我主要以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，采用多种方式来使学生体悟作者的孤寂，愁苦之情，培养学生古诗词的感悟能力，形成素养，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。

在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。

在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上

诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的`运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。

我认为课堂教学方法要多样，激发学生兴趣。在教学活动中，教师如何注重激发学生的学习兴趣，让学生自始至终主动参与学习，全身心地投入到学习活动中，是一项十分重要的任务。关于朗诵开展了很多活动形式。诗词朗诵比赛，或背诵，或吟咏，或游戏，评选“诗香班级”和“诗词之星”。希望通过这些活动引导学生对古诗文知识由“浅尝则止”到“牢固掌握”，在丰富多彩的活动中寓教于乐，激发学生学习古诗词的兴趣和感受成功的快乐和创造的幸福。

“兴趣是最好的老师”，当学生自主学习的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学习热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。

第8篇

讲完这节课，我感到语文课堂必须要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，所以在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。

古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的本事和联想的本事，我采用“学生自我用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的资料的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自我的想像力、语言组织本事，真正主动地参与到教学之中了。

在这节课上，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的`衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要资料上。