天鹅湖的观后感8篇

大家在写观后感的过程中，需要结合自己的实际情况，一般我们观看完一场影片后，应该有很多感慨，可以撰写一篇观后感，以下是本站小编精心为您推荐的天鹅湖的观后感8篇，供大家参考。

天鹅湖的观后感篇1

在观看演出前就在网上了解了一些关于中国杂技剧《天鹅湖》的内容，说其既有西方芭蕾的优雅，又有东方杂技的惊险。节目中藏着30多个杂技节目的经典技巧，通过现场观看，场面十分的壮观震撼，令人热血沸腾。演出中各种高难度动作轮番上演，360度转体，单脚站头转体，浪漫的芭蕾与惊险的杂技彼此交融，令人惊叹。服装道具舞美灯光更是绚丽多彩，美轮美奂，整场演出无论从艺术品质方面还是杂技技术技巧方面都让我们叹为观止，现场掌声雷动，经久不息。这样高品质的节目也引发了我的思考：成功从来不是简单的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”在这样精彩节目的背后肯定有着他们辛勤的付出、努力的汗水，凭借着对艺术的热爱坚持、执着追求才成就了完美。我们也应该学习他们这样的精神，热爱坚守，执着追求，日复一日，终能成就完美！

天鹅湖的观后感篇2

一说起《天鹅湖》，我们眼前立刻会浮现出芭蕾这种脚尖上的舞蹈。它优雅动人，用音乐、舞蹈的手法来表演戏剧的情节。看惯了传统意义上的芭蕾舞，这次的《天鹅湖》给了我耳目一新的感觉。它在中国杂技中加入了芭蕾元素，将杂技与芭蕾进行完美结合，是东西方文化的碰撞，也是热烈奔放与温柔娴静的融合。这种全新的形式给了我一种新奇的体验，令人眼前一亮。演员们柔软的腰肢，灵动的身姿，在舞台上舞出了魅力。比传统芭蕾更为流畅的步伐，给我们以视觉的冲击。当东方杂技遇上了西方芭蕾，这种真实功夫，精湛表演，让观众们叹为观止，简直惊艳了全场。若干年之后，若再说起《天鹅湖》，我想定会把这个场景牢记心中，对在《四小天鹅舞曲》音乐声中四只可爱的青蛙的表演记忆犹新。这就如我们的音乐课堂，怎样让我们的课能给学生“余音绕梁，三日不绝”的印象，那就需要我们在教学中能继承经典，不断创新。

天鹅湖的观后感篇3

在12月29日晚，在这除夕之夜，我们一家老小围在电视机前观看了一年一度的《春节联欢晚会》，其中有一个节目看后仿佛将人带到了一个风景如画、钟灵毓秀的世外桃源，这个节目就是——《天鹅湖》。

?天鹅湖》是由俄罗斯舞蹈团中的演员出演的，是一场华丽柔美的视觉盛宴！

开幕：

悦耳动听的音乐响起来了，这音乐就如小河潺潺流淌般给人以清新、脱俗的感觉。紧接着，一群白天鹅打扮的女舞蹈演员随着这优美的旋律翩翩起舞，就像一群白天鹅在澄清的湖水中游荡一般，给人以春天到来般的感觉，温暖、安适、和祥……

接着，一段气势磅礴的音乐响起，屏幕也紧接着由柔情似水的蓝变成激情似火的红，气势澎湃。紧接着，一群衣着黑色衣服的男舞蹈演员翻着跟头上来了，打着中国功夫，将年轻人蓬勃的生机和旺盛的生命力淋漓尽致的体现出来，给人以夏天已到、朝气蓬勃的感觉。

两首音乐的交响曲响起了，激情似火的红中夹杂着柔情似水的蓝，相互结合。白天鹅在一群雄鹰的拥护下衣袂飘飘、翩翩起舞，美轮美奂、美不胜收！

天鹅湖的观后感篇4

10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出--俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。

去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析：禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由，她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。

天鹅湖的观后感篇5

今天，我兴高采烈地来到湖州大剧院，看了期待已久的大型儿童歌舞剧《天鹅湖》，曲折起伏的故事情节和精彩纷呈的舞台表演，深深打动了我，在我心中久久难忘。

?天鹅湖》主要讲述了在魔法森林里，有一个美丽的姑娘叫奥利亚，她被山妖变成了一只天鹅，只有到晚上才能变回人。森林女王让四小天鹅陪着她，不让她孤单，还把自已的宝石给了奥利亚，并对她说：“这不是一般的宝石，它只要戴在勇敢的人身上，就不用怕山妖的魔法了。”森林女王知道森林公公有办法对付山妖，奥利亚找到了森林公公，森林公公对她说：“有一位王子会路过这里，你只要把宝石戴在王子身上，这位勇敢的王子就会打败山妖，那么你在白天不会变成天鹅了。”没过多久，王子果然来了，他邀请奥利亚晚上去皇宫参加化妆舞会。山妖知道了这件事后，他让自已的女儿假扮奥利亚，最终阴谋被识破了。王子利用宝石的力量和自已的勇敢智慧，把山妖打败了。于是王子娶了奥利亚做他的新娘，从此，他们过上了幸福的生活。

我觉得生活中的每一个人都应该善良，有爱心，正义和勇敢最终战胜阴谋和邪恶。我们应该不怕困难，不怕磨难，满怀自信，用自己的爱和智慧帮助他人，让我们生活的世界变得更加美好，充满阳光，充满爱。

天鹅湖的观后感篇6

顶着瑟瑟寒风来看杂技剧《天鹅湖》，我内心里想的却是要是不好看岂不是亏了。抱着这种心情来到了常熟大剧院。万幸，看完只觉得值了。原本的《天鹅湖》是一个爱情故事，这个杂技剧非常巧妙地把杂技与芭蕾结合在一起。让我印象深刻的是第一幕中的服装跟随场景的变化而变化，特别是到了像从敦煌壁画里走出来的一对演员表演时，绝美两个字都不够形容。不时感叹演员的肌肉力量，不时感叹他们在台下的辛苦付出，不时心脏紧缩担心他们的安全，不时感叹杂技的魅力。当场景转换到大唐夜色时让我惊艳了一下，发光的空竹，红色的夜灯，遇上大唐古色古香的夜景真可谓美轮美奂！

本次杂技剧采用的背景音乐是柴可夫斯基的《天鹅湖》，这让我看到了音乐的包容性。众所周知《四小天鹅》乃是最为经典的片段，由四名芭蕾舞演员演绎，今天我看到了滑稽的四只青蛙，每个人对于音乐的理解是不一样的，放在杂技剧中四只青蛙最合适不过。但是如果单看这一段的表演，我还是会觉得有些违和，与音乐表达的内容不太相符。尽管如此，今天的杂技剧《天鹅湖》无疑是成功的！在尊重原故事的基础上加以创新和中国元素的糅合，令人叹为观止。也加深了我对民族音乐该如何发扬光大的思考，让我有了想写一篇有关于“民族音乐在小学课堂中该何去何从”文章的冲动，希望这份“冲动”最终会变为“行动”！

天鹅湖的观后感篇7

今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。

芭蕾出现于15—16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为：

一、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

二、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

三、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

四、把杆训练组合：舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

天鹅湖的观后感篇8

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐老师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中老师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。

两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名，流传可以如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：

首先是音乐教师们从走出校园，这样类似的活动可以说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自己有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。

其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自己的不足，有很多积极向上的想法，但是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自己的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。

再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需老师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。

以上是我的一点浅见，语拙意真，请领导及同行们斧正，新的学期，定珍惜此次机会，不辜负领导的.一片厚爱，努力将工作做得更好!