《海上钢琴师》观后感1000字

《海上钢琴师》导演朱塞佩·托纳托雷，是一部意大利经典电影。大家都看过吗？下面是本站为大家整理的《海上钢琴师》观后感1000字，供大家参考。

《海上钢琴师》观后感1000字

他的一生充满了传奇色彩，这一点在影片中被充分地体现出来。首先，因为1900是个弃婴，没人知道他的生日、出生地、原父母，他没有身份证、出生证明等等一切正常公民应有的证件，因此在这个世界看来，他可以说是根本不存在的——他并不存在与所谓的人间，他更像是一个诞生在大海上的精灵，与世俗的人们截然不同。

这样类似于神话的元素在影片中有更多体现。当幼年的1900透过舞厅大门看向舞厅内时，他所看到的场景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接触过人间的精灵(我并不同意称他为天使)拨开朦胧的云层，或是滚动的海水第一次看向人间。既然人们眼中的神怪世界是虚幻朦胧的，那么反过来，从神怪，或者1900这样的精灵的角度，人类世界必定也是一片迷幻而不真切——“其视下也，亦若是则已矣。”(出自《庄子》)

第三处神话元素是这部电影中我最喜欢的一个片段——迈克斯与1900的相遇。初次登上轮船，因为途遇风暴，受不了船只的颠簸而头晕目眩的迈克斯为了找个可以呕吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有着钢琴的舞厅附近。接着迈克斯的头顶传来一个声音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在这里，我认为1900对将迈克斯小号的品牌名用作迈克斯的称呼很巧妙，因为尚未密切地接触人间的1900心中几乎只有大海与音乐，而当他逐渐与人间建立起联系后，“康恩牌”就变为了“迈克斯”，直到最后他亲自断绝了与人间的联系后，“迈克斯”又变回了“康恩牌”。

听到声音，迈克斯抬起头，发现一位从未见过的青年衣冠整齐，在不断摇晃的地板上站得笔挺，脸色还挂着愉快的笑容。在这之前，迈克斯就听说过关于海上钢琴师的传闻，但此时在阴暗空旷的舞厅里，伴随着窗外的电闪雷鸣，眼前的人比起钢琴之神，更像是幽灵。随后1900带迈克斯走向钢琴，1900步伐轻快而丝毫不晃动一下，迈克斯却踉踉跄跄，几乎站不起身来。这鲜明的对比正反映出1900不同于常人之处，仿佛有什么超自然力量让他对滔天巨浪的摇撼无动于衷。

还有很值得一提的是一个重要的意象——烟。影片中，迈克斯以及意大利农民都为1900递过香烟，并都被拒绝了;1900走下舷梯准备迎接陆地时，画面也给了足够的空间呈现出缓缓上升的黑烟;1900与杰尼“斗琴”时，香烟作为一种比赛道具频繁的出现……无数个关于烟的镜头，我认为这大约也反映了1900“不食人间烟火”般的特殊，不知这是否有些牵强。

诸如此类的镜头都指明：1900并不是活在世俗中的“人类”，他是一个由海洋与音乐组成的纯粹的精灵，不受半点尘世里追名逐利风气的污染。当人们的眼中都投射着城市林立的大厦时，他的双眼中是海洋起伏的波涛。他以旁观者的视角俯瞰在人世挣扎的芸芸众生，他可以为贫民带来快乐，也可以犀利地洞察富人内心的秘密(他对所有人类并没有怜爱或同情，这也是为什么他不能被称作上帝或天使)。他曾被吸引着踏上陆地，但人间的复杂与污浊让他透不过气——人们在无限的欲望和利益中挣扎，因此永远无法得到无限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，将与生俱来的纯粹延续至生命的尽头。

《海上钢琴师》观后感1000字

1900生于海，长于海，死于海。他就在海上度过了他的一生。

1900年的第一天，婴儿的一声啼哭打破了海面上的平静。1900也开始了他的一生。他是孤独的，他没有姓名，没有国籍，没有家人，又或者说是他曾经有过家人，可是他们却把他丢弃在了那艘船上。幸运地，1900被船上的一位工人抱走，然后在船上长大。

他总是看着船上的人们来来往往，他能看懂他们眼中所蕴含的故事，他一生经历过无数次航行，每次航行都有20xx人左右，1900在他们眼中看到了这个世界。1900把他所看到的故事都用钢琴记录下来，他的音乐不被规则与技巧所束缚，他让手自然敲击，心自然流淌。他的音乐是有灵魂的，琴键在手下，思绪在旅行，自由无碍。他尊重一切美好的音乐，所以当杰利来找他进行钢琴比拼，即使对方是不屑的，可是1900仍旧为对方弹奏的曲子而感动流泪，为他献上赞赏。但是如果对方因为想要打败他而把音乐当成工具进行单纯的炫技时，1900也会感到恼怒，而后用自己的方式打败他。

人们都说1900是个天才。的确，天赋是上帝赐给他的礼物，可是藏在1900身体下的放荡不羁，不为物欲所动让他永远是纯真无暇的，他将毕生时光献给所爱，用钢琴向人们阐述了自己的音乐。这一点不会随时间而改变，他有所爱，并用尽全力奔赴所爱，那是真正纯粹的快乐。

后来1900想要下船，从陆地上听听大海的声音，他说这与在船上听到的声音是不一样的。所以在那之前从未下过船的1900第一次提着行李踏上了海陆间的铁梯。他看到了这个繁华的世界，不再是小时候通过船窗看到的小小一角，这个世界很大，什么都有，可是1900没有再继续往前走了。这个世界很大，什么都有，就是没有尽头，当漫无边际的城市展现在1900眼前时，他找不到尽头，他看到了成千上万条路，可是他该走哪一条呢，在这偌大的土地之上，又有哪一寸是属于自己的呢。大海的声音在耳边，告诉他生活是无限的。可是在钢琴上，琴键是始，琴键是终，88个琴键，清清楚楚，就像1900的这一生，简单而纯粹。世界的琴键有几百个几千个甚至也看不到尽头，1900不会选择下船，他是清醒的，不会妄想去弹奏那台属于上帝的钢琴。所以他把头顶的帽子向外扔去，帽子最终落到了海上，那是他的选择。

其实1900的选择是什么已经不重要了，关键是他做到了，他热爱音乐并献上了他的一生。他既深思熟虑地忠于自己的选择，也毫不犹豫地忠于自己的心。并且他对自己很了解。我们在生活中要面对无数的选择，每一次选择都将决定我们成为什么样的人，可是在做选择的时候我们又是否能听从内心的声音忠于内心呢？

1900是孤独的，没有人记得他除了他的朋友；1900是自由的，即使是为了热爱献上了生命。他的一生依旧简单纯粹，用自己的方式活着，纯真随性。

伴随着弗吉尼亚号的巨大轰鸣声，我们仿佛看到了1900的背影，孤独，决绝却也自由。

《海上钢琴师》观后感1000字

终于都看了这部电影。电影有为人增加烦恼和减轻烦恼之分。而这确实是一部令我烦恼，令我思考了很多令人烦恼的问题的电影。

海上钢琴师1900没有出生证明，不知道亲生父母是谁，也许他本不属于这个世界，他是一只落入凡间的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概注定在弗吉尼亚号上度过，现实世界注定容不下这份如此彻底的清澈！随着炸药爆炸的一声巨响，本世界最伟大的钢琴师结束了他的一生，不，他只是回家罢了，除了这个纯真得像孩子一样的人以外，还有谁能乐呵呵地想象自己在天堂里用两只右臂弹琴的景象呢？

曾经认为1900的不肯下船是一种软弱和对现实世界的恐惧，然而，其实这是一种对艺术的纯洁性的坚持。1900对名利的不屑达到了一种极端的程度，他从不为虚名弹奏哪怕一个音符。其实他都知道，站在楼梯上的那刻，他看不到自己的音乐的存在，他知道一旦离开了这条船，他就再也不是那个天真烂漫的1900，他就再也弹不出那直面灵魂的琴音了！

诚然，对纯真的坚持是一种高贵的品质，然而这极端的浪漫主义只能是一幕悲剧。那份倔强的清高，那颗不肯向世俗低头的心，在这个世界里只会落得一个不知好歹的骂名。真是个可悲的世界啊，最美妙，最纯洁的琴声偏偏没有容身之处，这不是1900的悲剧，这是时代的悲剧。“嘭”的一声，这来自天堂的乌托邦也随着破旧的弗吉尼亚号灰飞烟灭。

可是，从另一个角度来说，艺术是人类在满足了基本生存需要之后的需求。从本质上来说，脱离了现实的艺术就像没有脚的小鸟，像没有根的鲜花一样，难以生存。在浪漫主义和现实主义不可调和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉体上。他选择了以身体上的死亡来保持精神上的永生。

片中的另一个重要角色——吹小号的胖子，他正是大多数人的写照：艺术只是他谋生的工具，为了钱为了维持生活能卖掉陪伴了自己多年的康恩牌小号。假如说低价出售小号是一次向现实的屈服，那么乐器店老板把小号送还胖子则是一次艺术的胜利回归。

沙翁真的很伟大，我发觉很多东西最终都归结到同一个问题上：To be or not to be，that's a question。我们都是游荡在梦与现实之间的孤魂，我们并不知道到底哪里才是归宿。太理想的不是人，太现实的也不是个人，可是没有人会欣赏像胖子一样的平凡人，就像胖子把与1900一起在船上度过的时光视作此生最珍贵的回忆而不是其它平凡的生活一样。每个人心目中都有着对浪漫的向往，但同时又不能避免地具有现实的一面，我们的心中只有那永无休止的搏弈而没有胜负。

虽然1900是个饱受争议的角色，但请记住，他只是一个角色，这也只是一场电影，导演给我们的一场浪漫的梦，而已。