关于火星救援的观后感范文四篇

社会在不断地进步中，很多人都有了写观后感的经历，然而写观后感除了能够提高我们的思考能力只外，也能更好的抒发感情。下面是本站小编和大家分享的关于火星救援的观后感范文四篇，提供参考，欢迎你的参阅。

关于火星救援的观后感范文

马特达蒙刚一出场的时候显得又胖又肿，最后瘦的麻杆一样的身材，我想不出国内有同样为角色牺牲形象的男演员或者男明星的名字。

为此，我深深佩服好莱坞的明星，为了角色，可以牺牲一切，太敬业！

情节减掉太多了，以至于结尾处根本还没来得及讲马特达蒙内心的寂寞与波动造成他形象的迅速变化，食物短缺，水源短缺并不是造成外观形象大变样的根本原因。

根本原因是：一个人，被遗失在荒凉的星球上，是这个星球上唯一的生命，夜间仰望星空，没有大气层的星空是那样苍凉，广阔，孤寂。如果一个人内心不够强大，不够乐观，不够善良，不够可爱，是绝对不可能求生意志那么坚定。

选择默默饿死，或者直接自杀更符合逻辑与人性。

但男主角并不是一个这样软弱无能个性缺失的男人，他乐观，善于寻找快乐，知道自己不放弃，希望就存在，哪怕营救人员需要4年时间才能返回火星将他救回地球。

要知道，还没等到那时候，他早已饿死、渴死，甚至是绝望而死。

一个简单的概括，这电影就是一个被遗失在火星的宇航员被同伴救援的故事。

可这么干巴巴的故事梗概，硬是升华出每一分钟都弥足珍贵的，视觉可观的科幻电影。

大量的信息充斥电影情节中，都是当年我们最不喜欢的，枯燥的数学，化学，物理知识。

从马特达蒙的嘴巴里说出那些求生设计原理，是那么的有意思，好玩，有趣。

地球上的天才们也是花样百出的迸发着智慧的火花，物理好好玩啊！

最后的太空之舞堪称经典！

所有美好的都留存着，那些不开心，不快乐，绝望，声嘶力竭，全部删掉了，好像英雄永远不会哭泣，永远坚硬，永远勇敢，但真要是那样，就是人了。

虽然依旧感人，却太梦幻，前面所有的真实，都在太空之舞过后，成为虚幻。

关于火星救援的观后感范文

从没想过一个人可以在无依无靠的环境里坚持那么多天。

被同伴抛弃，Mark却从未说出一句抱怨的话，甚至一直念叨他们。他的心态太好，好到在荒无人烟的火星上自己和自己开玩笑；他脑子太好，好到在火星上也能种种蔬菜，活得逍遥。

可以说，真正救了Mark的人，不是NASA，而是他自己。如果不是他清洁了太阳能板，移动了火星车，没有人知道，他还活着。当所有人都在为怎样搜寻他的遗骸激烈讨论时，他正摇着身体，听着Disco，种着土豆。

在每次录制日志的时候，他有过开怀大笑，有过无助，有过沮丧，但从没有绝望，他说话时，眼睛闪着光，嘴上说着俏皮话，笑得像个孩子，我最喜欢这样的他，聪明又调皮，阳光又性感。

但在居住舱被风刮坏，种植的土豆全部死掉的时候，他沮丧地叹着气：“哎呀，都没了。”然后又忙着去修补居住舱，计算食物量了。

Mark的内心太强大，他在遇到这样的灾难后，仍然开开心心，按他说的：混吃等死。他与那种从一开始就抱有会有人来救我的人不一样，他一直觉得不会有人来救他，他从一开始就没有希望，反而活得更轻松，因为希望越大失望就越大。所以很长一段时间，他确实是在“混吃等死”，但是混得有滋有味，有声有色，等得令人艳羡，他就是火星的国王！

我是一个受不了打击的人。一点打击就会让我痛不欲生，但想一想，对于独自困在火星上，我的这点小打击算得了什么？心态不需要多么乐观，但要把每一天活得精彩，不要让一点点打击让美好的一天蒙上阴霾。

男主竟然是马特达蒙，一开始没发现，只觉得长得像，但是想到现在好莱坞的帅叔叔们现在的丑态，觉得应该不是。但看到演员表，发现还真的是，只记得马特达蒙在《天才雷普利》还是个愣头愣脑，相貌不算出众的普通青年，现在又有了肌肉，五官好像也更好看了。再看裘德洛。我不多说了。

关于火星救援的观后感范文

简单介绍一下本片的剧情：在一次人类登陆火星的任务中，宇航员马克·沃特尼(马特·达蒙 Matt Damon 饰)经历了一场恶劣的风暴后，与他的机组成员失联，所有人都认为他在这次任务中丧生。然而，马克却幸运地活了下来，然而他发现自己孤单地置身于异星球。面对贫乏的生命补给，马克必须用他的聪明才智和顽强的精神存活下来，并找寻向地球发出“他还活着”求救信号的方法，而地球上的人也面临着是否前往火星去拯救他的分歧。影片改编自安迪·威尔的同名科幻小说。

电影里，马特·达蒙滞留在火星上时，他非常乐观，像个话唠一样不断展示着一个中青年理工宅的个人才艺，作为植物学家的他，一个人在火星上造水、造空气，发电，甚至还用自己的便便种土豆。同时达蒙还吐槽不断——不是对着摄像头吐槽队友的disco舞曲老土，就是吐槽NASA的行动迟缓如老头，又或者自嘲自己是横行火星的宇宙海盗，天天在火星上看风景。可以说，幽默是《火星救援》与其他科幻片最大的不同，马特·达蒙的“呆萌”再次得到展现。

另外，中国著名影视女演员陈数的加盟让本片又多了一份看点。在《火星救援》里，因为有了中国的无私奉献和高科技技术，马特·达蒙才最终回到了地球。陈数就在戏中出演了这样一位重要角色——中国国家航天局副局长“Zhu Tao”，别以为这是为了讨好中国观众加的桥段，在安迪·威尔最早写作的同名小说里，中国国家航天局就已经是救援能够成功的关键因素。

总的来说火星是一部质量不错的偏向写实的硬科幻电影，虽然3D效果很一般，但是一部适合一个人观看的电影。

关于火星救援的观后感范文

在“被拯救”了N次后，马特·戴蒙不介意再被救一次。这一回比诺曼底远一些，比冰冻星球近一些，就在5600万公里之外的火星上。当然，真正拯救戴蒙的只能是他自己。《火星救援》就像是太空版的《荒岛余生》，和所有的遇险求生片一样，光环护体的主角，向观众展露的是坚强的求生意志，挑战概率的运气，捎带话痨的幽默感，以及完备的科学素养。

为了这部“情节简单”的《火星救援》，雷德利·斯科特不惜推迟了筹备多年的《异形：契约》和《银翼杀手2》，这部新作更像是他科幻序列中的一个“小品”。从全片的视觉风格来看，《火星救援》并没有斯科特以往作品中的奇诡造型，阴暗场景，即便是壮阔的火星地貌也没有太多奇观式的渲染，导演回避了“幻想”成分，但仍保留了“科幻”的诉求，在可知的科技，可行的逻辑中寻求“奇想”，抖的都是工程师的“机灵”。要知道开创了一代“太空惊悚片”的斯科特，最不缺的就是“炸裂”的脑洞，当年异形仔“破胸而出”的一幕，成了无数人的“太空噩梦”，也埋葬了《星际迷航》多年培养的对于太空探索和文明接触的乐观畅想。

而这一回，三十多年后的斯科特又兜了回来，《火星救援》完全没有了“对未知宇宙的恐惧”，宇航员只要种种菜，开开车，听听音乐，完全不用担心黑暗处会突然蹿出什么，一切都仿佛是已知的，经过严密推算的呈现。许多时候，影片的平静甚至让人一度忘了这是在危险的火星地表，一身便装的“植物学家”马克，还在地球上的某个温室里育种，施肥，等着收获时挖个土豆。影片中仅有几处设计，让影迷反应过来——这还是斯科特的作品：宇航员在伸手不见五指的风暴中出舱，自己给自己做急诊手术。类似的场景和镜头，上回出现正是在《普罗米修斯》里，比起努米·拉佩斯面对的异形追击和破胎而出，这次马特·戴蒙遭遇的不过是狂风吹断的通信天线，淡化了那种逼人心悬的紧迫感(当然生死也在须臾之间)。“惊险”而不“惊悚”，斯科特可从来不缺想象力，但为了保存原著的“硬科幻”属性，他还是一比一照搬了NASA的火星计划，从设备到操作，无不向火箭推动工程师验证其可行性。

比起安迪·威尔原著中的第一人称视角，电影减少了沉闷的自我读解，降低了地表求生和技术操作的危险铺垫，同时也丰富了NASA总部的群像表演。毕竟在两个多小时的片长中，并非每个观众都会像理科宅男那样，对技术细节和科学原理津津有味，笑话也就成了把控节奏的调味剂(居然还报名了金球奖的“音乐喜剧类”奖项)。《火星救援》的三条线中，最生动喧闹的当属NASA内的争辩，技术至上与官僚主义的权衡，同其他好莱坞类型片一样，最后还得靠某个天才的拍脑瓜来解决难题。赫尔墨斯号的团结和仗义，依然是在遇见难题->解决难题->下一个难题中前行，杰西卡·查斯坦的性格在后半程愈加鲜明，她也终于在《时空穿越》后穿上了宇航服，而这种对于坚韧女性的偏爱，也是承自西格尼·韦弗的“异形时代”。只有马特·戴蒙的表演是自成一体的，孤独，但不封闭，他有时是《荒岛余生》里的汤姆·汉克斯，话唠式的自嘲自娱;时而又像《瓦力》里的小机器人，听听老歌，晒晒太阳能;更多时候他还是《月球》里的山姆·洛克威尔，数着日子等着地球的指令。正如许多经典的硬科幻作品，科技是《火星救援》情节发展的主要推动力，小说中“第一个死在火星上的人”的悲观情绪在电影中隐藏，闪烁在马克·沃特尼的眼神中的，是挖掘科学潜能的灵感。纵然是居住舱爆炸也没有气馁，工程师特有的行动主义延伸着希望，一个人带起了整个地球的热情。

倒霉的戴蒙在《时空穿越》里是配角，所以他挂了;幸运的他在《火星救援》里是主角，开朗逗逼惹人爱，简直是完美的理工男。全人类从上到下，不惜花光NASA的巨额资源，搭上中国的太空战略，甚至其他宇航员的生命来拯救他。这与其说是人道主义和国际主义的伟大，不如说是剧中人对于“科学必胜”的笃信，以及对于传统信仰(十字架)的平视。正如马克的自言自语“我必须用科学去解决这些问题”，点出了创作者“探索不息”的极客精神，“硬科幻”独有的乐观心态，感染着所有人。具有系统科学素养的植物学家，能在火星的红色土壤里种土豆，自建化学仪器制水，用自己的粪便制肥，在最贫乏的设备和资源条件下，也能实现与外界的沟通和自救。这份荒野求生的技能大成，多少让文科生们羡慕(当然，最好一辈子用不上)。虽然过程惊险万分，但科学家和工程师们总有一种机智和自信贯穿全身，这份乐观，源自一百多年前的凡尔纳，从《海底两万里》的鹦鹉螺号，到《火星救援》的赫尔墨斯号，生生不息，探索不止。

近些年的热门科幻片中，《火星救援》和《地心引力》的成色最硬，剧情也最为简单直白，毕竟真正的科研多是如此，考验耐心的重复劳动，少有千回百转的戏剧性。电影中的太空任务已经写在了美国宇航局的计划簿上，科技水平就在当下，好莱坞甚至两次都把中国也捎上，向全球观众证明技术与环境的可行性。从票房上看，没有反派，没有阴谋，甚至没有爱情桥段的硬科幻片，如今到底有多大的市场，《火星》和《地心》的口碑就是明示。科幻片的“未来”越近，科技水平越符合现实，“幻想”成分越少，其质感就越“硬”，探索黑洞和时空维度的《时空穿越》，就比还在太阳系的《火星救援》要软;而在人类尚未踏足火星的今天，《火星救援》又没有已熟练太空行走的《地心引力》更硬。若依此类推，最硬的恐怕要数根据真实历史改编的《阿波罗十三号》了，可这已经不能算是“科幻电影”，只能称之为“科学传记电影”了。如人所言，一切的幻想都是基于现实，只要人类的思维模式不变，银幕上还会出现阳光乐观的理工男，为人类的未来默默的做实验，开飞船，种土豆。