精选《叶问》影片观后心得三篇

很多同学在写观后心得的时候，会将影片的内容叙述的太长，其实我们要着重表达的是自己的内心想法，你知道怎么写吗？以下是本站和大家分享的精选《叶问》影片观后心得三篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。

精选《叶问》影片观后心得1

于爱好看武大电影的广大同胞们而言，叶问并不陌生，他是李小龙的师傅，他发明了散打，从而奠定了中国武术的基础，而李小龙则创造了截拳道，名享海内外。成为中国武术的又一里程碑。武术不仅强身健体，更能磨练一个人坚强的意志，也是在课本上所学不到的，武术深受广大青少年的热爱，而在当时民国时期，政府无能，被外国人看不起，被称之为东亚病夫，更轻视中国的武术。

认为那都是花拳绣腿，远比不上西方的洪拳，无意看了叶问深有感触，记得最深的一段是：剧情里面的洪师傅的话‘为了生活我可以忍受，但是侮辱中国功夫不行，剧情也许是假的，但是道理是真的，那时很感动，中国所缺少的不正是这种精神吗。他的爱国精神影响了一代又一代人，而作为祖国接班人，我们有义务去热爱自己祖国，敢于和不公平之事说不，叶问与其说是一部武打片，不如说他是一部爱国片。志向立高远，责任大过天。

精选《叶问》影片观后心得2

“咏春，叶问!”这句台词已经成为了该系列IP的经典名句。每一部的重头戏决斗前，都会这样来自报家门，有着传承中华武术精粹的使命感，有着不畏风雨不惧挑战的勇气，更有着开山立派的豪迈与自尊心。在恶战之前的儒雅、古朴而又简洁、明快的自报家门，仿佛高手论剑琴筝和鸣的诗意吟唱，致敬了传统，也缔造了传奇。

参加《叶问3》的看片会前，我又重温了下两部《叶问》的前作。总体风格上还是一脉相承了，从08年至今，绵延八年的武林宗师形象，已成体系。导演依旧是叶伟信，他演绎自我心目中的艰难时世、门派江湖、朝堂市井、黑白边际，有着自我独到的构筑与思考。

甄子丹显然已经成为了叶问的代言人，《叶问:终极一战》中黄秋生演的老年叶问和《一代宗师》中梁朝伟演的传奇诗意版叶问都不如甄子丹的演绎深入人心。第一部里他说过“没有怕老婆的男人，仅有尊重老婆的男人”，含蓄内敛，温情脉脉的儒雅宗师形象跃然于银幕之上。第二部里他爱护徒弟、嘘寒问暖的师徒之情，扶危济困的江湖情义，不畏暴力的民族气节，也都形象丰满。在这第三部中，导演期望深入刻画叶问与夫人张永成之间的感情，尤其是在应对绝症病魔之下的感情演绎。心理的刻画，感情的描绘，有几段戏还是不错的。能够看出甄子丹期望努力修正自我武大于文的戏路短板。熊黛林的表演尚可，但妆容造型难以令人相信这是患不治之症已趋晚期的病人。

此片最值得大书特书的就是动作戏，因为，这一部的武术指导是袁和平。袁和平导演整部戏的水平不济，作品诸如《苏乞儿》、《卧虎藏龙2:青冥宝剑》都极其平庸，但他作为武术指导则换了天地，绝对是全球第一武指，当之无愧。他设计的武打动作创造了无数影史的经典场面，他也能深刻的理解每个导演的意图，并将各种意境及思路用绝佳的动作设计表达出来，纵横数十年，武指水准上影视圈无人能出其右。

《叶问1》和《叶问2》的武术指导是洪金宝，打戏设计得很不错，可谓先声夺人。我印象最深的几场戏，第一部里单拳暴打一堆日本人那场，以及金山找与叶问在家中的切磋戏，第二部里甄子丹与洪金宝的圆桌大战，都是令人过目不忘的动作经典。洪金宝在前两部里的动作设计写实性很强，但有许多地方和场面吊威亚的痕迹过重，为了好看，明显不贴合牛顿定律和重力法则，仔细推敲下，不合常理。所以某些地方看上去略显滑稽与突兀感，与塑造真实人物写实的风格不够搭调。在《叶问3》中，袁和平的动作指导方向上仍旧延续了前作硬桥硬马的写实风格，并且力求在好看的范畴之下更加雄强刚猛，更加贴近真实，最大程度上摒弃了脱离地球引力的动作设计。破坏的视觉冲击力更强，打斗的紧张度节奏感更进一步。前作的连环疾速快拳，快拳对拼，都有呈现，雨点般的速度，搏命厮杀，虎虎生风。

片中设计的几场动作戏，各具特点，互不雷同。开场高速摄影机下李小龙踢烟、踢茶水的细节特写很有创意。叶问在电梯里，在狭窄的空间里，一边保护妻子，一边痛击泰拳高手，也拓展了动作设计的新颖度。

泰森客串主角，我印象中是美国公路性喜剧片《宿醉2》片尾出来客串了一把，一个无关紧要的主角。这次他演一个坏老板。甄子丹和泰森的打戏，攀跳腾挪，注重下盘。泰森打法刚强猛烈，疾速出拳，快如雨点，浑厚霸气。片中极力呈现千钧之力带来的真实的承受本事和破坏性。硬碰硬显然是不行，不贴合东西方人的生理构造。过度自嗨显然不是导演期望达成的效果，在弱势之下，努力打成平手还是比较不戏说的。需要用四两拨千斤之巧劲，出其不意，攻其无备，避其锐气，击其惰归。片中多次突出肘部对于强大冲击的抵御本事。快速剪接的镜头，紧张的音乐节奏，打斗双方的近距离表情特写，突出打斗现场的压迫感。与东方人与外国壮汉对打获胜的场面不稀奇，《霍元甲》里李连杰打德国大力士，《叶问2》里甄子丹对打英国拳击手，《苏乞儿》中苏乞儿打俄国大力士，托尼·贾在《冬荫功》里也有对打外国壮汉的场面。但过于民族主义的精神胜利并不够客观评判，超越体质生理极限的意淫与自嗨显然也不可取。坚持了三分钟并未分出明显高下，在泰森一笑之间，有一种握手言和、相逢一笑泯恩仇的姿态，也是值得欣慰的。看着那飘起飞升的红气球，泰森对女孩说:“随它去吧!”这个情节设计得妙，一语双关，也有尊重对手、消泯恩仇的隐喻。

此片中张晋帅爆了，可能受关注度会超过甄子丹。《一代宗师》、《杀破狼2》中，张晋已经尝到了自我饰演狠辣而帅气的反面主角的带来的受欢迎度，那种“坏坏的、狠狠的、帅帅的”形象渐成张晋的新式标签。片中饰演的张天志是个复杂的人物，出手狠辣凌厉，面无表情，如第一部的樊少皇演的金山找般的武痴，拉车穷怕了，打黑拳，在胁迫和金钱的压力下也会干坏事，爱徒弟，又有必须的正义感。

甄子丹与张晋的终极对决，精彩纷呈，堪称一场功夫的盛宴。拼棍法，拼刀法，拼拳法，拼腿功。场面紧张刺激，令人眼花缭乱。咏春八斩刀，双刀搏杀，犹如杀破狼里甄子丹用甩棍与吴京用短刀在小巷中的那场交锋。高手拼杀，电光火石间。场面狠辣凌厉，虎虎生风。终极绝杀，寸拳力道惊人。映出的刀光与刀刃摩擦的声音效果令人震撼。

武功没有优劣之分，武德却有高下之别。以德服人，武德比武功更为高贵。

影片期望说明一个道理，暴戾与征服不能带来幸福与欢乐，真情与陪伴才具有永恒的价值。纳兰容若词曰:“当时只道是寻常”。寻常的身影，温情的陪伴，在时间的轨迹中或许轻描淡写、平淡无奇，但这些终究要比“武林至尊”、“咏春正宗”之类的名头有意义得多。人们总是事后后悔当时不够好，不够珍惜，不能理解柴米油盐的小幸福，不能摆脱追逐名利的羁绊。片尾，叶问对张天志说:“这些都不重要，最重要的还是身边的人。”镜头随即滑向了两个台阶上悄悄观战的小孩。启示意味不言而喻。

精选《叶问》影片观后心得3

中国历史史册上，有岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈可饮匈奴血”的宏图大志;有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青的”的满腔热血。他们的英雄行为将永垂史册。

这，是中国人民惨受欺凌、践踏、蹂躏的屈辱岁月。

国破家亡，民不聊生。叶问也和许多的百姓到煤场里去做苦工，驻扎当地的日本军官来挑衅中国人去比武，赢了的一方，奖赏“一袋大米”。想一想都明白，日本人真有那么好心让中国人与他们公平竞争，然后，乖乖奖励给获胜的中国人“一袋大米”吗?

结果不言而喻。可在这样一个连饭都吃不饱的时代，尽管每一个人都心知肚明，但他们还是经不住诱惑，义无反顾的去了。一个、两个、三个，越来越多的人去了。可是他们都没有回来。虽然叶问有一手好拳脚，可他根本就不期望从日本鬼子那儿得到任何好处。可是，他为何也去了呢?叶问看到了这样一幕：

一个面如土色中国同胞，紫檀色的淤血溢满眼眶，殷红的鲜血正从鼻孔淌出。看样貌是和日军较量过了，他正准备带着自我的战绩离开。“啪”的一声，使空气都凝固了，全场鸦雀无声，所有的生命在那一刹那好象全都停止。只弥漫着正在吞噬氧气的“硝烟”、正滴在米袋上的鲜血，那是生命的筹码呀!

一旁的叶问脸色俨然。

他，被惊触了。他以一敌十，要明白，他骨子里流出的那把霸气，他的拳脚，无人能及其也!看了他的功夫，让那个日本军官无比钦佩，向台下扔了十袋米，可叶问视而不见，大义凛然的拿起了那袋占着鲜血的米，走出了那片阴霾之地。因为他从来就不是为米而来的，他是为了警醒日本人，中国人是有尊严的，中国人不是可任人欺凌的，中国人总会站起来，顶天立地!

从那以后，那个军官到处寻找叶问，要求他把中国功夫全都交给日本人，叶问的坚定不移，叶问的毫不动摇，再次给了小日本一个有力的回击。我们中国的武术从来就不是用来欺压别人的，中国功夫包含着儒家的哲理，他们日本人永远不配。叶问选择与日本军官展开一场比武大赛。可另一位卑鄙的军官害怕他们输，竟私下威胁，回应的是讥讽一笑。

第二天，台下到处都是中国人，他们的无奈眼神中又流露出期望。一个汉奸开始讲话，台下是一阵唏嘘，都在骂他狗汉奸。

台上的叶问，从自性中流出一种大气和刚劲，让人看起来就不由退后几步。他三两下就将那个日本军官按在一个铁杆上，把日本人的头、腹、胸当作平日里练功的用具，使出全身的力气，仿佛要将他们日本人所欺压给我们中国人的一切耻辱都回击给他，他的每一拳，每一脚，都让人振愤，我也油然而生一种情怀，和荧幕里的人一齐呼喊。我感受到了大家冲破羁绊、挣脱束缚的强烈欲望。

当叶问胜利的那一刻，全场死一般的寂静，而后，便是一片生的雀跃。那一刻，撼人心弦。