美术课培训心得精选5篇

心得体会是一种积极的生活态度，是在成长中不断汲取智慧的人生旅程，心得体会是对成功和幸福的定义，是对人生意义的追求和探讨，以下是本站小编精心为您推荐的美术课培训心得精选5篇，供大家参考。

美术课培训心得篇1

6月6上午实验高级教师岳老师以他多年的教学经验，向我们分享了美术新课程标准的欣赏评述、造型表现、工艺设计、综合探索四方面，听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点、明确了如何解读教材、理解教材和把握教材、同时也发现了教材在运用课堂教学中存在的些许问题，并对其教学方法进行研究、探索。其中针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。

岳老师自幼喜爱绘画，他的作品中让我感受到了笔墨当随时代，以清新的画笔给人以明快、美好的享受和积极向上的精气神。一幅国画的创作从构思到草稿到最终完成的作品，不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学、书法和篆刻融合一体，国画不仅是一种形式，更是一种思想，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现，国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等，所以国画需要的是更高要求的画家。最后岳老师现场示范《吉利如意》，表现了公鸡的神韵，笔简意骇，味厚意远，把公鸡“文、武、勇、仁、信”等五德表现的淋漓尽致。

下午朱xx的剪纸培训，我充分体会到了民族艺术的魅力。对于剪纸，我是一名初学者，我的好奇心和求知欲是我事前没有想到的，同时，也发现这是一门考验细心与耐心的艺术。首先，朱老师从剪纸的文化到材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。

作为一名教师和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。这点朱老师做的很好，在初期她的社团并不受欢迎。到最后学生喜爱上剪纸，她的剪纸社团让更多的学生了解中国传统的文化，学生在学习的过程中了解剪纸的魅力，认识到我国非物质文化的精华，能够为保护和传承非物质文化贡献一份力量。

美术课培训心得篇2

大学，一个离我不远的词；教师，一个我刚接触的词。对于刚从大学毕业的我而言，我还是一个学生，但现实我却是一个刚步入教育事业的新进教师；学生、教师，这两个身份的转换，对我而言，太过于快了，以至于让我不知道怎样去适应自己的新的身份：教师。

20xx年4月，我参加了县新教师培训，获益匪浅，让我明白了，怎样去适应自己新的身份。也让自己明白了，不管自己现在是什么样的身份，但学生这个身份会永远跟随我。作为一名新老师，学习对我而言尤为重要。新教师培训，无论是对于我们青年教师提高教学水平而言，还是对增强自身综合素质、修心养性而言，都特别难能可贵。学校的中心工作是教育，办好学校要靠教师，离开教师，教育就是无源之水，无本之木。学校工作离不开教师，青年教师是教师队伍的重要组成部分，是学校未来发展的希望，是学校可持续发展的根本所在。所以，我们的成长尤为重要。

我们这次新教师培训的主要内容不仅有针对如何提高教师教学水平、教师职业道德、教师职业规划与专业发展，还着重讲了怎样做到学校安全及预防。王夫之说过“身教重于言教”，但在教学工作中，老师难免会遇到各种各样的问题，其中包括：教学工作中的、生活中等等的问题，教师也是一个平凡的人。遇到这样那样的问题难免会出现心态不好等，这样的状态下老师很难做到“身教”。在这次培训中，沈明泓老师的“教师心理健康教育漫谈”的讲授，让我明白了如何去调整自己的心态，保持心态的健康。

斯大林曾说“教师是人类的灵魂工程师”。对于这个说法我是认同的，但这也让我认识到教师肩负的担着是沉重的。教师是伟大的，但教师也是辛苦的、劳累的。但洪局长建议我们做一个幸福的教师。他在“幸福教师的教学实践和追求”的讲课中给了我们做一个幸福教师的十条建议：

1、胸中有梦；

2、身上有情；

3、手中有书；

4、有思有记；

5、‘动’中有‘静’；

6、工作有‘心’；

7、目中有‘人’；

8、脑中有‘质’；

9、导生有法；

10、生活有‘色’。

这十条建议，对于刚步入教育的我而言是很意义非凡的，这让我明白在工作中遇到困难不能一味的抱怨和烦，我应该正视问题并解决问题，这样我才会是一个幸福的教师。

时代是进步的，社会是不断发展的。“终身学习观”是我们必须树立的。随着我国经济的高速发展，教育现代化工程的不断推进，当前以多媒体与网络技术为核心的现代教育技术的迅速兴起，正猛烈地冲击着各学科的教学。在网络理论下知识突破了原有书本的限制，不再以点的形式出现，而是以流的形式传递，使教学观念，教学主体，教学方法，教学过程和教学形式都发生根本改变。传统的“以教师为中心，靠二支粉笔一张嘴”的教学模式，已不能适应新课程“主动、探究、合作”学习方式，传统观念下的“师者传道、授业、解惑”“闻道有先后”的观点，也将被基于新课程教学提出来的“教育要为学生的终身发展奠定基础，让学生学会做人，学会求知，学会合作，学会实践，学会创新”的理念所取代。教师应与时俱进，适应时代的发展，做好自己的角色定位，充分利用网络环境，激发学生的求知欲，提高学生的实践能力，培养学生的创新精神，促进教与学的改革深化。学习，教学相长、共同进步。在这样的大环境下，教师必须做好自己的职业规划和专业发展。作为一个新美术老师，在教学中怎样更好的让学生学会美术，学好美术是我的主要任务，我只有通过自己的不断努力与学习，才能让自己的专业知识和课堂结合，让学生学会发现美、认识美，最后做到创作美。

今后，我会继续努力学习，就像陈洪老师说的对自己的职业要有一个长期、清晰的规划，不能满足与现状，要学会迎接挑战，在挑战中成长、学习，将自己的学习结果运用于教育教学过程中去，结合我校的实际情况，及时地调整，做到学以致用。

确实，作为一名新教师，要学习的东西实在是太多了。这次培训让我学到了很多的知识，也让我明白，有这些学习还是远远不够的，不过我相信通过自己的不懈努力和学习，尽快地提高自己的专业知识和教学水平，胜任自己本职的教学工作，先做一个合格的美术老师，在到做到一个优秀的美术老师。

美术课培训心得篇3

10月9日，我在邢台市初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座;用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些培训体会：

一、转变角色，认真进入学习状态。

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，中国画的欣赏与创作，儿童教育学和心理学，信息技术，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家，的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员)，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。

在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。

二、聆听讲座，提升自己。

在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。

河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化;更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。

河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要活到老，学到老，不断给自己充电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。

河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。

邢台教育学院的谭怡钧教授讲授了儿童教育心理学，韩雪荣教授讲授了教师心理健康，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要知足长乐，要换一个角度看问题，要心理换位，要合理宣泄。借用韩教授的一句话吧我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度;我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑;我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。

这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，还不经意间来个点名发言;时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种听君一席话，胜读十年书的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。

邢台教育学院教务处的周广臣主任给我们讲授了班主任工作专题(基本规范与法律法规)，不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即做个富于智慧的班主任做个快乐幸福的班主任做个知法守法的班主任。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢?

河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价，她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静，你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼里可能有牛顿，你的讥笑中可能有爱迪生，你的骂声中可能有爱因斯坦。

说句心理话，我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生，在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到：如果你放弃了一个学生，就全班而言是几十分之一，就全校而言更是几千分之一，但是对一个家庭而言，你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚，恰如其分地给学生激励，认真倾听学生的意见，给犯错的学生一个台阶，防止伤害学生的自尊。所以，在今后的教学中我将会对学生多一些宽容，少一些训斥;多一些关爱，少一些冷漠;多一些欣赏，少一些打击。

邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧，系统讲解了简笔画的概念、特点、基本的造型规律和基础技法，以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性，而儿童却很感性，他们的画是靠直觉;所以教师在教授的同时要有一颗童心，用儿童的眼睛去看事物，了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中，弥补不足，发展长处。

邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识，虽然只是接触了一些初步的知识，但是我仍然觉得受益非浅，机会难得。现代社会是信息技术的社会，做为一名教师，尤其是一名美术教师，我觉得学好信息技术更是当务之急，只有掌握了更多的信息技术，才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座，使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识，知道了博客的制作，网页的制作和ppt的简单制作，掌握了初级多媒体技术的使用，为以后丰富的教学形式打下了基础。此次培训中，老师认真的辅导，使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。

另外，我们还有机会重拾画笔，进行了写意画，水彩画，速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习，虽然山路很难走，山很高，但我们的绘画激情不减，看到哪里的景色很美，就在哪里画一张即兴速写。最后，我们每位学员每人交了5张风景速写，有了很大的收获，做到了真正的在画中玩，在玩中画。在写生期间，虽然感觉笔触生疏，但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下，我的绘画技法得到了很大程度的提高。

美术课培训心得篇4

炽热的太阳挡不住我们学画的脚步，夏日的东风为我们驱逐了少许热意。

今天我们走进了莫氏庄园，一进园内就让人不由地感觉到那种明清建筑的古典风格。园内的花草树木透露着秀气之美；园内的家具雕工精细，让我们仿佛置身于明清富豪的宅院之内；园内的建筑更让人产生一种沧桑、历史之感。

我们除了欣赏这园中的景物外，还有更重要的事做，那就是写生。我先在庄园内走一圈，上次来莫庄园还是高三时，这回的感觉大有不同，最后决定在东花园写生。因为那里有水龙头，便于我换水洗毛笔，而且我很喜欢东花园边的木楼，我想喜欢能促进我全身心投入到写生中去吧。我决得那里的红木房、黑瓦白墙画水墨画最合适了。事物在眼前，可画起来却是那么的难，哪些局部要实画，哪几个整体要虚画，这真得很难把握呀。我是一点感觉都找不到。后来朱老师给我们示范的一张，我这才有点感觉，哦！原来你所要表现的主体要一笔一画细致地画下来。明白了就动笔了，我就这样用心地画真，不一会儿就到了回进修学校的时间了，看看自己的画也差不多了，就带着工具回学校了。下午再把上午画的草稿画加工时，一切都变样了，有些小地方记不清了，那该如何下笔还真难啊。

两个半小时过去了，我的一张画还没完成，但愿今晚睡一觉能在梦中找到画的灵感，明天下笔能有神。

美术课培训心得篇5

绘画不仅仅是坐在这里不动脑的筋的死画，看的对象是什么就照搬原样，我以前就持着这种观点以至于画面的整体纹果不符，各个部分衍接的并不是那么自然，支离破碎的，更谈不上有什么艺术创造性。还有一点是至关重要的，那就是要能静下心来并且要有耐心一笔一笔的去刻而画对象，但是我现在也不能线条排好，但是我一定努力去做，培养静坐能力。

以别人身上可看出，绘画不仅要在规定的时间内完成，而且要做精益求精，深入刻画好每一幅作业，坚决反对半途而废，三心二意的作风。要有信心的去画，要大敢的去刻画。错误并不可怕，可怕的是不敢去面对错误。

求学最重要的一点是不懂就问，问比自己优秀的，向老师。绘画对我来说，它是真正意义上的学科，真正是把学习运用到实际上去创造出别人视觉上的满足和无穷的回味。所以它是很深奥的，要想学好当然有一定的准度，是比其它学科更有意义，更吸引别人的。

对我来说，绘画是一个兴趣，也是我要坚持到底的。

未停课之前，有些期盼早日到画室来能全身心投入，提高绘画水平。等来了之后整日整日的画，单一的活动，循规蹈矩的生活，一下子给的感觉是烦、累甚至空虚!

正如老师说的这是一场战斗，并且是“暗站”。我们从以前丰富的热闹的环境中转入，安静的单一的氛围中，便是对自己性恪、习惯的挑战。而且学画画是真正练坐功、练心气、心境的事情。当安静成为习惯，逐渐的成为自然，我对这种生活的评价为唯美，空灵而又渐变的艺术美!

就现在或这一段时间画画的进展，我感觉最深的是：一、画画是深层次的，越往深处挖掘的，东西越来难，当然要深入的就很多啦!二、画画不是仅仅象征性的行为语言，它是有感情的思想语言;我们用理智的态度去处理块面，控制线条，但更重要的感性的思维去想去体会，感受对象的外形和内在感情。像人一样理性和感性结合，才能变得更完美，而一幅画若实现了理性与感性的结合，便是成功的，符合要求的作品。举例说画塔图石膏像，我们也许有感性的，感知形的能力。于是，便可构得，准确的外形，但是只有理智的去寻找块面划分结构有果断的线条进行体积的塑造和黑、白、灰的处理，才能把塔图这个将军的威严，结实的面部肌肉，刻画清楚，也就是能反映，人物的气质感情!成功也就在此!

而我之所以对此感受得至却现实的很差，最重要便是耐心、静心，所以越来越深入的学习中，这一点也会越来越完善!感受至此!

经过二十余天的练习，对于素描也有了一些粗浅的看法。一句话概括：多动脑，勤动身，既多画多想多看。

首先，我觉得对于石膏素描，尤其是头部，找准结构。

自停课以来，我经历了不曾有过的绘画经历，确切的说是心理历程。从楼下转到楼上，看到大家都发奋图强。我却陷入了困境，有孤独无望。

我曾一度陷入的困境，其实是来自主观的不接受、不适应、不知所措，也都是托辞了。感觉在这个比较陌生的环境似乎是寄人篱下，这样的心理加在绘画上手开始颤抖，思想悒郁冗杂。画的东西也让人看了啼笑皆非，那时候人头像写生，我画的人在我看来者是怪物，没有完整型，亦没有灵魂，我也似乎就贴在悬崖边，痛苦挣扎。画里面充斥的cd声，人声让人恍如隔世。人头像那个价段我没有进步，是失败的。但在转入石膏像之后，我又渐之寻回了的往的信心，可能因为那几个石膏像以前都画过吧，我就一点点的重新开始，重新“做人”。

看过画室里“高手”的画，总结了几个特点：一是型比较准、二是黑白灰强烈、三是块面感强、四是有线细腻有质感。这也者是一幅好的素描所必备的条件，再一个是看他们的画也有“不过如此”的感觉，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他们一样，但总是心性不到，耐心不足，这也说明了本身修养的问题，毛手毛脚，做不到老师计的“心如静水”。绘画中暴露的个人缺陷是我不可以小视的。不然之后的绘画会发现更让人意想不到的问题我需要的是在绘画中不断的完善自我，修养自己。

可能一直计上述的问题有些空洞的感觉。目前我需要解决的是有关素描中的一切迫在眉睫的问题：抓型不准、黑白灰不分、画面总是太脏。深入刻画不够，没有质感。想一口吃个胖子，在一幅画中马上解决这些所有的问题，是不现实的，这我都知道，所有者必须落实到每一幅画中，也就是务实。

我会努力的，继续加油!

这十几的素描专训，让我受益匪浅。以前的练习，不懂得如何塑造对象，形只抓个近似，结构只弄个似懂非懂，明暗或通过对形体结构的部分了解进行或照抄对象，不注重感性被动，也使整个画面太花太乱。这与没有一个严谨而又毅力，懒散而又急于求成的学习态度有着秘切的关系。画画仅能够反映出一个人在艺术领域是否有天赋，是否有潜能，也能反映出一个人内在的性格和世界观，人生观，甚至可能反映出一个是否有远大的目标、志向。因为太自信、太自大、太骄傲，觉得什么都懂、什么都行、什么都比别人强，这一切的缺点遮住了我的视线，使我忘乎所以，忘了自己应该处的位置。不好问、不好学、安于现状、不知进取。在绘画中暴露出的一切缺点，都成了绘画中最大的障碍，所以改正需要时间，要想在绘画上取得好的成就，就必须首先克服自身缺点，时刻提醒自己，不要放松警惕，不要放纵自己，以一个严肃谨慎、认真踏实、意志坚定，勤学好问的学习态度为标准为原则，逐步把自己的坏习惯端正起来，从而不断提高自己的修养和绘画水平。

以上是关于绘画过程中存在的脆弱，最关键的问题。在这半个月的训练过程中，在某些时候由于受情绪影响，绘画所应该达到的目的和效果都受到了一定程度的影响，不过在今后的训练中，我会全心投入到这上面。在绘画时注意从整体出发，先找准大关系，注意观察，在调整过程中，注意黑白灰关系、注意块面、注意过渡，不断调整、不断改进、不断提高整个作画过程的水平，画后注意总结经验，找到自己的绘画方式，发展个性的绘画手段。

我的奋斗目标是天津美院或湖北美院或武汉大学，这些学校不仅对专科分数要求高，而且对文化成绩要求也高。因此在去武汉学习中，不仅要注重美术训练，还要在闲暇时，注重文化科的复习，使两者皆不误。

有时很清楚自己的坏毛病和远大的理想，就是说起来容易，办起来难。因此要时刻提醒自己，该改正的必须改正，别等高考后再改，留给自己的将是终身遗憾和懊恼后悔。

经过半个月的集训，我对绘画有了更深刻的认识和体会。如果说以前画画的动机是为了给开学捷径的话，那么瑞已经彻底摒弃了这个想法，正如老师说的，绘画重要在过程而并非结果。

以前绘画的概念可以说是为了绘画而绘画。体会不到内在的深层涵义，经过集训也通过结人头像和石膏像的深入刻画，从中学到了不少以前含糊不清的知识点。像概念性的、理论性的知识点—具体的作画步骤，构图中应注意的问题，以及刻画中块面与块面的关系，骨点部位找不准等问题。我们应该理论联系实际，在作画中认真领会深入思考，不断找问题然后改正，以达到会画画(型准、比例正确、刻画深入)而内在原因在一个的绘画过程中起主导作用，至少要在画画中有一种冷静、自信、大方的态度，切不可畏畏缩缩，不敢动笔，那样就找不出自身的错误，也就不利于纠正和提高绘画能力。再者，画画要能速速进入状态且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮气躁，要冷静，无论遇到什么难点，都要有克服的决心，要下狠心和自己进行挑战，力求做到将每一个作画步骤做到位，能塑造、能深入刻画。

总之，在以后的绘画过程中，自己要做到勤奋扎实，力求将绘画能力推到一个至高点，也请老师以后多提醒、多帮助，为明年的联考及高考打一个胜仗!

通过十几天的专业学习，每个人都有进步，在自己的水平上又提高了一层，“逝者如斯夫，不舍昼夜”不知不觉中，11月过去了，可是，我的收获是什么呢?

首先画了两天水粉，无论是构图、步骤，还是感觉，都不如第一次画水粉时那样痛快，更不如停课之前课外活动星期五晚画得好了，着急却无可奈何，只有自己抽空看书找方法。

接下来画人头像，以前画人头像都是模糊好，步骤模糊，刻画更模糊，甚至没有信心画完。前两天临摹也是模糊，没有进入状态，两天后写生开始也不尽人意，慢慢地才有了些思路，然后通过练习局部画法，才对人头像写生有信心。

画石膏总感觉自己以前画得还可以就不求上进，原地踏步，有感觉时两节课就画好了，但有时却两天都画不好，老师不在时就偷懒，不会深入刻画，一直到老师给我修改时，才明白深入刻画的重要性，明白画石膏要对石膏人物负责，不能草率了事。要时刻注意受光面和背光的区别。

总之停课以来收获有，但不有想像中的那么多。在去武汉之前整理下思绪以便接下来的一步更快进入状态，何着自己的目标奋进!

因为起步晚，所以在素描上总慢别人很多。最近一段时间一直在练习抓形，但是没什么进步，无法走进去，与最开始相比竟有进步，也许是因为一直没有调整好状态，无法直接进入。汪老师也一直在说我在某个地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在画画上，我的胆子不够大，在这方面我应该努力让自己胆大起来。我自己觉得胆子不大是一个问题，还有一个就是无法把结构看透，最基本的大关系都知道，但在实践中反而被大关系阻碍住了，有时是想在那个大关系内拼凑出小的细节。

以后的绘画学习中，我希望任老板的帮助和我自己的不断努力中取得进步。