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学习舞蹈心得体会7篇 跳出优美舞步 心情奋发

学习舞蹈心得体会7篇 跳出优美舞步 心情奋发

学习舞蹈不仅能提升身体协调能力,还有助于调节情绪和释放压力。在舞蹈中,我们不仅学习技巧,更重要的是培养自我表达能力和自信心。同时也能加深对音乐和舞蹈文化的理解和欣赏。下面分享一些学习舞蹈的心得体会。

学习舞蹈心得体会7篇 跳出优美舞步 心情奋发

第1篇

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:

一.舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的.创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二.舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激兴乐在其中。在这次舞蹈培训中,让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济,有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多

体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

学习舞蹈心得体会7篇 跳出优美舞步 心情奋发 第2张

第2篇

这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢,所以我一直抱着很大的激情在学习体育舞蹈,并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。

体育舞蹈,也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体,是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感,是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首,它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明,各种舞蹈都起源于原始舞蹈,体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。

体育舞蹈,通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型,表现不同的情感和技艺,达到自娱自乐和增强体质的目的。另外,体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合,在音乐的伴奏下翩翩起舞,从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程,也是一个追求美、创造美、实现美的过程,参加者在活动中

这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓,跳起来优雅陶醉。伦巴欢快,听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞,一方面觉得体舞很美,很有气质;另一方面也想通过一学年的学习,让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习,我觉得我的形体得到了校正,含胸驼背的情况有所缓解,走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了,自己不能很好地监督自己进行形体矫正,所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最后一点收获就是,在上体育课的同时,内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐,而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用,能够调节人体生物节律,使它恢复平衡,使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。

最让我觉得难得的是,以往都不喜欢上体育课,经常缺勤什么的。说来也惭愧,大一第一学期就是学了两节网球课,想转到体舞这边,老师没收,从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了百分之百,没有一次请假早退,我真的很享受这个跳舞的过程,我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会,我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈,让自己徜徉在舞蹈的世界里。

我认为,无论学习什么东西,首先都要有强烈的兴趣,要自己接纳体舞、热爱体舞才行。之前我选的网球、排球,成绩都不好,就是自己不喜欢,没有热情,才学得不好。其次才是基本功的学习。

基本功的学习里,要掌握基本步伐。这是学习的基础。其次,要学会数音乐节拍,掌握节奏变化,换句话说就是要有乐感。这点很重要,我和我的舞伴的.步伐都能跳对,但是总是踩不好点,所以总觉得跳起来别别扭扭的。最后,要进行各部分的分解练习,直至熟练,这样才能熟练地跳出优雅的舞步。

这些都是掌握了体育舞蹈的基础,掌握这些之后,还要注重了解这些舞蹈的内涵。要懂得融会贯通,跳出该舞种所要表达的姿态和传达的理念。当然了,这些要求并不是我们一朝一夕就能完成的。需要长时间的学习、练习以及自身的领悟力才能达到的。

其实也谈不上什么建议了,就是有几点希望。首先,希望老师能介绍一些舞蹈的理念,我很想知道这些舞种所要表达的理念和传达的东西。我自身对这些东西就很感兴趣。

第3篇

我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的`动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。

随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。

跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放****。

也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。

很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。

这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。

很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。

其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。、

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

第4篇

以前自己从没碰过体育舞蹈。只是每每看到电视上的国标舞表演,特别是看到那优美的舞姿,心里便顿生渴望:真的好想像他们那样,用优美的肢体语言展示心中的梦想,用优雅的舞步表达内心的激情。然而,我很清楚自己的情况,身体条件和现实状况已经限制我在这方面有所成就,所以并不妄想,只把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验,只在音乐的旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。

我们来学舞的目的可能不尽相同,减肥、健身、娱乐、休闲……都好,有一点我想大家的想法都是一致的——既然来了,就要争取跳好。

大家经常在一块练习舞蹈,使我认识了不少朋友!!也因此,大家的友情更深了,同学之间切磋一下也是很有帮助的,但是毕竟大家的水平都是半斤八两,有时候交流出的结果可能是错误的;还有一种可能就是同学之间可能看得出动作对或是不对,但是说不出错在哪里、要如何纠正,这就要求我们有问题一定要多请教老师或者是非常老道的老学员.总之,体育舞蹈的学习和其他科目的学习一样都需要用心体会.

第一次上体育舞蹈课时,老师说了,很多,说是,上这门课,要怎么怎么,唉呀,听的我心里好后悔报这门。

在刚开始的学习中,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来在老师的悉心指导和自己的不断摸索中,才逐渐领悟到学习舞蹈时要注意动作的规范标准,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,要熔铸感情,绝不能“邯郸学步”。这样才能真正的感受到体育舞蹈的乐趣。

一直以来对体育舞蹈的爱好和学习带给我很多的感触,也的确学到了不少的东西。舞蹈在给人美感的.同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼,每天都以微笑的充满朝气的脸庞面对身边的每个人,用快乐感染

周围每个人。感谢她带给我的许多快乐和帮助,尤其是她对肌肉、骨骼系统的锻炼价值。经常进行体育舞蹈锻炼,有利于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐的发展,有利于形成正确的体态和健美的形体。通过练习,使你的肌肉富有弹性,使你的关节更加灵活、协调。将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树立了,我想,这就是舞蹈的魅力所在,也是我一直向往她的原因所在吧。尽管现在我已经大二了,到了不可能放很多的精力在舞蹈上面的时候了,但我会永远铭记这段爱舞习舞时光于心中。因为毕竟倾注过很多的爱在舞蹈身上,寄托了很多的希望在舞蹈身上,而且是始于很纯真的年代。这学期的成绩不是很佳,主要是音乐,我会在下面好好捉摸,相信通过下一个学期的学习,我会取得理想的效果。

我在一学期的学习中从已从刚开始的放不开、约束紧张到 了现在地开始喜欢。虽然现在我的每一个动作没有做到那么的有力, 那么的富有美感, 更或是富有吸引力。 但我却实实在在的得到了感触, 也学到了新的东西来充实自己。 总之, 我享受这一学习体育舞蹈过程。一学期过了,学到了很多的东西,感谢李老师的指导。

第5篇

舞蹈是一门“美”的艺术科学,是人体动作下所的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种。

沃尔特。特里说:"通过舞蹈舞蹈训练能使学生增强体质,改进动作协调性,不断提高动作的韵律感,节奏感,增强模仿能力,刻苦钻研正确的基本姿态。在情感方面,舞蹈对学生适应团体活动,接受领导,严守都有帮助,对学生对个人的言行举止,表情达意,也有助益。跳舞除了身体和爱情观并用,事实上还要精神集中。如果身体规章按照规定的形式舞动,一定要提高警觉,训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人因的身体素质,情感,注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德,智,体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入踏入一种良性循环:思想活跃,动作敏捷,成绩优良。

老师在示范舞蹈高难度,学生们必须记住它的动律,流动路线,节拍,内在情感,将这些信息输入内部信息大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈,它的'动律,流动路线,节奏情感是色彩鲜艳的,客观上就要求学生们高度注意,常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍,还要记住舞蹈动作与舞蹈律动,记住每一舞句所个股表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈,而一堂舞蹈课与一堂文化课相比而言,舞蹈课所需的记忆远远大于单科。因为音乐的节拍,舞蹈的动作,情感是变化的,你必须记住它的变化过程,记住那些瞬间的倒转,如果我们的大脑能够储存复杂的信息,并经常去丰富它,运用它,我们还会那么迟钝吗?

舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞,他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答:嗄,嗄,嗄,小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走,而彼时教室里根本就没有鸭子,孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理,并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。孩童一个革叶坚持上舞蹈课的孩子,要学会很多舞蹈,从各民族的舞者舞蹈到表现各种生活情趣,小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时,专业知识老师则用生活的经验对他进行启发,此时孩子们的思维难以获得开启,他们顺着老师所指的同学们路子联想,回忆,理解,表现,最后用体态体现出来,这时他早已超越了自我,用自己的躯体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

参加舞蹈学习的学生性格各异,如有的学生性格孤僻,对任何人,任何事都表现第二种出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作,还有因队形变形而产生排有的个人与集体的配合,从而使学生通力合作改变自己来适应相互配合的环境,学生从此趋向于会笑,爱笑而且开朗活泼。

因此,在学校教育里开设舞蹈课,是非常必要的,我们要注重加强舞蹈教学,从学习中具有丰富的中才表现力,从而给予愉悦的情感体验,由情感上升为审美,在审美中完善人格

这次培训对我受益匪浅,我们的班主任美丽许的孙老师,在学习中严密的要求我们,在生活上更象数以百计一群伟大母亲一样,无微不至的抚养我们,真的真的极其感谢她!希望哪一天多一点这样的学习机会!

第6篇

今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前,我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念,挺复杂,不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置,每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错,但是我忽略了一件很重要的事情,就是不管是哪个种类的舞蹈,都是有方法的。而所谓的方法,既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式,那么,跳舞就可以变得轻松很多。

在万素老师的课堂上,关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块,就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。

暂且抛开舞种的概念不谈,因为那是有舞蹈文化背景的`,把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体,肢体由意识支配,这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在,我想,这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受,是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式,那么,就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说,但是总结为一种身体的形态,它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上,是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来,确实要时刻做到,有点难度。

话说回来,感受与非感受有着本质的区别,我大胆尝试去找出这种区别的发源端,如果用万素老师的体系与观念去解释,那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的,但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸,但是万变不离其宗,只要你用心体会,去感知,就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会,到底是我不会呼吸,还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸?身体的部位那么多,要让气息流动到每一个部位,甚至是指尖、皮肤,每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止,所以舞蹈里也是一样的,动作静止了,气息还在运动。有气的带动,加上感受身体的意识,我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然,至少我,也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉,有难度,身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差,不能每一次都很好地提醒与反应,但是,要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。

话说回来,为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话,那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻,再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上,除了本身赋予其的文化背景外,身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面,让自己的身体真正属于空间和时间的范围内,存在于一个舞蹈氛围中,再加上舞蹈的文化,那样,可能会成为一种好的跳舞的方法。

当然,不排除不同个体适合不同舞种的可能性,那和每个人性格有关,与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。

另外,今天我仔细感受自己的身体以后,我还发现气息与质感有着直接的关系。所以,跳舞是有方法的,掌握好了一种方法,做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的,首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸,在以后的课上,我更加会认真注意。

至少我觉得这种方式有用,我会把它记录到我的脑海深处,在以后的日子里,时不时拿出来回味与咀嚼一下,必定受益匪浅

第7篇

在漫漫人生旅途当中,挫折也许是所有苦难人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的整个过程中,也经历了挫折,或使我久久难以忘怀。天上的雏鹰是经过每天的艰苦练习才学会了飞翔,我也是经过了每天的艰苦练习才学会了舞蹈。

每当我电视机里面的小朋友在台上翩翩起舞,我就想:自己要是也能登上这样的舞台就好了。于是,我要不是妈妈帮忙报了一个舞蹈班,在少儿编舞培训班中,我和其他小学生一样,在明亮、宽敞的教室中认真特长排练着街舞基本功,有前滚翻、后滚翻、横叉、竖叉等,一个上午下来,常常累得满头是喀喇汗。刚开始压腿非常的痛,经常会哭鼻子,可是每当这个时候,我都会想起在台上翩翩起舞的小朋友。其实,他们也是经过这样每天的艰苦练习才有机会登上舞台的吗!于是我咬住牙,勇敢的挺了过来。因为进步的.快,我被老师调到了大班,有一次,为了迎接国家的等级考试,由于时间紧迫,白天学校上课,晚上自己一人就在家中抓紧训练。面对一个个难度较大的分解动作,我咬咬牙关,坚持一个一个高标准严守地去做,反复练习。当我练习高标准的下腰时,突然,“啪”地一声,一个踉跄,我不在此之后小心往后重重地摔了一跤,肋骨受伤了……我整整躺在床上休养了三十天,这是我有生以来遇到的的挫折,我想就此放弃舞蹈练习芭蕾舞了。可是这时的我已深深地爱上了舞蹈,无法割舍了。想着电视机里的小学生,再看看病床上的我,我心里矛盾极了!

在我躺在床上休养的这几天中所,妈妈索莱米地陪伴着我,悉心地照顾着我,并提倡给我讲述有关鼓励的故事。妈妈说,人的一生当中,如果没有一点挫折,没有一点起伏,不去学习,不去开创,生活就像冰镇白开水一样,索然无味,那还有什么意义呢?挫折,不但能锻炼人,而且能激励人,成就人生。做事情更不能半途而废呀。比如,古代文人蒲松龄,年轻时期考试屡屡失败,生活贫困潦倒,遭遇了平常人难以忍受的挫折,但是,蒲松龄人穷志坚,激励前进,点出终写出了中国第一部文言短篇小说《聊斋志异》,闻名遐迩。又比如,文学家吴承恩,在科举考试中屡遭挫折,可以说是一生不得志,但他并没有放弃,孜孜不倦地坚持写作,终于写出了中国第一部浪漫主义神话小说《西游记》,流芳百世……

经过了这四年的艰苦练习,我终于成功的站在了我梦想的舞台上。在学舞蹈的过程中,也让我明白了一个道理:“梅花香自苦寒来”。所以说,人因遇到挫折并不可怕,我们小朋友从什么小孩子地方翻倒,就勇敢地从什么地方爬起,只要做事不半途而废,什么事都会成功。

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