倾城读后感5篇 绽放予你：倾心倾城

《倾城》是当代作家陈忠实的作品，这本小说以红楼别墅为背景，描述了普通人物生活中的无奈与追求。通过对主人公丁丁与家族成员的描写，作者展现了人性的复杂性和现实的残酷，引发读者对生活与人性的深入思考。《倾城》将给读者带来一场思想和情感上的震撼，值得细细品味。

第1篇

少时读三毛的《倾城之恋》，叙述异国求学的东方少女，孤单清贫，寒日游东德，邂逅了与之一见钟情的英俊军官。一天之中见了两面，没有什么言语，而后重新天各一方，那份爱恋却缠绵悱恻，哀转久绝。古有孟女情恸倒长城，三毛笔下的女子却只能眼看着柏林墙坚矗如故。

稍长，读张爱玲的《倾城之恋》，一样题目，完全不同的情节。都市里一对世俗男女，各怀心事走到一起，相互间喜欢着，却也算计着，笙歌里有爱也有欺;忽然炮火纷飞，墙倾城摧，俩人同舟共济，患难中结出真情，成就了一段长久姻缘。

世间女子，哪个不希望自己邂逅轰轰烈烈、荡气回肠的爱情?也许使从小就期待白马王子有一日来将自己寻觅，一起经历浪漫与惊险的事件。“从此以后，他们过着无忧无虑的幸福生活”——童话的结尾常如是说。渐渐成长，觉出自己的平凡，但仍然暗地里怀抱有关玻璃鞋的梦想。不要取笑她们想入非非，惨淡的生活，需要这支火柴的光亮来温暖;平凡的日子，也需要这些无伤大雅的小花饰来点缀。就好比我们在平静的湖边待久了，也会有意无意地往水面扔一块小石头，并观察由此展开的涟漪。倘若湖面突起噬人巨涛，所有幻想与闲情都会刹那间消失无踪，剩下的，也许是一位相貌平凡，不善言辞的人，但他有温暖的手掌，握着你的手，扶助你一步步走过困境。

三毛的《倾城之恋》，流露的是青年女子欲排遣孤独冷寂的心情，渴念烟花般惊世又美丽的爱恋，刻骨，却无望，恰似午夜昙花。张爱玲的《倾城》，更贴近生活的本相，战乱使原本虚浮的联系在相依为命中生出了坚韧的根，之后长出的日子就是草一般的平淡，然，踏实。

想起在电视上看到的一个男子，三十多岁，体格健壮，衣色整洁。他们的居住地已经因海啸而满目苍夷，遍地废墟。三分之一的居民在这次灾难中丧生，而许多人也从此下落不明，生死无讯。男子对着记者说，这十多天来他一直在寻找他的妻子，期间遇到还活着的人，就把他们带到救护站，但至今仍然没有妻子的下落。“我想找到我的太太。”他用稳定的声音把这句话重复了一遍。十多天了，他已经执着地寻找了十多天，他在破碎的墙桓里翻找，在尸体堆中辨认，在荒凉的路上竭力搜寻那熟悉的身影，那是何等揪心的时日?可他并没有丧失理性和信心。从他的声音里我听出了渴望与坚执。

忽然口干舌燥。默然自喟，假若这场海啸降临的是你所在的城市，除了亲人，还有谁来苦苦寻觅你?谁来夜夜抚问那渺小的灵魂?当死神的身影清晰起来的时候，人们身外的浮云也完全消散了，一切变得通透澄澈，只剩下内心里最真实也是最迫切的需要——因此也可以解释，伟大的爱情故事为何总伴随着死亡悲剧。

倾城之时，你会是谁内心最深的惦念?……无法假设。

一座城市的倾覆，或可让人看清自己生存的实际需要与实际拥有，让人懂得选择和珍惜。可惜代价太大。有些男女轻易就将生命作为爱情的筹码，在我看来，未免自轻自贱。

于是乎，就让自己长出一双慧眼吧，在芸芸众生中，与并不完美、却真正适合你的他相依相守，白头偕老。

第2篇

自从结识了张爱玲，便体味到了什么才是真正的'苍凉'。苍凉，是深埋在骨子里的一根刺，你不动它，相安无事，你一触它，便锥心刺骨。现在的人少有体味到苍凉的了，由于它太沉、太重，伤身，亦伤神，现代人极少有去做这种于己无利的事了，因而，我们丢失它已经很久了，偶尔拾起，也不过是匆匆一瞥，随即丢下罢了。因此说，张爱玲去了，它所代表的那种苍凉感也便跟着不见了。呜呼!悲哉!

有些文字，让人一看便想落泪。不是由于故事感人，也不是由于人物悲催，就是一种说不清也道不明的情愫，它将你慢慢带进书里，走进它的故事里，然后你的感情便被套牢了，抽不开身，渐渐沉沦，情动处，便会忽的一下子，泪流满面。这种文字，就像是一种毒药，慢慢侵进你的身体里，你明知道，却无法抗拒。张爱玲便是写出这样文字的人，你读她的书，就是在饮最毒的鹤顶红，就算是死，也死的凄美，死得足以让人一生铭记!你看，那白鹤的顶冠多美啊，我情愿沉醉在那样的绝美中!

爱玲在《倾城之恋》中说过：“有些傻话，不但是要背着人说，还得背着自己。让自己听见了也怪难为情的。譬如说，我爱你，我一辈子都爱你。”女人是很少有能抵挡住这种说的颇有技巧的情话的，近乎赤裸，却又让人感觉不到低俗。流苏一直保持的矜持在范柳原说出这句话的时候也近乎崩塌了，这话很好听，谁说不是呢?试探?防备?怀疑?在那一刻，也该都放下了吧!只是两个人，两个恋人，在说这小情话，中间没有隔着战争炮火，不用顾忌家世背景，卸下一切，除了对你的爱。

倾城之恋，有时竟不如一顿粗茶淡饭，粗茶尚能解渴，淡饭尚可果腹，而倾城的爱恋呢?它就像是一场盛世的烟火，绚丽夺目，却终不能长久。记得曾经问过一个朋友他为什么迟迟不肯恋爱，他反问一句：“恋爱能当饭吃吗?”我愣在当场，想要反驳一句，却终究转身离去。我能说些什么呢?难道要我告诉他：恋爱虽不能当饭吃，却能填补空虚，温暖人心吗?呵呵，多么苍白无力啊!

世人都渴望得到爱情，女人尤其是。你不用急着反驳我，是的，我承认，是有很多人放弃了爱情，转而选择了金钱、虚荣或是其他更为现实的东西。但你不能否认，他们对爱情是存在渴望的，假如鱼和熊掌能够兼得，谁人又会放弃呢?现实太过残酷，他们只是做了一种自认为对的选择，至于会不会后悔，那是他们自己的事了。假如说，流苏最终没有和范柳原在一起，那也绝对不是由于他们爱得不够，而是天地不仁罢了。因此，我们也不要去不齿那些放弃爱情而去选择其他的人了，毕竟，爱情不是在每个人心中都是排第一的。我渴望，但我没法，只因我还有别的牵挂，因此，我只好舍弃你。谁又能忍心责怪这般无奈的人呢?

朋友啊，缘分到了，就去爱吧，哪怕在爱情跟前会变的卑微 ，或许，你会如爱玲说的那样，在尘埃里开出一朵花来呢!

第3篇

“有一天，我们的文明整个被毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”柳原说的这番话，原来是他们爱情的谶言。多骄傲的人啊，非得要等到文明被毁掉，什么都完了的时候，才肯透露出自己对对方的爱。

白流苏，一个结过婚，却未得到真正的爱的穷遗老的女儿;范柳原，一个人人倾慕，却也未得到真爱的富家庶出子。两个内心孤单得要死的人，遇到了一起，自然会产生别样的情愫，然而虽然他们内心孤独，却要装得很骄傲，这是他们武装自己的方式。他们就像是两只刺猬，拔了刺，又害怕受伤;不拔刺，又永远无法真正的靠近。所以他们就只有这样若即若离着，生怕自己受到一点点的伤害。流苏，太想太想结婚，她急切需要经济的保障，她所有的本事是应付人的本事，她深谙自己应该保持怎样的状态来使柳原对她保持不灭的兴趣，她有着她的矜持，她有着她最美的姿势——低头，而当她低下头的时候，心却高昂着。柳原也是个固执的孩子，他明明爱流苏，却不敢真正的大声说出来，最多在无法压抑的时候，望着窗外的白月亮，在电话中低诉，我爱你，同时乞求流苏的爱，何其卑微。所以流苏以为这是个梦，想必柳原也愿意流苏把这当成是梦，所以当白天到来的时候，他们一如既往的保持着自己骄傲的姿态。

流苏要回上海，以此表明她的矜持和高贵，柳原却也不强留，因为他拿稳了她跳不出他的手掌心去。两个人，谁也不肯退一步，在不是百分百确定对方是真爱自己的时候之前，他们绝不让自己吃半点亏，可天知道，爱情这样的东西，你不付出，又怎么听得到回声。只是一个秋天，流苏觉得自己老了两年，自尊、爱情和家庭使她不堪重负，她哭了，发现有些东西忍无可忍。在细雨迷蒙的码头，柳原说：”你就是医我的药瓶。”她红了脸。这样的别离让两个人都有着无法承受的思量，在那个夜晚，柳原在流苏的房间看月亮，更想看透的是流苏的心。终究还是他们还是在那样的夜晚，昏昏的吻到另一个世界。

柳原要去英国，流苏决定在香港等他，在一幢由她主宰的房子里等待她的爱人，她用一周的爱情下了赌注，流苏骨子里好赌。然而，战争的炮火却响起，在生命都受到威胁的时刻，她束手无策，她的本事可以对付人，但是对付不了战争，她只是一个软弱的很的女人。在她最软弱的时候，柳原出现了，回到了所爱的女人的身边，他要保护她，在枪林弹雨中，他们彼此才发现，在这一刹那，她只有他，他也只有她。他们对于彼此透明的很，彼此了解彼此的每一点想法，一个本是自私的男子，一个本事自私的女人，然而终究是遇上了这样的对方，使得自己不得不放下假惺惺的防备，用真心握住彼此。

残酷的战争成就了流苏和柳原美满的爱情，这样的想法是流苏的，也是张爱玲的，骄傲的人其实不是流苏和柳原，而是张爱玲自己，创作出这样的小说，本身就只要张爱玲可以做到，只有她才是如此的骄傲。在我看来，张爱玲最经典的照片，就是那张穿着旗袍，微微叉腰，昂着头的那张黑白照片。那样的姿态是完完全全属于张爱玲一个人的姿态。骄傲和孤独相互映衬，一种旷世而孤立的感觉。小说中的流苏和柳原，是骄傲的摆弄着爱情，然而，他们的这样的虚张声势的骄傲，却更让我感觉到他们内心的不安和卑微，因为觉得自己的卑微，而不甘于卑微，所以装作很骄傲，直到遇见一个正真对的人，才卸下了防备。张爱玲又何尝不是?一个骄傲的才女爱上一个多情的男人，最后自己却弄得伤痕累累。晚年的张爱玲，远居异国，过着近乎隐居的生活，最后孤独的安静的离开我们。她的一生，没有经历她笔下那样美丽的爱情，她所苦苦追寻的美丽的爱情只能停留在笔墨之间，在她的文字里，她给自己营造了最美的爱的世界。流苏的爱情可以说是张爱玲自己所期盼的吧，只是流苏成为了张爱玲的理想，她自己的爱情没有的得到成全，那些倾国倾城的人都是传奇，不是自己的事儿。

我想，这样的倾城之恋也绝对不是我的事儿，我遇不到，也担当不起，今天是5。12周年祭，回想去年的今天，那样的灾难，有没有锻造一段倾城之恋呢?但是试想，无论是谁，也不愿花这样的代价来成全一段爱情。

文尽于此，而意味无穷。《倾城之恋》，我喜爱的小说，我喜爱的张爱玲，却是我承担不起的爱情。

第4篇

早早地就看过《倾城之恋》这个电视剧，开始对它感兴趣，找了书来细细地读，留下淡淡的悲伤。

不得不说文中白流苏与范柳原的爱情故事与张爱玲与胡兰成的有相似之处，虽然张爱玲那段婚姻失败了，但张爱玲对爱情的渴望并没有被湮灭，白流苏最后收获了爱情。

文章展转在上海与香港两个地方，以香港战争为背景，腐朽的中国所谓的“传统”为切入点，增加了很大的悲剧色彩。白流苏与范柳原这两个人本应该是没有交集的，流苏来自传统的白公馆，里面的一切都过的很慢，与外界的花花世界实在是相差甚远。在这样一个传统的家庭，一个离了婚，近30的女人怎么会有人看得起？怎么会不被人唾弃？流苏就像是一个没有自尊的乞丐一样，在哥嫂的猛逼下苟延残喘地生不如死地活着。而范柳原则完全不一样，他是海外归来，他有钱有势有貌，身边又不乏女人，适合他的也就是纸醉金迷，他与中国传统的“矜持”“拘谨”格格不入，又怎么会与白流苏这样的女人有所交集？可是，不得不说这个故事很近人情，通过妹妹的相亲，让流苏与柳原有了初始的.交集，或许正是因为柳原海外归来，或许正是因为柳原太习惯了纸醉金迷的生活，所以，当他第一次接触白流苏的时候，那种新奇，那种兴趣，那种吸引才愈发的强烈与难以忘怀，一切安排看似不乎情理却又全在情理之中。

第5篇

'死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。'这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。

是啊，无论什么样的女生，最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。

电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊！不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的'拉锯战'，试探了多少对方的真情假意。

但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是白女士，她是范太太。

就为了这句活，流苏泪如雨下，正因她已经等得太久太久了。'香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就正因要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革。

我坚信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生

如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧。

这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。

?倾城之恋》，一部张爱玲所著的别致的中短篇小说，写尽了白流苏和范柳原的爱情——一个从中国传统大家庭走出来的不卑不亢的女子，和一个风流潇洒而多金的思想“西化”的男子，找到了真爱？

香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……传奇里倾国倾城的人大抵如此。

在香港这座城中，范柳原想要匆匆离去的脚步因白流苏而停住了，还主动提出结婚，登报昭告天下。这对流苏来说仿佛是松了一口气。毕竟，柳原可以给予她经济上的安全；可是这份爱是不是长久，就值得思考一番。

柳原道：“我不至于那么糊涂，我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我。那太不公平了。对于你那也不公平。噢，也许你不在乎……”流苏不等他说完，脸气得通红。他敢这样侮辱她，他敢！……（流苏）蓦地里悟到他这人多么恶毒……

范柳原，一个阔绰的花花公子；白流苏，一个“寄人篱下”、境遇可悲的弱女子——传达给读者的，是二人在经济关系上的不对等。流苏在柳原眼中既冰清玉洁，又富于挑逗性，这种情调即使让他神魂颠倒，也难改他本性。柳原具有明显的经济优势，于是可以随心所欲地主导甚至玩弄这份感情；而流苏初来香港时却战战兢兢，害怕别人说三道四，害怕自己前途尽毁，沦为婚姻中的奴隶。而结婚以后，柳原虽“再不跟流苏闹着玩了”，但流苏还是怅然若失……当时的上海、香港，灯红酒绿；再看如今，物欲横流的社会，又何尝不是如此？

白老太太：“你四嫂就是这样碎嘴子，你可不能跟她一样的见识。你知道各人有各人的难处，你四嫂……你四哥……你三嫂……种种地方，你得体谅他们一点……领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”

四奶奶：“我就是指桑骂槐，骂了她了，又怎么着？又不是千年万代没见过男子汉，怎么一闻见生人气，就痰迷心窍，发了疯了？”

……流苏道：“呸，他们（上海的家人）也配！”说着，嗤的笑了出来，往后顺势一倒，靠在他身上。

流苏，在上海大家庭中受尽屈辱，境遇悲惨。柳原遇到她时，“赞美”她是真正的中国女人，又说自己是洋派，直到这几年才“中国化”起来；柳原计划离港前往英国时，她宁愿一个人留在香港，也不愿回上海，“离他们越远越好”……拥有中国人的身份，是否意味着就要一辈子要被生活的重压所支配，以辛勤劳作、拥有美满的家庭为人生的宗旨，而不能像柳原那样享受自由、权利、尊严与荣耀呢？流苏正是到了香港，才呼吸到了这口自由的空气，一心想把大家庭的非议与压迫摆脱开来……这已经与财富多寡无关，而关乎中国人的“价值”。

现在似乎也面临这问题。有时候我们会发觉，自己活得是那么累；可是当吐露自己的心声之后，就会被教导“人人都活得很累”。着实，在中国，人人都是负重前行——有来自大家庭的压力，也有来自社会的，抑或是在大环境下自身萌发的……因为我们的文化传承告诉我们，只有勤奋与坚忍才能改变境遇。可是，我们应该也停下来，去看看我们要的正义感在何方，我们要的有意义的人生在何方，我们要的获得感与满足感又该落在何方？这些问题，中国人可能要花上较长一段时间去体悟……

而张爱玲的作品，早就生动地显示了这一核心价值：只有自由、自主和自尊才能使我们的内心真正的强大起来，才能真正赋予我们权利，去追寻别有洞天的幸福……

“生活是一袭华美的袍，上面长满了虱子。”十六岁的张爱玲写道。

其实十六岁哪有这样深似海的愁苦，不过是少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁罢了。眼前却真的现出一袭袍，锦缎做底，金丝绣花，针脚是极密的，针法也是巧夺天工的。在日照月华下花影绰绰，恍若九重天上，巧笑倩兮的织女亲手纺出的彩云。繁复精巧的美。而白流苏则就像袍摆间缀以的流苏，长长的丝线纠绕纷缠，一步三摇。

或许你会说：“流苏再美终也只是上不了台面的配饰，谈何不可或缺？”然而，不论你承认与否，白流苏确确实实以“配饰”之身，在中国现代文学史上涂下了浓墨重彩的一笔。

曾读过许多五四时期的爱情故事，虽然是出自不同的男作家笔下，过程却是大同小异的——学习了新思想新文化的男性，将不幸沦于封建腐朽的黑色染缸里的女性解救出来，二人再一同向阶级，向社会，向不平等进行反抗。稍有变动的，如鲁迅先生的《伤逝》，女主角子君是有文化思想的新青年，最终仍逃脱不过命运的齿轮，和男主角涓生一起殒落于封建腐朽的迫压下。

在那个时代，新文学的概念刚刚兴起，人们尚且不能完全摆脱开被束缚的思想，受到良好教育的多为男性，担任社会主要工作的也是男性。无论是在现实生活中，还是文学作品中，女性不像是独立的个体，而更像是男性的附庸品，随其兴而兴，随其殒而殒。没有独立思考能力，也没有主动打破条规的权利，仿佛是为了衬托男性的存在而生的。

这或许不能责怪男性作家，我相信是有许许多多的男性想要突出女性的地位的，奈何传统的男权思想是几千年前就在脑海里根深蒂固的，连我们现如今的社会都存在不重视女性地位的直男癌，更遑论新思想方被引入的民国时期了。

张爱玲这位“祖师爷赏饭”的女作家抓住了时机。于是，《倾城之恋》这部集精粹于一身的短篇小说，白流苏这个与其他女性大相径庭的主角就这样顺应时代而诞生了。就像《飘》中，白瑞德对郝思嘉调笑的那样：“女人的武器是酒窝和花瓶。”

的确，无论古今中外，一个柔弱女性最好的武器便是美貌。白流苏深知这一点，也明白要想牢牢抓住范柳原，抓住自己后半生的依托，美貌是不可或缺的。所以便有了文章开头，白流苏与家人置气后，连忙跑回房间，在穿衣镜前顾影自怜的一段：

“还好，她还不怎么老。她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉──半透明的轻青的玉。上颔起初是圆的，近年来渐渐的尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。脸庞原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼。阳台上，四爷又拉起胡琴来了，依着那抑扬顿挫的调子，流苏不由得偏着头，微微飞了个眼风，做了个手势。她对镜子这一表演，那胡琴听上去便不是胡琴，而是笙箫琴瑟奏着幽沉的庙堂舞曲。她向左走了几步，又向右走了几步，她走一步路都仿佛是合著失了传的古代音乐的节拍。她忽然笑了──阴阴的，不怀好意的一笑，那音乐便戛然而止。外面的胡琴继续拉下去，可是胡琴诉说的是一些辽远的忠孝节义的故事，不与她相关了。”

此段文字看似是再普通不过的外貌描写，一个女子在镜前，觉得自己生的这样美，这样不显老，清水眼娇滴滴、滴滴娇。一切都是自我而独立的。和着胡琴走了几步舞，便恍若置身于舞会殿堂，辽远的忠孝义节故事，不与她相关了。

然而任何文字都不会是无缘无故的。任何女子都是在意外表的，白流苏在镜子前的自怜说近些是为下文同妹妹的无声争夺做铺垫，说远些，是在替她同范柳原的争吵时摔破镜子的一幕埋伏笔。

范柳原是个浪子，相亲时不但对相貌平平且“端庄”无趣的七小姐毫无兴趣，反而目光一转，瞧上了离过一次婚、生得美又会跳舞的白流苏。然而这瞧是带着玩味的——美丽的花瓶谁不喜欢呢？

白流苏何等聪明，知道范柳原是最后一根稻草便使出浑身解数抓住，也知道如果抓不住自己面临的便是年纪轻轻去做五个孩子的后娘。她欲擒故纵的与范柳原跳舞，又答应了他的邀约去浅水湾。在浅水湾的月光下，她低着头看自己的影子，无论范柳原如何撩拨都不上心。这时范柳原也看出了什么，颇耐人寻味地说：“有些人低头是很美，可低头久了脖子会有皱纹。”

就此不欢而散了，以至于白流苏当晚辗转难眠。她是落了下风的，也是迎了上风的，因为她并没有真正爱上范柳原。她给予范柳原的是他想要的精神恋爱，没有实质的恋爱，仿佛风一吹就能吹散似的。故事的结局，一场突如其来的战争促成了这场倾城之恋，范柳原浪子回头，乖顺服帖的成了白流苏的裙下之臣。

可说到最后，也只能证明白流苏的胜利而已，又从哪里能看得出女性的胜利呢？

回到白流苏范柳原的精神恋爱时期，白流苏一面和范柳原调情，一面想道：

“精神恋爱只有一个毛病：在恋爱过程中，女人往往听不懂男人的话。然而那倒也没有多大关系。后来总还是结婚、找房子、置家具、雇佣人——那些事上，女人可比男人在行得多。”

这段单看来或许十分俗气，爱情应该是至高无上的纯洁神圣。但从女性角度而言，恋爱时思考到下一步的准备是再自然典型不过的心理。男性通常不会在意这么多，他们只会看当前的成果，对眼下的美好沾沾自喜。

张爱玲通过《倾城之恋》，通过白流苏，通过一个心智成熟正常的女性同五四时期的其他爱情故事彻彻底底划开了分界线。她笔下的斗争是白流苏与范柳原间的，也是女性与男性间的。经典之所以被称之为经典都是有缘由的，在男女长达数千年的斗争中，女性第一次成为了故事的主要视角，女性第一次在现代文学史上发出了属于自己的声音，这是历史性的时刻，也是《倾城之恋》得以传世的缘由。

张爱玲用这个构思精巧的短篇故事，用自己独一无二的尖刻文笔，淋漓展现了“男人没有现在就没有将来，女人没有将来就没有现在”。

当然，二者是矛盾的，有矛盾的地方便有斗争，张爱玲和《倾城之恋》就通过这种斗争，体现了女性在婚姻的战争中不动声色的胜利，从而在中国现代文学史上建立了一座成果斐然的里程碑。