民族音乐教育思想及当代启示论文推荐4篇 探索民族音乐教育的现状与未来：当代思考与启示

本文推荐多位学者对民族音乐教育思想的研究成果，就其历史渊源、发展脉络和现状进行分析，总结其现实启示与对当今音乐教育的指导意义。旨在促进民族音乐教育的发展和传承，为我们的未来音乐教育提供借鉴和启迪。

第1篇

摘要 ：文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足，提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性，指出我国音乐教育应该针对我国自身特点，尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。

师范院校是以培养中小学音乐教师为宗旨的，如何在学校里加强爱国主义教育，强化对学生的民族音乐教育是当务之急。应当看到，目前统编教材无论是在调式旋法、和声复调以及视唱配器上仍然沿袭欧洲音乐教育体系，虽然黎英海先生早已出版了《汉族调式及其和声》，但是，在现在院校以键盘乐器为主的基础教学中，学生对民族音乐体系仍知之甚少。中国传统音乐往往是用宫、商、角、徵、羽来称谓调式音阶，以板腔体系来称谓节拍，学生对此是陌生的。特别是在中国传统音乐中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即兴，这对于习惯于钢琴学习的学生来说不仅不适应，还错误地认为中国传统音乐中的“音腔”不准。此外，中国传统音乐中“紧打慢唱”以及“加花”演奏、“摇板”“滚板”“流水”的程式对学习键盘乐器的学生来说更是不可思议。

一位科学家在取得了关于人脑与母语关系的新发现之后讲道：是母语将人们接受、处理、感觉和理解声音的方法和外界环境区分开来，母语与脑内情感功能的发展是密切相关的。在这里，我们首先要了解“母语”这个概念的含义，母语是各种文化传统的根基，与当今全球化后殖民批评语境中各种文化传统争取独立自主的历史背景部分相似。

著名哲学家卡西尔认为：“在某种意义上，言语活动决定了我们所有的其他活动。我们的知觉、直观和概念都是我们母语的语词和言语形式结合在一起的。要解除语词与事物间的这种联结，是极为艰难的。然而，当我们开始学习一种新语言时，我们就不得不做出这样的努力，把这两个因素分离开来。”一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言内，也包含在音乐语言里，并代代相传，维系着整个民族群体生命的延续。简单地说，中华文化为母语的音乐教育是以中华各民族、各地区不同音乐风格内容所组成的，并有着中华民族文化精神、心理、行为、艺术、思维方式、审美理想及价值观念等深厚的文化哲学体系基础。当然，“母语音乐教育”并不是以简单的或按西方人的教学方式把中华民族音乐编成教材纳入课堂。从世界各地的各种文化母语语言的教学来看，任何完整的体系性的`语言教学，则必须包括听、说、读、写、译。然而，目前我们中国音乐教学的听、说、读、写、译基础是没有的，所进行的听、读（如视唱练耳）训练，说、写（演创概念、语法结构）概念和译（音乐音响的思维、文化哲学解读）都是西方音乐体系的。所接触到的中华民族音乐作品仅为音乐教学中的“佐料”或“装饰”。我们提倡的中华母语音乐的教学，其本质就是要将与西方音乐语法的不同规律分离开来，进行自身音乐语言智力结构、文化结构的探索，打破以西方音乐本体结构为标准的认识框架和课程体系及教学法等的制约，进行自己较独立的、系统的课程建构。例如，开设中国乐理课、音乐方言课与音乐语言听辨、音乐诗、词、曲和创作课、中国音乐风格课等。因此，以中华文化为母语的音乐教育不同于“民族化教学”的本质在于：“母语”教学必须是体系性的，是独立完整的，而不是西方音乐体系的附属或补充。 综上所述，本文意在说明建立以中华文化为母语的音乐教育应尽快列入教学日程、教学课程建设，为此笔者有以下几点建议。

第一，将现在通用的“民乐”概念修定为“国乐”，这个概念不仅仅是一字之差，而是在国民音乐教育中强化民族意识的举措。强化国乐的概念和教育，是提高学生爱我中华、弘扬民族音乐教育的必要手段。

第二，尽快组织专家学者将音乐家们的科研成果编写成教材，推广到国民音乐教育中去。20世纪，我们对东方音乐传统文化认知与审美体验模式的现实性意义有所忽视，中国国民音乐教育中根本没有东方音乐的课程设置。这有一些是历史原因所造成的残缺，但是有一大批国内的音乐家已发现了此问题，在这方面从不同角度、不同侧面对中国传统音乐进行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母语音乐的教学在不同民族、地区、院校都具有不同层面的特点。例如，小学注重感性，中学注重知识与参与，大学注重较深理性层次的文化、美学修养方面的知识学习与积累。音乐母语体系的重建将与现今学校音乐教育的体系形成双语教学，形成一种新的平等的音乐文化关系。

第三，尽快组织专家学者就中国音乐教育民族化的建立进行广泛讨论，从而制定出今后的音乐教育大纲。目前的音乐课程结构没有摆脱以西方音乐语法或音乐形态学的理念来理解中国音乐，包括概念、听觉、审美体验模式，这不合乎语言学习本身所固有的系统性，而且音乐概念系统的互相混淆使我们不能够真正去相互沟通，而认识中西音乐语言结构及审美体验行为模式的差异，更不能够进入两种文化音乐语言各自所固有的“语境”，我们应使中国音乐与其他音乐文化系统获得一种共时性与现代性，制定出今后的音乐教育大纲。

第四，增加民族音乐的视听欣赏，特别是对一些少数民族音乐的欣赏。在音乐课堂上，我们的学生连京剧都很少听，更不用说是“昆曲”等一些古老剧种的音乐，而56个少数民族音乐更难以在课堂中得到欣赏。这种现象正是音乐教育中所存在的弊端，不能不引起音乐家、教育家们的关注。

目前，中国特色的音乐教育改革的实践，以及社会生活对艺术教育提出的要求，都提出了以中华文化为母语的音乐教育的这个深远问题。建立以中华文化为母语音乐教育体系需要一段时间，不可能一蹴而就。但是，逐渐加强民族音乐的教育，从思维观念中转变，从教学内容上充实还是可行的。音乐教育家们应该尽快转变历史形成的教学模式，从全方位的角度审视以往的教材，开拓视野，为振兴中华、弘扬民族文化做出我们的贡献。

[1]管建华着《世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育》。南京师范大学出版社，版。

[2]于世华《在师范院校中应该加强民族音乐教育》。原载于《新疆师范大学学报》，20第3期。

[3]卡西尔着，甘阳译《人伦》。上海译文出版社。版。

第2篇

摘要：随着我国社会经济的快速发展，市场竞争日益严峻，各个行业不断探索适应社会发展趋势的经济管理方式。经济管理是包含社会科学与自然科学等方面的综合性管理学科，对于社会各个行业的发展具有重要的意义。传统的经济管理思想是我国社会在发展过程中经过不断探索和实践总结出来的经济管理方式，对于现代经济管理具有一定的影响和推动作用。本文主要通过分析传统经济管理思想对当代经济管理的影响，提出相应的发展意见。

在经济全球化的发展趋势下，市场生存压力逐渐增加，传统文化逐渐淡出人们的视野，甚至部分人对于传统经济管理方式存在偏见和误解，致使现代经济管理中存在的诸多问题逐渐暴露。传统经济管理思想应用于现代经济管理虽然存在其不足，但是，由于传统经济管理思想蕴含丰富的实践经验和优秀的观点，将传统的经济管理思想与现代经济管理思想相融合，对于促进社会进步具有重要的意义。

传统经济管理思想汇集了我国五千年的历史经验和实践，经历了社会变迁和文化因素的考验，从而形成了独特的经济管理方式和方法。我国传统经济管理思想是以自然环境作为依托，在国家政治和法律制度的约束下形成的综合管理学科。在我国早期社会发展中，主要以农业为发展基础，农业是促进国家生存和发展的基础。但是由于我国封建制度的限制，将各类人群进行区分，并且形成了君主专制的社会结构，注重权利的集中化，体现了传统经济管理思想独具的家国同构的观念。而且由于农业作为古代经济的主要来源，逐渐形成了重农抑商的观念，在一定程度上影响了经济发展速度。与此同时，儒家思想所提倡的工商众则国贫思想得到了人们的赞同，提升了儒家思想的地位。此外，儒家思想所强调的伦理教条对家族关系进行界定和限制，直接影响了当时的`经济发展状况。由于古代社会贫富差距较大，产生了一系列的平等原则，但是由于革命运动的失败，使得经济和现实的差距再度拉开。

1.传统经济管理思想对当代农业经济管理的影响。自古以来，我国一直是农业大国，我国国民经济增长情况直接受到农业生产情况的制约，而且经过我国产业结构调整或经济结构的调整均无法改变农业占据的重要地位。所以，农业经济管理一直是我国社会经济管理的主要内容，经济管理方式仍然采用传统的经济管理方式。然而，由于传统的经济管理方式存在一定的局限性，例如思想过于封闭和保守、缺乏探索等，一定程度上制约了我国社会经济的发展。此外，由于传统的思想侧重于实际生产，而现代经济管理思想侧重于理论和意识，忽视了实践的重要性，任意一种思想的不全面均无法促进农业生产的发展。

2.传统经济管理思想对当代货币金融的影响。货币作为促进商品交易的主要手段，对于古代或现代社会均具有重要意义，而且，并未随着时间的流逝和社会的发展而退化。在传统的经济管理思想中亦将货币与金融进行整合，从而形成货币金融管理思想，其形成的依据即满足供求关系。传统经济管理思想通常片面地将侧重点放在粮食价格方面，在粮食价格基础上确定货币价值，使得农民的生活水平直接取决于粮食价格，从而造成农商矛盾。而在现代货币金融管理中，货币的使用与流通成为了社会发展必不可少的经济活动，进而出现了贷款行为，若仅仅采用传统的货币金融管理方式必然引发一系列的社会问题，扰乱社会稳定，影响民族和谐。

3.传统经济管理思想对当代企业发展的影响。传统的经济管理思想在企业中的应用起始于20世纪初期，而随着社会的发展和科技的进步，传统的经济管理思想显然已经不适用于现代企业经济管理，而且在一定程度上阻碍了企业的经济发展。在上世纪90年代期间，运用传统的经济管理思想在一定程度上促进了企业的发展，特别是对it企业发展提供了较大的帮助，但是随着科技的迅猛发展，应用传统的经济管理思想所暴露出的问题日益显露，制约了企业的发展，不利于企业提升经济管理效率。现如今，我国约1/3的企业经济效益低下，而且部分仍存在严重的资金短缺现象，还有部分企业由于经营过程中缺乏有效的经济管理手段，正面临着权利肢解的现象。而究其原因即是企业不能够将社会发展与传统的经济管理思想相结合。

1.将传统经济管理思想与现代经济管理思想相结合。由于传统的经济管理思想侧重于对农业的管理，将农业发展作为国家发展的根本，而随着社会和科技的发展，必然需要根据市场发展情况对经济管理思想进行一定程度的调整和创新。现如今我国仍旧是农业大国，在进行创新和调整的同时，应使得经济管理思想与我国农业生产和发展相协调，保证我国农业生产的稳定发展。与此同时，为保证我国农业生产的质量和生产效率，需要将传统经济管理思想中的实践与现代经济管理思想中的理论相结合，在较为完善的理论指导下，结合现实发展情况，制定管理手段，使得经济管理方式更加全面和科学。在经济管理过程中，需要注重整体发展，加强人们对经济管理的全面性认知，并不断探索科学合理的经济管理手段。

2.完善货币金融管理相关法律。从古至今，人们将货币和金融视为发展的整体。传统的经济管理思想依赖于供求关系，凸显农业生产。然而，在春秋战国时期，由政府决定货币的升值或贬值情况，缺乏一定的科学依据。在我国部分地方政府的管理过程中，仍存在金融管理仅仅依赖传统的经济管理方式的情况，对于政府职责并不明确，我国应针对地方现象制定相关规定，对地方政府进行约束，促进地方货币金融管理的工作效率提升。现如今，货币金融管理的最好体现莫过于贷款，贷款是用于调节经济的一种手段，但是往往会出现部分人以此种手段谋取利益，而这正是传统经济管理方式存在的弊端，所以，为了避免我国经济在发展过程中产生相关问题，我国应规范贷款流程，并制定系统的法律加以约束。对于潜在或已经出现的金融问题能够早发现早处理，减少不必要的损失。

3.传统经济管理方式与当代企业管理方式相结合。企业经济管理是企业发展过程中的重要组成部分，是促进企业发展和提高企业经济效益的重要依据。对于企业发展来说，科学的经济管理思想能够促进企业健康稳定的发展，提高市场竞争力，稳固市场地位。然而，随着经济结构的改变，必然需要企业更新经济管理方式，以满足现代化需求。近几年，经济迅速增长，各种新兴技术不断涌现，仅仅采用传统的经济管理方式必然无法顺应时代的潮流，更无法提高企业的市场竞争力。对于传统的经济管理思想来说，企业既不能完全摒弃，亦不能完全采用，由于传统的经济管理思想被大多数人所接受，树立起了正确的价值观。但是，传统的经济管理思想对于现代企业管理来说具有一定的局限性，企业应在遵循传统的企业经济管理思想的基础上进行科学的创新和发展，依据传统的经济管理方式制定适合社会发展需要和企业发展需要的经济管理方式。唯有将两者科学有效的结合，才会满足社会和企业的发展需求，提高企业市场地位，增强国际竞争力。四、结语综上所述，传统的经济管理思想对于现代经济管理虽然具有一定的局限性，但是现代经济管理方式的制定需要以传统的经济管理方式为基础。对于传统经济管理思想，应取其精华，去其糟粕，吸取传统经验和教训，进行详细的、科学的分析。对于现代经济管理方案的制定应继承优秀传统，并结合现代社会发展趋势和市场需求，从实际出发，通过科学有效的经济管理方式促进我国国际地位的提升，促进我国社会的发展，提升经济管理效率。

[1]闫博，郭旭.传统经济管理思想对当代经济管理实践的启发[j].现代经济信息，，07（24）:76.

[2]赵秀平.传统企业经济管理思想对当代经济管理实践的启示[j].商场现代化，2014，04（06）:104.

[3]李俊鹏，颜娟.我国传统经济管理思想对现代企业管理的影响与启示[j].商业时代，2014，08（14）:111-112.

[4]董克兰.传统经济管理思想对当代经济管理的影响[j].科技视界，，02（34）:341.

第3篇

我国有着丰富的音乐文化遗产，继承和发展这些凝聚着我国历代劳动人民和文化名人智慧的宝贵财富，是广大音乐教育工作者的责任和义务。我们认为，目前在我国中小学的音乐教育中，民族音乐没有受到应有的重视，许多学生不了解民族音乐、不喜欢民族音乐、偏爱流行音乐、摇滚音乐，崇拜外来音乐等。我们从整体区域出发，探索提升学生民族音乐素养的路径，产生了良好的效应。

1.利用名人效应了解民乐魅力民乐、民歌离当代学生的确有一段陌生的距离感，如何缩短这个距离？我们可以从学生的喜好来入手，利用名人效应，从学生的追星兴趣入手，来步步引导学生正确对待我国的民族音乐文化。比如，周杰伦的《双截棍》《菊花台》《青花瓷》等都是学生熟悉的作品，我们引导学生聆听分辨出周杰伦音乐中的一些中华民族音乐元素，并让学生懂得这些作品是西方rap节奏元素与中华民族音乐完美的结合。引导学生不但会唱，还深知原来流行歌星周杰伦的音乐中运用了大量的民乐旋律主题和许多民族乐器的演奏，让学生重新认识中华民族音乐，了解中华民族音乐的魅力，在保护学生兴趣的同时，对民族音乐形成正确的理解，引导正确的音乐观。

2.创设有趣比赛促进主动参与中高年级的小学生在音乐学习过程中已初步具有一定的主动性和探究性，在音乐课堂教学中要不断地调整教学方法。我们利用民族音乐知识抢答赛的形式进行教学，分小组让学生课前收集有关比赛的民族音乐方面的音像、历史背景资料。在活动中，让学生用充足的例子来说明中华民族音乐在世界上的地位和影响力。学生们在收集资料的过程中学到了不少民族音乐知识，在抢答和介绍音乐作品时，又将这些知识相互交流，让学生在润物无声中了解民族音乐，学习民族音乐，热爱民族音乐。

1.精选内容、融乐入境音乐欣赏，是音乐课堂教学的重要方式之一，也是提升学生民族音乐素养的主要途径之一。千百年来，我国的民族音乐紧紧伴随着我国人民的现实生活，深刻反映了当时人们的思想感情。因此，加强民族音乐教育，首当其冲的便是抓好音乐欣赏这个音乐教学的主阵地。由于现代学生的生活背景和生活经历不同，理解民族音乐的情感肯定会有一定的差距。欣赏时，教师可以采用整体感受、分段欣赏、提问、讨论、对比、扮演、启发联想等方法进行引导或提示，介绍一些音乐大家的生平事迹以及乐曲创作背景等，推进学生的音乐理解力和感悟力，把学生融入到中华民族音乐的情景中。我们在音乐欣赏课教学中，精选一些能够代表我国特色的古乐名曲和优秀民歌呈现给学生。当然，要注意结合课本教材内容、结合学生的年龄特点，精选难度递增的中国优秀民乐曲目，形成固定的民乐教学欣赏序列教材。

2.视听结合视听结合、音画共赏在民乐欣赏教学中运用视听结合、音画共赏的方法，能够大大调动学生的`欣赏兴趣、提高学生赏析能力。在音乐教学中，与其让学生用单一的器官――耳朵来听音乐，不如调动学生视觉器官引导学生一边“听音乐”一理一六六教学管理边“看音乐”。学生直观地看民族管弦乐团中有哪些民族乐器、那些投入自如的民乐演奏家，还有激情四射的指挥家……在音画欣赏中，学生的民族自豪感油然而生。

1.建立艺术团队建立艺术团队、以表演促提升为促进民族音乐教育，在校内，有条件的中小学可以组织民乐队、合唱队配合音乐课的教学，教唱民族音乐和民族歌曲，还可以组织各种民族歌曲比赛，或参加各级民族音乐比赛，以普及促提高、以提高带普及，使学生普遍接受民族音乐教育。比如，有学校建立民乐特色团队，内容包括民乐队、鼓乐队、笛文化研究社等。我区就有一所小学从开始建立第一届民乐特色班，十多年来，已经有八届民乐特色班从校园里走出去，每学期对全校师生和家长进行民乐汇报表演；定期举行民乐欣赏专场音乐会，对全校进行民乐演奏赏析；在民族音乐学习中，学生们带着心爱的民族乐器走出校门、走进社区，走进社会、走向国际。

2.请名家进课堂请名家进课堂、学唱乡音乡情新课标提出：开发与利用校外各种音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。这就要求教师要积极开发与利用校外各种音乐课程资源，将有本地特色的、有审美教育意义的民族民间音乐引入课堂，使学生通过对本地民族民间音乐的了解，掌握本地民族民间音乐的基础知识，弘扬民族民间音乐的精髓，更加热爱自己的家乡。无锡是民乐之乡，培养了许多民乐巨匠，同时也是戏剧泰斗荟萃的地方，但目前我们身边能唱锡剧的人越来越少。对于锡剧断层的现象，我区有一些小学邀请专业人士走进课堂，教唱无锡传统锡剧，通过乡土、乡音、乡情等民族音乐教育，让学生直接感受并了解家乡丰富的音乐文化，激发学生热爱家乡、热爱祖国的感情，增强民族自豪感。在这个过程中，既丰富了教师的本地民族民间音乐知识，也提升了民族音乐教育的学识水平和教学能力。

1.逐层组织培训，增加民乐修养目前，在职音乐教师中很多都是中等师范音乐班毕业的，从师范学校毕业后在自身的努力下获得了大专及本科学历。在繁忙的教学任务中想再进修学习可谓是一件比较有难度的事情，也就很少有教师能有为个人的专业素养而去执着的追求了。我们针对区域内音乐教师的年龄结构、学历结构、是否参加进修、个人追求、专业素质等方面进行分析调查后，制定了一系列培训方案，定期组织教师进行灵活多样的培训方式，采用了集中培训和分层培训相结合、师徒结对和个别辅导相结合等培训方式，大大提升了音乐教师的再学习热情，提高了学习效率。在集中培训的过程中，我们定期邀请有关高校音乐专家、音乐教研员、民族音乐研究人员来我区开展讲座和研讨活动。通过对音乐教师进行民族音乐的培训，并在理论中进行实践的指导，定期组织教师走出校门、走出市区外出学习，支持有条件的学校把教师送到高等院校进行培训培养，使得中小学的民族音乐教育充满生命活力。

2.开展民族教材教学观摩开展民族教材教学观摩，增强教师施教能力为了把民族音乐的精华与魅力传递给新时代的学生，我们开展了中青年优秀教师课堂展示和青年教师赛课等活动，加强课堂教学的区级、片级和校级三级观摩，研讨、探索民族音乐教育的课堂模式，把握民族音乐教材的重点和难点，选择恰当的教学方法，引导学生走进民族音乐、热爱民族音乐，让教师在民族音乐教育中有效把握教材的重点和难点以及教法设计，让民族音乐教学展现别样风采。在目前的音乐教育形式下，我国的中小学民族音乐教育需要在理论上进一步研究，需要在实践上有切实可行的举措，更需要教育行政部门和社会有识之士的高度重视。切实加强中小学民族音乐教育，是音乐教育工作者的神圣使命和职责，也是所有教育工作者和文化工作者的使命和职责。我们认为，中小学民族音乐教育应该列入国家中长期教育发展规划，从激发学生民族自豪感、提高学生民族素质、培养学生爱国情感的地位去认识和理解，并有相应的法律、法规保障。我们的中小学民族音乐教育，必须在进行基础教育的前提下，用民族音乐陶冶学生的性情，在潜移默化中继承民族文化的优秀遗产。

第4篇

全国共有600多个大学区(中小学生万人以上)，3000多个中等学区(中小学生2500至10000 人)， 1多个小学区(中小学生2500人以下)，学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划(含各科教学大纲)。

美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。

各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。

哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此(中国)形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自主权。

差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。

正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。

在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。

这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。

上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。

美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。

如前所述，16000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。

然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题——创造。

我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只作被动地模仿的模式。

以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析。

卡尔·奥尔夫(car orff)的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。

其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。

儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。

该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。

奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。

不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。

一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。

参与者(学生)虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。

孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。

简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎。

他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。

柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。

柯达伊教学法的主要目的是：(1)培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。

(2)通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

(3)提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。

为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱;乐谱的读写;练耳、内心听觉、记忆技能;识别、使用曲式;随音乐运动;听赏音乐;即兴创作。

显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。

柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括t·巴赫曼，l·乔克西，m·h·理查兹和d·培根。

巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行，其余几条线待必要时再导入。

他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏(正是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用)。

他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视音乐创作的教学。

他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。

使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。

在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。

与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法。

美国人还将二者结合使用，形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊——奥尔夫教学法。

正如迈克尔·l·马克所说“两种方法彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐。

爱米尔·雅克·达尔克罗斯(emile jaques- dalcroze)所创立的教学法传人美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行。

这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。

虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。

该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。

在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师(有时是学生)用钢琴即兴演奏。

学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。

在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的`专业视唱练耳课是有极大的差别的。

即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。

达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声。

凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确。

因此，自19前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式的音乐教育模式。