参观画展观后感4篇 艺术之魅：画展触动心灵

最近我有幸参观了一场画展，让我对艺术的力量有了更深的理解。这场画展不仅展示了艺术家们独特的创造力和想象力，还传递了珍贵的文化信息和情感表达。在观展过程中，我被美轮美奂的艺术作品所深深震撼，既受到启发，又获得思考。下面是我参观画展后的观后感。

第1篇

上周六的时候，我们一家和我表哥一家还有我的朋友一家一起去参观了广东美术学院一年一度的毕业画展。

到广美后，我们先吃了午饭，然后就向美术展览馆进军了。一路上，我们兴高采烈，迫不及待地想要去参观了。

我们来到一座大红房子前面，这正是传说中的展览馆，我们几个小孩马上一窝蜂地冲了进去。我们先来到油画展区，里面的油画各式各样，五彩缤纷。我们开始仔细地看了起来，大多数的画我们都看不懂，原来，这就是艺术。最让我难忘的是一幅叫《急症乱投医》的画。画的内容是：在一辆救护车里，一两头猪躺在手术台上，一位护士正在往注射器里吸药;一位脱光膀子的外科大夫正准备给猪做手术，上面还有两个奇怪的机器正在给猪治疗。我想，这幅画的意思应该是：一头猪得了重病，在送外医院的路上已经来不及了，只能乱来。旁边有好几幅画也很奇怪，看来那些大哥哥大姐姐的想象力可真好呀!

我们上到了第二层，那里的服装可真多呀。那些衣服都设计得很有趣，看来作者的想象力可真是非凡呀。其中，最让我觉得有趣的是一件上面挂满了口袋的衣服。那件衣服全身上下都是口袋，甚至连背后也有。要是穿这种衣服出门的话，可以带好多小东西了。还有一件衣服上面挂满了图形，上面写许多公式，比如九九乘法表。如果穿着它去考试，那就有答案抄了。

第三层分为了两个部分，第一个部分是家具设计。里面的家具都是一些很常见的东西，但经过作者的大胆想象，就变得与众不同了。最让我难忘的是一些小橡胶椅，说是椅子，其实是许多用橡胶做成的食物，比如草莓蛋糕，芝士和面包等。已让人看到就会引起食欲，我第一眼看到时，我还以为可以吃呢!有一些作品旁边放了一个留言本，我在上面写了“太棒了，都能拿去宜家卖了!”谁知，我发现有一个罐子上贴着宜家的标签，看来他还真想卖呀!

另一部分是房屋设计，是我最喜欢的部分，应有尽有。其中我最喜欢的一座别墅，它有三层，也有院子。院子里绿树成荫，但是鸟语花香。虽然它只是个模型，但是还是让我感觉住在里面很爽。这些作品中有一个是俄罗斯学生弄的，搞得像一间西式别墅。还有一些作品是做了很多房子的，而且它们还把地形也做了出来，真厉害啊!如果工程师把那些房子都建出来，那一定很了不起。如果拿去卖的话，一定很快就会抢购一空的。

我在回家的路上，还恋恋不舍地想着那些作品。看来，那些大哥哥大姐姐为了展览，还是下了不少功夫的。

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。

9月18日下午下5：30，我和文学社社长还有几个小伙伴，坐上钟老师的车，飞速赶到了文化公园。

我们看到了，挂满展厅四壁的字画。看到钟凤良老师的山水画。你不细看可能看不出什么，但细看后你就会发现，那幅画，实在太妙了，在一片森林里，有一对夫妇在照料孩子。多么温馨和谐的一家人啊!他的画作获得了二等奖。然后我们参观书法作品。我们眼前一亮。“哇塞!”个个大声的叫了出来，没想到，钟尊贤老师他能写出一幅这么好的字，之前我们还以为他只会指导我们写作。社长正准备一个字一个字的数他的大尺幅书法作品有多少个字，钟老师打断了她：“不用数了，200字。”我们异口同声“哇!厉害了!”

老师让我们自由参观，我们走到一幅没有署名的画作前。画的是一只蜗牛，老师问：“你们猜这是用什么画的呢?”

老师笑笑说：“错了，这是用钢笔点成的。”我们很惊讶。凑近用手，摸一摸，用鼻子闻一闻。一遍遍观察，确认了那蜗牛确实是钢笔“点”成的，太神奇了……

老师走到门口看看表说：“你们还有五分钟时间。五分钟后到停车的地方集中，赶时间回学校上晚休。”我们抓紧时间浏览，时间过得飞快，我们恋恋不舍，社长就说：“慢慢看，不用怕，反正已经迟到了，我们先看个够才回!”

大家笑了。社长突然看到一幅用钢笔画的椰子树，我们围着那幅画看了许久，直到老师来找我们上车。

我们坐上了车，一路叽叽喳喳还在议论刚刚看到的书画作品。

在学校的安排下，我们参观了陈嘉庚画展。参观之后我对陈嘉庚先生有了更深的了解，崇拜之情油然而生。

陈嘉庚先生是伟大的爱国主义者、教育家、华侨领袖、华侨实业家。他毕生致力于兴办教育事业。他认为“教育为立国之本，兴学乃国民天职”。20岁时，就在家乡出资建惕斋学塾。1913年，创办集美小学，其后增办、扩充成为包括小学、中学、师范、商业、水产、航海、农林等校、科、部以及幼儿园、医院、科学馆、图书馆的集美学校。并成立教育推广部，前后资助福建省20余县、市70多所中小学的办学经费。

陈嘉庚具有强烈的爱国主义精神和崇高的民族气节，是一位赤诚的爱国者。终其一生，全力支援祖国的革命、抗战及复兴活动。在新加坡参加中国同盟会，募集巨款赞助孙中山革命运动;抗日战争开始，又在新加坡召开侨民大会，筹款支援祖国;太平洋战争爆发后，组织“新加坡抗敌动员总会”，动员华侨从各方面积极抗敌;抗日战争胜利后，陈嘉庚积极投身反蒋反美的民主运动，支持解放战争。

了解陈嘉庚先生的经历后，我的心中充满了崇拜的感情。崇拜他不是因为他的富有，也不是因为他在政治、经济、文化教育、社会活动等多方面的辉煌成就，而是因为他的精神。诚信果毅、疾恶好善、爱国爱乡都是我所需要认真学习的。

作为一名厦门人，我因陈嘉庚先生而骄傲，我会把嘉庚精神讲在口中，握在手中，铭记于心，让嘉庚精神得到发扬。

柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。

踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。

我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗?有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。

这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。

这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。

第2篇

今天，我跟随着爸爸，踏上参观三明画苑欣赏画展之路。

随着清风徐徐吹来，伴着清晨阵阵鸟鸣，同着诸位美术老师和画家们，走进画苑。书香墨香在空气中流动，流转。

一幅幅精美绝伦的画展现在我的面前，令我眼花缭乱，目不暇接：花儿成群，五彩缤纷，或含苞待放，或怒放如荼，或清秀淡雅，或娇艳似火，美不胜收;动物鲜活，栩栩如生，惟妙惟肖，有高傲的大公鸡，有轻巧的蝴蝶，有勤劳的蜜蜂，有可爱的麻雀，生机勃勃;乡景朴素，历史悠久，土房子简朴而宁静，悠久而亲切，古老而柔美，篱笆常差不齐，沧桑年迈;青山绿水，浓淡相合。山，绵亘弯延，巍峨挺立，气势磅礴。水，灵动清丽，雄浑澎湃，瀑布壮丽，泉水叮咚，小河潺潺。朦胧的崇山，飘渺的云雾缭绕，忽远忽近，似即似离，几笔淡墨，抹在蓝色的天边。

我慢慢挪移脚步，霎时间，我的目光被中间的画所吸引。画很大，大概有3米长，1。5米宽，斑斑点点的墨色相融，勾勒出座座远山，雾气笼罩，若隐若现。一条溪水急湍而下，又化为细长的瀑布。

最前面是一棵巨大的枯树，由中间的粗干，慢慢向外延伸，越来越细，好似蛛丝，却又胜于蛛丝。细长的枯枝，层层相叠，相互交错，好似蛛网，却又蛛网。在枝条构成的细小的缝格间，大大小小的墨点，让画面更加复杂。我不住暗叹：好生复杂，如此细腻的画，又是这么大幅，这没有细心，耐心和毅力是绝对做不到的。

这次画苑之旅，我大开眼界，不仅体会到了大千世界的美丽，也明白做任何事都要有坚持不懈的恒心，努力。一幅幅美画，是艺术家们的心血、杰作，这使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，我原以为自己画得不错，但是，现在我明白这只不过是画画的冰山一角，自己的不足之处还有很多，与他们相比我实在是太惭愧了。

画，让我接受美的洗礼，让我在文化的海洋中徜徉，让我受益匪浅!画苑之旅，不虚此行。

今年寒假，我到上海美术馆去看画展，上海美术馆位于南京西路325号，靠近于人民公园，上海美术馆是一幢古老的建筑，它的楼顶有一座钟。

一走进美术馆，在底楼展出的是俞云阶的先生的油画。俞云阶是常州人，毕业于中央大学并受教于许悲鸿，他的画风是欧洲风格，第一、二、三展厅主要是以“激情岁月”为题的油画，他创作的画在50——70年代，他的代表作是《孵》、《教妈妈识字》、《在大愧树下》等。第四展厅是他的水墨画，他的水墨画有《锐目千里——鹰》、《钟道》等作品。此次参观油画展让我了解了油画分为木板画和纸板画。油画是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。

美术馆的二楼是以“傩”——晋永泉的摄影展，“傩”戏是古代的中国人们祭祀敬神的仪式，在古代中国人们的政治生活中占具着巨大的作用，现在在贵州、云南等偏远的山区还保留着此活动。民间“傩”一般从中国农历除夕开始举行至正月16结束。参加者头带木雕假面具，手持兵器，做各种扑打鬼怪的动作，并伴鼓声和音乐逐邪。古时“傩”戏每年举行三次，规模很大，肃穆庄重。“傩”在很大的程度上规定了村民们的道德，不偷不盗，否则会遭到抱应的。晋永泉在朴素的黑白摄影里面以独特的拍摄角度赋予那些平凡质扑的农民一种特别的尊严和庄重感

这一天到上海美术馆参观，让我获取了许多新的知识，让我大饱眼福。

我学画画的时间并不长，在短短两个学期的学习中，我学到了不少画画的技巧和知识，为了鼓励我们继续努力，老师要为我们举行一次画展。知道自己的作品能够在这样的大雅之堂上展示给那么多人看，我的心里别提多激动了。

画展的前一天晚上，我好像失眠了。躺在床上心里一直在想象着第二天画展上的模样。细细回想自己交给老师的信息是否齐全，默默猜想观众看后的评价，甚至臆想会不会有哪个调皮的孩子今晚不小心在画展附近放了火，真要那样，就太糟了!

第二天，受我的邀请，同学、老师，还有爸爸、妈妈、叔叔、阿姨都来看画展了。还好这里一切如常，并没有出现那个我唯恐避之不及的“捣蛋鬼”。画展在老师的主持下，宣布开展。人群有序地走进画廊，那里装潢简单，除了我们的作品，就只有白墙，然而却透着文化和艺术的气息。

我的“亲友团”们并没有直接去找我的作品，因为他们一进门就被墙上一幅幅出色的作品吸引住了。我听到人群里不停发出赞叹：“这才7岁，毛笔字写这么好!”“现在的孩子真不简单!”我心里悄悄得意，也悄悄担忧：这些赞叹会持续到我的作品吗?

我开始有些着急了，拉着我的同学们先去找我的作品，我用眼睛快速在场内“扫描”，终于那印刻着我名字的三幅作品进入了我的视线。我心里激动得好像小鹿乱撞。忍不住在人群中穿梭跑动，找到爸爸，急急地说：“老爸，我看到我的作品了，在那边，快来!”

妈妈看出了我的心思，拍着我的肩膀说：“别急，一个一个看，看画展不能心急，这么多优秀的作品，得慢慢欣赏……”

“哎呀!妈妈!”我忍不住拉快他们的脚步，生怕我的画会飞了一样。

终于站在作品前，我一会儿看看自己的作品，一会儿看看爸爸妈妈的眼睛。爸爸半晌才说：“宝贝的作品真不错，可不能骄傲啊!”妈妈什么都没说，脸上发着光，我知道这应该叫做——幸福的光芒。

下午在老师精心布置的酒店有一场颁奖典礼。那天来参赛的小朋友都盛装出席。我们并不知道自己的作品究竟获得什么奖项，于是从优秀奖开始的颁奖典礼简直像一场彩票开奖，我屏住呼吸认真听着老师念获奖名次和获奖名单。

马上要颁发三等奖了，我的耳朵不由自主地竖起来，模样严肃的像个警惕的兔子。终于我的名字在最后出现了——“王梓沣”。第一次觉得自己的名字这么好听。我心里高兴可没敢出声。因为老师已经开始公布二等奖的名单了。“王梓沣……”我又一次听到了我的名字。我高兴得快飞起来了。

不出意料，一等奖和特等奖都没有我的名字，看着上台领一等奖和特等奖的同学我承认我有点羡慕和失落，但心里对自己说：“我也可以，等下次画展!”

活动结束时，老师叫我们一起上台合影留念。这时大堂里飘荡着欢快的音乐声，像是我们的赞歌……

“哎，晓乐，你看这个，真漂亮!还有那个!”我按耐不住的兴奋，不停地呼唤着好朋友许晓乐，我完全被眼前的景象陶醉了。美的一切与友分享就更美了。我真恨不能多长出几双眼睛仔仔细细的记录下这美丽的画面!

图书室临时被打扮成了书画展，里面各种作品琳琅满目，让我目不暇接，书法、绘画、手工应有尽有，我真是大开眼界。

我和许晓乐，乐的东走走，西看看，不停地比较欣赏着每幅作品。忽然，一只可爱滴小兔子跳到我的眼前，打了个招呼，又蹦蹦跳跳的逃走了，我正百思不得其解，它逃什么呀?一只大灰狼又闯进了我的眼帘，它怒吼着。也许，它是被聪明的兔子给骗了吧!

真有趣儿，我一边想着一边依依不舍的继续前行。这时，许多带有民间特色的作品吸引了我的脚步“三个和尚挑水吃”、“十八罗汉”手工剪纸，《沁园春·雪》的绘画版。作品中的形象惟妙惟肖、活灵活现、栩栩如生。使我恍如身临其境。

我正看得如痴如醉，却被晓乐死拉硬拽得继续往前走。到了最后一排，哇!一幅顶天立地的大油画闯入我的眼帘!我不知道它到底有多大，反正比我还高，比我和晓乐并排站在一起还宽。至今，一提起这幅油画，画面还鲜活的出现在我眼前。

这幅油画上，画着一位坐在板凳上怀中抱着婴儿的妇女和几个穿着厚厚的露着棉絮的棉衣的男孩蹦蹦跳跳的跑在炭火周围。屋子残墙断壁，屋外鹅毛大雪飘飘扬扬，北风凛冽。米罐中的粮食所剩无几。一目了然，这就是一个饱经风霜但却充满幸福的家。你看，母亲那充满慈祥的微笑，满含爱意的目光;你看，孩子们围在炭火旁脸上写满的恬静和快乐。他们为什么这样开心我不知道，但我知道他们幸福。他们不向苦难低头，个个都是快乐的人!

书画展虽然都过去了那么长时间，但一切却还历历在目。这次书画展不但让我欣赏了美丽、有趣的作品，还让我学会了“不向困难低头，做开心的人。”感谢学校组织了这次活动，希望以后经常有机会参加这样的活动。

作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

第3篇

今天辛老师带我们去学校艺术楼看了艺术节书画展，现在，我来跟大家说一下我的感受吧!

到了艺术楼，我们从一楼到三楼参观。我们先参观音乐老师的办公室。我之前还不知道那一间小房间是干什么用的，直到今天我才知道那是音乐老师的办公室。

到了二楼，我们参观了兴趣小组的教室，有：古筝、琵琶……琳琅满目，还有一个团体合唱的练习室。舞蹈室我们也进去看了，它非常大，足有我家的四个客厅了!墙壁边有一列镜子，把大家都照在了里面，地板是木制的，边上有一排护栏，练习舞蹈时，大家都把脚架到上面。

我又看见了琵琶教室，有一排琵琶。大家由然而生地想到了《琵琶行》的诗句，但是旁边的黑板上却写着“琵琶语”。

到了三楼更让我们目不暇接，我们先看到外面的书和画：有水粉画、钢笔字……之后，我们又到了一个大厅，那里的画非常多。我们发现了一个去年的作品，但大家却好像认为这是今年新的作品。它的后面有文房四宝：笔、墨、纸、砚。我最喜欢的一幅画是画鱼的那幅，画得非常细致。

这次参观真让我大开眼界，个个都非常好看。我觉得这次参观对我们的刺激也很大。学习的道路真是无止境啊!

徐悲鸿是江苏宜兴人，原名寿康。是杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿以画马而著称于世，他画得马千姿百态，倜傥洒脱，奔腾跳跃，或回首长嘶或腾空而起，四蹄生烟……我真想大饱眼福!

一天，机会终于来了。我来到巴黎美术学院，男士们身穿燕尾服，好像一位位绅士，风度翩翩。女士们呢?穿着华丽的礼服，高贵优雅。他们三个一群，二个一对都在说些什么?好奇心驱使我走上前，哦!原来他们都在称赞徐悲鸿，有的说徐悲鸿画得可好了，有的说徐悲鸿真了不起，还有的说徐悲鸿真是个天才……

我来到徐悲鸿展馆，哇，画可真多呀!看得我眼花缭乱，目不暇接，展览馆里不仅作品多，人也很多，来自世界各地的男女老少都赶来参观徐悲鸿的作品。我一边走一边慢慢欣赏着。

听着人们的啧啧称赞声，我心里美滋滋的。徐悲鸿，你为我们中国人争了气，为无锡人争了气，你是我们无锡的骄傲!

想着想着，突然从门口走进了一个着衣朴素的年轻人，人们都簇拥着他，啊!是徐悲鸿，没看错吧，我揉揉眼睛，是的!真是徐悲鸿!只见人们纷纷掏出本子，要徐悲鸿签名，有的拿出照相机与徐悲鸿合影留念。这时，徐悲鸿身前出现了一个外国学生，他低着头，涨红了脸，深深地鞠了一躬说：“徐先生，我承认中国人是很有才能的，看来我犯了一个非常大的错误，用你们中国话来说，那就是有眼不识泰山。”徐悲鸿听了微微一笑说：“因为我心中有祖国，我是为祖国而画。”我见了连忙跑上前问道：“叔叔，你成功的秘诀是什么呢?”徐悲鸿笑了笑，答道：“只有四个字'天道酬勤'!”我似懂非懂地点了点头，同时把这四个字刻在了心里……

“莹莹快起床啦，太阳晒小屁股啰。”妈妈把我从梦中叫醒，唉，原来是个梦，这个梦告诉我成功不是容易得来的，要靠人的毅力和勤奋。在前进的道路上不畏缩，不懈怠，发奋苦读，就一定能尝到勤奋的甘甜。

早就听过3d电影，自己也亲身体验——带着3d电影专用眼镜看过。画面逼真，十分刺激，但是，3d画展?可没有听说过，是不是也要带着3d眼镜看呢?带着许多疑问，我进入了这个展览。

工作人员直接领我和表姐进入了展厅内，随后便关上了前门。首先映入眼帘是“”总统，“”站立在那儿，友好伸出右手，逼真样子仿佛真人般。我也伸出右手，“咔嚓——”，和“”来了个“友好合作”。接着我看到了一张画，上面有两个翅膀，看起来十分华丽，用现在常用词来形容就是“高大上”。表姐这时便迫不及待地奔上去，让我赶紧拍。不得不说，这个3d画展虽然用肉眼看立体感不是很强，但是照片效果却是杠杠——十分立体。

继续深入展厅内，许多充满了创意3d画接踵而至，如同一个3d画盛宴一般，奇思妙想与3d画结合起来，给人无限遐想：流着口水，张牙舞爪却被从画框里拉出来，眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭，翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊”生死一战“;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷??

每一张3d画都是设计师独特想法，不同画有可以不同姿势，相同画也可以有不同姿势，为了不与别人创意重合，倒是想了不少姿势。3d画展还引起了不少小朋友兴趣，有小朋友还兴奋地说：”我长大也要做一个3d画创作者!“

中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上，我们要努力学习，为国家，为民族争光!

今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的'心;突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵!多么美丽的牡丹呀!凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香;

只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦?她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。

那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢!

这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的!

今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目画，手工作品，以及字贴都映入我们眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别零件，不一会儿，一架威风凛凛战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢?之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴事情。

画展勾起了我美好回忆，美好一幕幕忽隐忽现在我脑海里，使我久久不能忘怀。

今日，我们去了__学院参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了!

刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘，这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。

经过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长，否则长大以后在社会上就不能显出自我的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我必须多学本领，有一技之长，那样才能显示出自我的价值。

当然，学习好了，当然好了，可是，必须要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上必须要发挥我的一技之长，做一个有用的人。

小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自我也曾是个恋画之人，想想以往小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。

我“游览”着，曾看过许多画卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……

路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。

没错，是菏!漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……

菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。

我望着你，望着你光亮的外表反射出的自我。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，那里仅有我望着你，望着不是我的自我。我应怎样应对?同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，应对冰冷的现实我包裹着自我，将何去何从?

霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着以往的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……

各式的灯笼似火红的柿子般悬挂在头顶，童真的剪贴画稚气又不失几分可爱，抑扬顿挫的书法令人赞叹不已……我如蝴蝶在花丛般在展览之间穿梭，明眸中闪着惊喜。这次的图书馆展览一定会带来别样的惊喜!

随着图书馆里神圣不可侵犯的静谧，我来到了四楼展览处。“快乐二小，幸福童年”八个大字赫然出现在眼前，心中揣着的小兔兴奋地乱蹦乱跳，展览会!我来了!

头顶各式自制的利是封灯笼笑红了脸，我似乎被它们所感染，也咧开了笑脸。随后我又被门口处的剪贴画所吸引。各种各样的昆虫让人不由地眼前一亮，恨不得也钻进昆虫世界与它们一起交朋友。处于下方的工艺品更是用细腻的画风呈现不一样的童真童趣，很容易联想到小画家创作时的乐趣。

比起趣味的剪贴画，书法更让人赏心悦目。瞧，小书法家们纯熟的运笔让整幅作品充满生命力。一首首古诗词读着有韵味，看着又充满古色古香。我呆呆望着，沉醉在书法的世界里，一股淡淡的墨香萦绕在鼻尖，颇有一番风味。其中我特别喜欢小李的作品，工整的楷体让人过目不忘，细腻的笔触深入人心，柔中带细，坚中带韧的笔画一看便知道这个小书法家有着很深的书法功底，让人不得不心生敬佩。

忽然一个小男孩“嘻嘻”的笑声把我拉回现实，他正转动着一辆用一次性筷子组成的风车，我一下子被吸引了过去。不只是风车还有用冰棒棍拼成的小屋!创作者真是独具匠心，做工精致又用心。看这间小屋，门前的五彩鹅卵石充满幻想色彩，小小的木制秋千载满欢笑，几丛绿茵茵的植物更是锦上添花!我禁不住内心的敬佩之情，恨不得马上冲去制作者面前合影拿签名!

不单是这几种作品，继续朝前走，你会发现新年气氛十足的画册，色彩鲜明的水彩画，逼真的素描……如磁石般无不吸引我的眼球，我流连在画展中，深陷艺术的大海里无法自拔，我正饱尝着一顿艺术的盛宴!

可惜时光爷爷的步履匆匆，夕阳西下，我不得不离开了。我留恋地望着每一幅作品，心中无限不舍，一步三回头，这次艺术的盛宴开拓了我对美术的视野，更让我懂得，每个作品都饱含作者的良苦用心，迈开步伐，如蝴蝶般轻盈地满足地走上回家的路。

上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。

舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个革命少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击革命时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。

展厅入口的大幅黑白照片，是2011年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，八·九十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。

门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于2011年各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。

林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子??他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠(比他的文字恳切，或许更私密)，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所??韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。

在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。

绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。

12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。

我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。

?首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。

我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。

这一帖评论的意思就是：学摄影(其实学什么都一样)只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师(特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家)的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。

学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢?

第4篇

老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。

我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。

我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。

我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。