老电影牧马人电影观后感范文,牧马人电影观看心得体会6篇 《牧马人》：经典老电影的观后感与思考

“老电影牧马人”是一部经典的美国西部电影，因其细腻的叙事和精湛的表演而备受观众喜爱。该片以生动的场景和人物描写深深吸引了观众，引起了人们对于人性本质和道德价值的思考。接下来，笔者将为大家分享一些观后感和心得体会。

第1篇

无数次剪切用城堡的素材。朝阳的，大雨中的，日暮时分的，从树叶间看的，仰视的，俯瞰的。

是的，这是关于这个庄园的故事，其中的人都是过客。拍人的时候，尤其是仆从，镜头永远摇晃，角度变换很快且有节奏感，背景音乐则是动与静的粘合、过渡。

太多、太多支线。同性恋，私生女与irish republican的爱情，以及lady mary talbot的纠结、自省是让我印象最深刻的三个。对皇室三人的描写，各仆从的爱情，各主人的爱情，每个人的价值观，这些也都非常精彩。分散在整部影片的几句台词经常就能勾画出一个饱满的形象。

影片不是为了给答案来的。不然那种自矜不会流露在整部影片，那些美丽的规矩不用被这么细致地描写。贵族阶级到底是什么、应该何去何从，这也不是庄园所关心的。

算是有个皆大欢喜的结局，公主似乎看透了，有情的都he，金发美女的孩子出生有爸爸陪着了，outsider找到了自己的位置、爱情，还得到了king的兴趣，庄园似乎找到了新的主人... 导演是仁慈的。

但一个旧时代即将落幕了，就像影片最后的美丽晚霞。这就意味着一定有一些改变要发生。但在英国嘛，我猜这变革不会那么壮烈，多半还是像现在的唐顿庄园一样吧，貌似无波，每日的丰富超出你的想象。时间在流淌，每个人都在变化，所有的变化累积起来，就是一个令人惊叹的时代。这时代你展示得很好，元素纷繁但不乱，主次分明，确实寓情于景，客观事件和人的主观感受交融。我想这要归功于这电影这么克制，没有过剩的表达欲，没有急于求一个主旨总结，一个final answer;换句话说，这么有英国味儿。

第2篇

全程反转剧情高能，口碑爆棚未映先火。印度悬疑佳作《天作谜案》将于今日正式开启超前预售，部分观众有机会提前预定精彩。该片已正式定档10月25日，宝莱坞颠覆之作高能来袭，有望创造印度悬疑新经典!

电影《天作谜案》由一桩双重谋杀案展开，悬疑小说家维克拉姆·塞西(西达尔特·马尔霍特拉 饰)从自己妻子的死亡现场逃离，紧接着又出现在玛雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害现场。维克拉姆和玛雅分别被警方锁定为两位嫌疑人，但他们都直指对方才是凶手!随着审问的不断深入，案件的真相反而愈加扑朔迷离。两位嫌疑人的身份在受害者和凶手之间不断变换，重重反转下观众的认知屡次被推翻，始终在认定凶手和否定自我之间游移，整个过程酣畅淋漓，不断挑战烧脑极限!

电影《天作谜案》翻拍自印度1969年经典同名电影，并在此基础上进行了颠覆式的修改升级，塑造悬念的手法更加大胆，故事反转更加彻底。导演屡次将案件的关键线索摆在观众眼前，甚至借由角色之口近乎直白的说出真相，却又成功将观众的注意力转移，走入他早已安排好的歧途。两位嫌疑人的证词交替出现，观众也随之在两个故事中穿梭，案情随着双方的证词不断反转，这样的叙事结构很容易让人联想到影史经典的罗生门式谜题。承袭原作精髓，影史经典加持，大胆颠覆升级，《天作谜案》有望超越前作，再创悬疑经典!

电影《天作谜案》定档10月25日的消息一经公布，就引发诸多关注。定档当天，其预告片播放量在单平台就已突破百万，多位微博大v及微信kol争相安利，不少影评人都对这部不同以往的悬疑片赞不绝口。sir电影称它：只悬疑不歌舞，没有尿点，一路反转。也有人认为：整部影片中充满悬念，完全可以满足推理迷们的探索欲望和分析快感。甚至有影评人怀疑：不知道是不是因为太烧脑了，看着看着我的体温就变成了38度9——发烧了。更有影评人直言这部作品：小格局大震撼，看完绝对可以打五星!节奏张弛有度，悬念重重推进，剧情极致烧脑，高能反转应接不暇，电影《天作谜案》有望再度掀起印度观影狂潮，成为十月份的票房黑马!

第3篇

可能自己一直在做公务员培训的原因，上课时，一直在讲文化自信，希望能做文化自信传播者，所以，看电影《叶问4》时，心里一直想的是文化自信。电影演出的后面，叶问从美国回到香港给儿子叶正也说：做人呢，最重要的是自信，在哪里都一样!自信的来源一是自己的心态，心态要正要好，有些人明明很优秀，还是不够自信，是因为心态心理出了问题;自信的另一重要来源是自己强大的实力，实力来自于塑造来自于不断地积累学习吸取别人长处化为己用。中华武术门派众多，各门派固守一己之私，不肯承认其他的门派的长处和优势，更不会吸取利用了。最后导致自己固步自封，不进步，被人踢馆击败。影视剧中也多次表现了像谭腿、蔡李佛、八卦掌、猴拳等门派掌门人因固执己见不吸取众家之长被人轻而易举打败了。而叶问徒弟李小龙没有固守门派之别，吸取众家之长，像泰拳、拳击、击剑、菲律宾棍术等都被他融合吸收，在咏春基础之上创立截拳道。在流行空手道、跆拳道、拳击的西方世界，让中国功夫(china kung fu)有了一席之地，成为了美国海军陆战队的学习内容。看到李小龙的表现，我想到了咱们的改革开放总设计师邓小平的的黑猫白猫论，不管是白猫黑猫，抓到耗子就是好猫。要想让自己强大起来，就不能拘泥于形式，不能固守你我之别，只要对自己有益，就应该借鉴吸取。就像市场经济一样，不只是资本主义社会可以做，社会主义也可以做啊，只要能发展经济，对我们有利，不要把社会主义和资本主义分的太清。太过强调形式，就会忽略对实质内容的重视。

第4篇

将这部最新的犯罪悬疑片《天作谜案》，称作是印度版《看不见的客人》，其实是不公平的，因为这部电影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出来了，比《看不见的客人》早了整整47年，但是名气却远远不及后者，即便是印度影迷也未必看过。

原版《天作凶杀案》，由印度非常著名也颇具争议的导演雅什·乔普拉执导，是一部公认的经典影片，雅什凭借此片获得了当年印度flimfare 奖的最佳导演奖。

有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，导演也姓乔普拉。(我查了一下，没查出两人有亲缘关系。)

影片讲述的是一桩谋杀案。案发现场有两个重要嫌疑人，原本看似简单的案情，在两个嫌疑人大相径庭的口供之下，变得扑朔迷离，到底谁是真凶?

没有爱情、没有歌舞、没有开挂，这部影片和大部分观众认知中的印度电影风格很不同。

作为一部犯罪悬疑片，它和《看不见的客人》一样，并没有特别离奇亦或是不可思议的案情，而是因为嫌疑犯的口供一次次被不断推翻，导致案情也相应的一次次不断反转，随之才变得让人感觉错综复杂。这也是让人容易将这两部片子作联想的缘故。

不同的是，在《看不见的客人》中，主角是在律师的有意诱导下，不断变换着口供以图打赢官司，故事着力于刻画的是人性的阴暗面，而在《天作凶杀案》中，则是两个嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脱嫌疑，故事更看重的是逻辑与推理。

两个嫌疑犯每一轮口供，都是对同一段时间内发生的事，进行详细复述，两人的口供在大框架和主线是完全一致的，只是一些小细节的轻微变化，就导致他们的身份在受害人和凶手之间立即产生互换，让人看来非常过瘾，与此同时，两人的口供缜密而无破绽，又让人觉得非常烧脑很带劲。

两个嫌疑犯由英俊的施坦·马洛萨和美女索娜什·辛哈分别饰演，尽管他们颜值都很高，但这一次，他们并没有靠刷脸过关，而是展现出了过硬的演技实力，因为口供都是通过画面演出来的，所以他们需要在两套不同的口供中扮演两套性格迥异的人物，由于两人的口供都被推翻了数次，因此两套人物也得轮番交替上场，形成鲜明的对比，看来煞是精彩。

片中侦查案件的负责人，可能是我看过最倒霉的警察，他一脸精明，却被两个嫌疑犯搞的晕头转向。每一次他得到其中一人的口供，觉得自己已然知道真相，去另一个人那里逼问，结果又得到另一套天衣无缝的口供，亦或是查到一些小线索，认定谁是凶手后，前去拷问，得到的却是指向另一个人的口供......他在片中最经典的镜头，就是一轮口供问下来，最后一脸懵逼的独坐发呆，当然这也是观众(比如我)对案件的观感。

最后，他决定不再受困于变来变去的口供，直接从证据入手来查案，却发生了误判，导致真凶逍遥法外，不但如此，这位恪尽职守的警察还被真凶狠狠戏谑了一番，真是郁闷死了!

个人认为，这个不符合主流价值观的结局，是本片最大的亮点，它增加了故事的观赏性，把反转进行到了最后，也让影片变成了一个纯粹呈现高智商犯罪的故事，看起来更刺激。不像国产犯罪片《心迷宫》那样，折腾半天，凶手都成功脱罪了，最后来上一行字幕，说他因为良心的谴责去自首了，真是让人扫兴。

这部电影目前豆瓣得分7.2分，虽然分数远不如《看不见的客人》的8.7分，但质量真心不比它差，非常值得一看!

第5篇

第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢?因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服!

第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。

第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以右派的身份送到敕勒川劳教的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除劳教后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时

代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。

善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去，另外一个原因是他妻子说的那样你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲。

第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道，许灵均尽管被打为右派，但是他一直坚持努力的学习，劳动改造时也看很多很多的书，或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质，为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献，后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因，让他可以为了下一代而努力。

第6篇

由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，周冬雨和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持反欺凌、反暴力，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞近年最好看的青春片，成为观众的同档期观影首选。

?少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们squo;粗糙化squo;，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。

电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情。

近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持反欺凌、反暴力，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。

除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。如果看完电影，每个人都能想一想squo;我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?squo;能引起观众这样的思考，就很有意义了。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。

周冬雨是公认的无龄感女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的少年气也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙。

除了素颜出镜，周冬雨和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬雨的每场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情。

此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。

电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。

导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了更大的格局和群像感。正如监制许月珍所说不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。

作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众观影首选。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：这是近年最好看的青春片、情感细腻真实、《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量、作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐。