《扬州慢》优秀教案3篇 《扬州慢》：美丽的扬州与文明的生活

第1篇

1.学习《扬州慢》，鉴赏它情景交融、虚实相济的写法。

2.通过解决文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。

2.领会每位作者在词作中流露的思想感情和词的不同风格。

姜夔（约1155~1221），字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西省波阳）人。少时随父宦游汉阳（今属湖北省武汉市）。父死，流寓湘、鄂间。诗人萧德藻以兄女妻之，乃随萧移居湖州（今浙江省湖州市）。往来于苏、杭一带，与当时著名诗人词客交游，生活闲雅。曾试进士，不第；一生未入仕途，死于杭州。他精通音律，能自度曲，工诗，尤以词著称。其词格律严密，字句雕琢，上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派。词风清空峭拔，格调甚高，而意境则浅。故王国维《人间词话》卷上说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”作品有《白石道人歌曲》。

?扬州慢》是姜氏的代表作之一。古代诗人曾用“春风十里扬州路”“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。可是在南宋时，金兵频频南侵，扬州屡遭兵火，作者路过扬州，眼见繁华的城市已破败不堪，因而追怀丧乱，感慨今昔，写下了这首词，抒发《黍离》之悲。

3、文章表达了解对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。问：扬州过去是怎样的？从哪些地方可以看出来。春风十里，竹西佳处，淮左名都，

4、哪些可见扬州现在的萧条？废池乔木，冷月无声，清角吹寒，都在空城，尽荠麦青青。红药无主。

学生准备几分钟，一男一女同学分别朗读之后，全体学生齐读。

明确：这三句用了拟人的写法。废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中；它们“犹厌言兵”，更何况当地的人民呢a这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

明确：“冷月无声”，属于移就辞格，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢？因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢？“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾。如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢？

明确：红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的.变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

姿态美好举止轻盈正是十三年华，活象二月初含苞待放一朵豆蔻花。

看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

我漂泊江湖之上，过着困顿失意的生活，为消除内心的郁闷，行装中总是少不了酒。而平日里交往的又都是腰细体轻的歌妓。十年扬州的生活，真如一场大梦，而梦醒之后，才觉察到自己所得到的是青楼妓馆中传遍的薄情郎的名声。

落魄：流落不偶。楚腰：楚灵王好细腰青楼：此指妓家。薄幸：轻薄，用情不专。

唐文宗大和七年（公元八三三年）四月，杜牧在扬州淮南节度使牛僧孺手下任职。杜牧才华横溢，但生活小节上不拘小节，于是牛派了三十名兵士每天晚上暗中保护杜牧，对此杜牧一无所知。大和九年，杜牧被提升到京都长安任监察御史，在送别宴上杜牧得知牛一直掌握他的行踪，暗中进行保护，于是感动得流下了热泪。到京都后，杜牧牢记牛的嘱咐，没有过象扬州那样醉生梦死的生活。为此写下了这首诗《遣怀》。

曾经的繁华如过眼烟云，扬州十年恍若南柯一梦。想当年，落魄江湖之时，秦楼楚馆，放浪情怀。如今醒悟，回思往事，扪心自问：得否？失否？

宋词是与唐诗并峙的另一座诗的高峰。通过七首词的学习，我们对词的发展、风格流派、章法句法及表现手法有了更多的了解。词同诗一样，是一种抒情的文学、言志的文学。词人的纯真爱情荡涤我们的心灵，词人对事业的不懈追求激励我们奋发。愿同学们爱读多读善读优秀的词作，从中汲取民族传统文化中丰富的营养。

第2篇

4、体会词中的“黍离之悲”，培养学生的爱国主义情感

扬州是我国历史文化名城之一，素有淮左名都之誉。地处江苏中部，有2500多年的建成史，扬州地当要冲，多富商大贾。《旧唐书?地理志》。扬州富庶甲天下。——《资治通鉴》.古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”之说。扬州的古代文明和灿烂文化，以及美丽风光，牵动了许多诗人的情怀和游兴。一起来欣赏扬州美好风光以及杜牧的诗词。

几百年后，到南宋词人姜夔生活的时代，扬州城又是怎样的景象呢?一起来学习《扬州慢》。

2、背景：南宋建炎三年，金兵大举南侵，攻破扬州、建康、临安等城，焚掠一空。此后不断地发动对南宋的进攻。绍兴三十一年，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，扬州再次遭到极其惨重的破坏，变成一座空城。隆兴二年，金兵又大举进犯淮南地区，扬州再次受到影响。在1176年冬至，诗人因路过扬州，目睹了战争洗劫后的扬州萧条景象，抚今追昔，抒写对昔日繁华的怀念和对今日荒凉残破景象的哀思。

点明感情基调：千岩老人以为有《黍离》之悲——对国家昔盛今衰的悲切伤感之情

1、扬州在隋、唐、北宋期间曾经是著名的繁华之地，词人眼前的扬州城又是怎样的呢?上阕中哪一个词最能概括扬州城现在的特点?

明确：荠麦青青、废池乔木、清角吹寒(二十四桥、无声冷月、桥边红药)等。

词人“解鞍少驻初程”，站在扬州城边，看到了青青的荠麦、废旧的城池、高大的树木、孤独的二十四桥、无声的冷月、寂寞的芍药，听到了寒气中传来的凄清的号角声。一个“空城”，营造出了凄清的氛围，结住上片，领起下片，实为全词词眼。

3、下阕中，词人想象唐朝的杜牧来到扬州，他会是什么感受?为什么?

明确：“惊”。因“空”而“惊”，返照现实扬州何等凄清荒凉，何等令人心痛!曾经在杜牧笔下流淌过无数赞美扬州诗文，此时次地，此情此景，晚唐诗人杜牧是“重到须惊”，“难赋深情”。而姜夔则是实实在在的触目惊心、心惊心痛了。这也就是诗家所提倡的“诗贵含蓄，忌直露”，不说自己，偏说别人，杜牧尚且如此，我何以堪?

4、今日的扬州令姜夔悲从中来，那么昔日的扬州又是怎样的呢?请从上阕中找出一个与“空城”相对应的词，概括昔日扬州的特点。

5、除此之外，还有哪些词句写到昔日的扬州?这些词句写出了昔日扬州怎样的特点?

明确：“淮左名都，竹西佳处”、“春风十里”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”、“二十四桥”等。

词中化用杜牧诗句让人想起昔日扬州的繁盛情景。而今日的扬州却是如此萧条，寂寞冷清，两者形成鲜明对比，抚今思昔，有力地表达了作者对扬州昔盛今衰的感伤。引用诗句，可以加深词的意境，促人联想而意于言外。

南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变得残破不堪。

7、词人写昔日的扬州与眼前的扬州分别运用了什么表现手法?

昔日的扬州：虚写。眼前的扬州：实写。一虚一实，虚实相生，这是本词的写作特点。一边是繁华热闹，一边是萧条冷落，一边是虚，一边是实，两副对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。

综观全词，有情有景，有虚有实，回环反复，跌宕生姿，读来确有身临其境之感。诗歌鉴赏很重要的一步是理解想象，这就需要紧扣关键词语，把握主要意象，注重修辞效果，善于联想想象。只有做好了这一步才算真正理解了诗歌。请自由选择你体会较深的诗句，进行理解鉴赏。

“春风十里”是从杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”诗句化出，杜牧诗句极言扬州之美，所以词人化用来作了一个对比：听说扬州繁华富丽、但一路之上，触目之处，却尽是青青的野生荞麦，一片荒凉景象。

作者使用了拟人手法，废池、乔木是没有知觉的东西，词人将它们人格化，意即它们是15年前那场浩劫的目击者，战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象仍然留在它们心中。连“废池乔木”都“犹厌言兵”，在痛恨金人发动的战争，物犹如此，何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒，当然要超过“废池乔木”千百倍。这样写，深刻地反映了人民对侵略战争的极端痛恨。

杜牧的《赠别》诗“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。

从表现手法上看，作者这里采用的是拟人的手法。在本词中有几处都采用了这种手法。如“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，“念桥边红药，年年知为谁生”。这里的“废池乔木”，也是采用拟人的手法，把池、木人格化，赋予池、木以人的感情，以充分表达战乱的凄惨景象。

杜牧《寄扬州韩绰判官》诗有“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧”句，因相传古代有二十四个美人吹萧于桥上，所以有此句。作者这里满怀凄凉的情感，如泣如诉地写道：二十四桥仍旧，但桥头没有了吹萧的美人，只有清冷的圆月倒映在河心，整幅画面无声无息，冷落凄凉。

“冷月无声”，月本来无声，可这么一说，反而觉得它是本该有声的了。为什么呢?因为从前的二十四桥明月夜，游人极盛，笑语盈耳，还有美女吹箫唱歌，月儿见此光景也陶醉了，它也跟着人们一起欢笑。可是现在呢?“二十四桥仍在”，而歌声笑语却听不到了，甚至连月儿也没有声息了，只是沉浸在冷冰冰的湖水中，随波荡漾，如此冷落凄凉的景象，怎能不令人伤怀呢?运用了情景交融艺术手法。

红药一到春天就开始生长，不管人世间发生了怎样的变化，自然物的本性不会改变。往年，它可以供游人观赏，可是现在城空了，人少了，何况国难未息，谁也无心去观赏它。真有点儿“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”的味道。词人借此曲折地表现出劫后扬州人民的凄苦生活情况，以及自己感时伤乱的情怀。

这里的虚拟非常耐人寻味。冬至之日，本来不是红芍药花开的季节，但纵使冬去春回，来年红药花开，又有谁来欣赏它呢?花开依旧，人事已非，花开也不过徒增空城的感伤而已。词情跌荡浓烈，增强了艺术感染力。

许多年过去了，扬州城依旧固执的荒凉在那里，二十四桥也依旧绵延着久远的寂寞，桥下的河水清冷的流着，摇荡着旷古的哀愁，像一个久远的梦。只有桥边的红药，开了又谢，谢了又开，像是在讲述着在河水中流淌的那遥远而感伤的梦。

第3篇

3、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位

她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。

这段文字写的是宋代婉约派女词人李清照，本节课我们就一起来学习探讨她的代表作《声声慢》，一起走进这位“乱世中的美神”。

对于作者，梁衡用“乱世中的美神”来界定，那么何谓“乱世”？又何谓“美神”呢？“乱世”是指金兵入侵、国土沦丧、家破夫亡、人民流离失所、朝廷腐败无能。“美神”指李清照在诗词、词论、史学、金石学以及其人格方面的突出表现。郭沫若在济南趵突泉公园中的李清照纪念堂中题有对联，可以显示其艺术女神的风采：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”“后主”指的是南唐后主李煜，词风婉约，有名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》，也是写“愁”的经典作品，下面我们就来学习这首词。

1、学生结合注释自读，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。

2、听课文朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。

3、部分学生朗读，请全班女同学齐读课文，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。

首先进行学情调查：同学们对本词有哪些阅读期待，想要学习哪些内容，掌握哪些知识。随后出示问题，让学生采用研读的方式分组合作学习，探究以下问题。

1、本词的主旨句是什么？在词中是通过哪些方面表现的？

学生回答后由老师明确：本词的主旨句是“这次第，怎一个愁字了得！”在诗中有如下表现：

①用“寻寻觅觅”这一动作行为表现愁情。这三句共十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁。在经受了国破家亡、夫丧等打击后，诗人内心极为哀愁，再加一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，只有在漫无目的的寻觅中找回一些温馨的回忆，但茫然的作者只感到四周的冷清而内心则充满惨戚。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

②“乍暖还寒时候，最难将息。”天气的忽暖忽冷，变化多端，亦暗示时局的纷乱，让人难以适应，更让诗人有说不出的苦闷和忧愁，进而抒发自己内心难以平静的心情。

“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。

“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。

“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。

“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。

①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。

②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。

学生回答后由老师明确：一位孤独、寂寞而又愁绪满怀的漂泊者形象。

根据学生学情的不同，让学生再回读诗文，鼓励他们去发现新的问题，提出后由大家分析、探究、解决。

法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》作了改写，标题也换成了《绝望》，阅读这首诗，比较两首诗在抒情的方式上的不同。

?声声慢》较为含蓄，多避免直接抒情，多借事借景抒情，讲究言外之意，言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。

李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。

今天我们面对的是一位伟大的却又让人述说不尽的艺术女神，我们在对《声声慢》这首诗的学习中了解了她的痛苦和悲伤，也懂得了她的美丽与愁情！

收集有关写“愁”的诗句，并体会这些诗句的不同之处。

1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）

2、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）

3、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）

4、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《醉花阴》）

5、这次第，怎一个愁字了得！（李清照《声声慢》）

6、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。（范仲淹《苏幕遮》）

7、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）

8、堆来枕上愁何状，江海翻波浪。（毛泽东《虞美人》）