《唐诗》读后感7篇 《千年琢磨，犹如魔术般的《唐诗》》

《唐诗》读后感是对唐代诗歌作品所引发的思考与触动的总结。这些千年经典之作透过独特的艺术表现方式，展现出了诗人们独具的情感、哲理和社会意义。通过阅读《唐诗》，我们能感受到人类情感的深度，思考生命与存在的意义，同时也体会到文化的传承与发展。

第1篇

如果说唐诗是一座华丽却没有大门的漂亮花园，盛开的繁花开遍了整个花园，吸引了无数蜂蝶为之翩跹飞舞，那么，六神磊磊一定是这座花园的凿门人或是引路人。

他自己就曾说过：“假如唐诗是一个花园，被围墙围着，多数人都绕墙而过，我就做一个翻过唐诗的围墙的人，去里面摘几朵花给大家看看。如果喜欢，你们可以去走正门。我做这样的人就不错了。”

在这本书里，作者并没有用十分枯燥的学术语言来给我们讲述唐朝的那些事，而是用十分活泼、符合大众胃口的语言生动形象地为我们描摹出唐诗的丹青图。

徜徉在书中，我们不再对大唐的文化诗歌望而却步，因为诗人们亦都是一个个平凡的人。他们同样会在深夜挑灯苦读，同样会在官场苦苦奋斗，面临感情和事业上的失意，同样会因为一次失误捶胸顿足。他们有登科时的欣喜若狂——“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，亦有落第时的悲凉——“榜前潜制泪，众里自嫌身”，有女娇娥对恋人的思念——“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”，也有与恋人分手时的无奈悲伤——“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。这些关于唐朝诗歌的种种，六神磊磊都用最生动活泼的语言为我们一一展现出来。

诗人的性格和仕途遭遇都交汇成诗人生命中的音符，每个音符都是一句诗，都是诗歌的灵魂所在。纵使是同一个诗人的诗，都并非完全一样。诗人也许前半生及第，仕途顺利，写的诗歌都是旖旎优美的，着手点都在描写皇家宫殿或是漂亮的风景。诗人也许后半生仕途失意，被贬边疆，或是直接被撤职，诗歌所体现的情感时而是忧愁不悦的，时而是对朝廷不满的，时而是充满雄心壮志打算重入官场的，时而是看开后云淡风轻的。这些都让我们难以揣摩。但是我们现在可以跟着六神磊磊去更加细致入微地體会初唐、盛唐、中唐、晚唐的诗歌世界，以不同的角度、别样的切入点去观察一个诗人。我们可以从唐诗世界的另一扇大门进入这个世界，更加真切地体会这个世界的每一笔每一画。

小时候我也背了不下两百首唐诗，但对唐诗的内容以及诗人的生平背景一知半解，或是根本就不了解。背完诗歌后，连此诗歌的意思都被我抛到九霄云外了。可以说，我连唐朝诗歌的大门都没有真正踏入，只是在刻有“唐诗”的牌匾前徘徊。读完这本书之后，我才算真正踏进了唐朝诗歌的大门，在门前的一隅仔细而小心地欣赏着怒放的朵朵梨花。

第2篇

孔老夫子言：“诗，能够兴，能够观，能够群，能够怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”吟诗作对，一般都是文人墨客的表达交流的寄托所在。《唐诗三百首》，名头之高妇孺皆知，灵动拗口的唐诗，悠悠一千多年的传唱，已没有随着时光的流逝，变得艰涩。泰半久远，我借光阴为引线，在若隐若现的记忆中寻觅那唐代性格各异、出色出众的才人们，花香漠漠落花盈盈。

我本楚狂人，凤歌笑孔丘。手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。

他独自漫游山中，心里十分清静，放下繁杂的思虑，让奔腾的念头停歇下来，任它随清流远去。意识得到控制，整个天地入眼清明。很多人会觉得，这是的他，应是受了现实很深的冲击，带着强烈的失落心意归隐山中。产生这种见解实则是基于先入之见构成的无意识的强加，认定一个人的归隐总包含着对现实的不满和遗憾。

我认为，终其一生，李白都是个进取入世的人不会轻易失望失落，他有自在悠然的内心，磅礴的才华和见识。野心催逼他，于是促使他施展其才，就像不能阻止大鹏去展翅遨游九天外，同样不能勉强李白只能看到脚下的一块地方。

他是个精彩的人，善于发现身边的完美，无论是楼前的流水，怀中的美酒，还是窗前的明月光，入他眼来都别有意趣，他有世人无法企及的才华，哪怕最平常景物，经由他描摹，亦会动人心弦。

里边医生都无法进入政治的漩涡中，有太多人为他抱怨不公，可这样的结局对一个天性浪漫的伟大诗人而言，委实是最好的结局。

他生在晚唐，错过了最繁华荣胜的时期，又身处牛李党争的政治漩涡钟，终身潦倒，郁郁不得志。当时唐朝式微，正逐步走向没落，可是除了咏史诗外，李商隐诗绮丽之处，丝毫不露末世悲凉之意，倒是颇有开元遗风。能不让自身遭遇霸占思想的人是可敬的。唐诗浩如烟海，李白杜甫双马横绝，其余众人峰峦叠嶂，各有拥趸。情势则是李商隐当之无愧独占鳌头。进而放眼晚唐诗人，仍似李商隐的成就为翘首。

李商隐以感情诗称著于世，我想这与他的情感经历是分不开的。不然，如何能隔了千年，依旧扣人心弦他以往有一段影响了他一生的初恋。他与宋华阳的恋情最终以杯具收场，是李商隐的心结所在，也是他的感情。

第3篇

英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，能够提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。

年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。

最初读诗，读的是朗朗上口的语句;再读诗，便读出了诗中字词的斟酌;而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌;或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民;或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅;再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。

我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境;当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一向是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。

然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被代替甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋mei外。应对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。

如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧;品读唐诗则能够使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。

第4篇

还记得几百年前有一个这样的朝代，它经济发达，音乐、美术、书法等艺术昌盛。唐诗就是在这样的年代被创造出来的，绘尽了盛唐繁华色。

唐时“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”诗歌能够作为博取功名的工具，也能成为筹光交错的闲谈之语。

且听风雨几许，看一半往事入斜阳。手不释卷，几盏昏灯，几杯薄酒，一弯明月，一曲歌，一枝柳都被唐诗勾勒的美的醉人，远不止这些，那清夜无尘，月色如银的夜里，吟唱着诗文的诗人更是这部书的主角。

?长安古意》里大街小巷的繁忙，帝都的壮丽辉煌，市井倡家的轻歌曼舞，其繁华浓艳的景象被渲染到了极致。而这背后对豪门贵族骄奢淫逸的讽刺，对当时社会腐败、堕落，黑暗的刻画。也难怪如闻一多先生所说：“这不是一场美丽的热闹，但这癫狂中有战栗，堕落中有灵性。”得后世知己如此，想必千年前的卢照邻也不负写下此篇的心意吧。

唐诗里不得不提的李白，也给了我们极大的震撼。从小时候就开始背的“举头望明月，低头思故乡。”到如今的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”还有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”他的浪漫，他的放荡不羁全部都挥洒在这盛唐的诗篇中。他永远活得像个孩子，永远的举酒畅饮，而后“诱口一吐，就是半个盛唐。”

还有王右丞，王维。被人熟知的“明月松间照，清泉石上流”，还有别忘了“渭城朝雨绝尘”中送别的他；唱着“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思”的他；“行到水穷处坐看云起时”的他。王维登得朝廷，下得尘世。可谓“庙堂有梦，江湖有酒。”我穿越千年愿与其共饮月色，赏木未芙蓉花。

晚唐不复繁荣鼎盛，潘镇割据，战乱四起，昏君当政。唐朝似乎一夜之间便损了容颜，凋了花瓣，徒留满腔悲愤与无奈给杜甫。杜甫一生沉痛于山河破碎中。不管是“国破山河在，城春草木深”的悲痛，还是“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的愤恨与同情，亦或是“漫卷诗书喜欲狂”的欣喜，都与国之沉浮相关。他这一生，看过繁华，遇过落魄，唯一念念不忘的就是他的国，他的家。

唐朝啊，依照浮生梦，少不了“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的孟郊，少不了“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”的李商隐。他们的名字一一在我眼前浮现，他们的一生或平凡，或坎坷，或荣华，或潦倒，但这都不碍于他们的才华横溢。

温酒一杯浅唱，美梦一场隔世。我恍若看到那初唐的清新，而后便是中唐的繁盛，再就是令人悲凉的晚唐。那个朝代，男儿风流倜傥，女子恣意娇美，不管是胸怀大志还是纸醉金迷，都陶醉其中。再回长安酒意里，唯愿梦不醒，再读大唐梦。唐诗三百首，歌尽天下繁华梦。

第5篇

唐诗三百首是一部流传很广的诗集，在我们小的时候老师都要求背过，尤其是白居易和李白，杜甫的诗词更是让人们回味无穷，这一作为中华传统优秀经典文学作品，有这丰富而悠久的历史，我读后有感而发，想要分享一下读后之感。

在唐朝近三百年间，是中国诗歌发展的金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，在唐代诗歌最多可以达到5万余首，但是由于年代久远导致许多文学作品大量丢失，最后保留下来的唐诗不过300余首，《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，这311首作品中代表作家主要以诗仙李白，诗圣杜甫，白居易，孟浩然等等文学大家为主，如果我们谈到李白，这位人人皆知的伟大诗人，仙道，意气凌然，尤其在读了他写的诗后，更是有一种苍穹豪迈之感，他的诗作格主要是浪漫主义，清新脱俗，大气豪迈为主，这与他的历史背景有这很重要的关系，比如“流直下三千尺，疑是银河落九天。”这种体现作者豪迈之情，也有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”的不舍留念之感，总之对于爱好旅游，喜欢当官来完成自己一生所愿，却只能在后期颠沛流离的李白来说，她的文学情感诗复杂的，这与当时的社会背景有这很重要的关系，谈到李白就不得不提到杜甫，与李白合称为大李杜，杜甫这一生更是悲惨，仕途不得志，在后期的安史之乱中也备受折磨，所以说杜甫它是一位现实主义诗人，最后在饥寒交迫中颠沛流离，病死饿死，下场比较悲惨，比如像杜甫的春望中“烽火连三月，家书抵万金。”的思乡和忧国之感，也有“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”的伤感与哀叹之情。也有“何时眼前突先此屋，吾庐独破受冻死亦足。”的可怜天下和他一样的世人也能住上好的屋子，即使牺牲自己也在所不辞，他的一生写满了悲伤，但却一直忧国忧，和岳阳楼记中表达的情感有些许相似，最后再来说说白居易，他给我的感觉是写的大部分诗可以对当时的社会进行一定的批判，就比如观刈中看到一位老妇人抱这孩子在田中捡穗吃，而自己不需要劳累就可以获得粮，令他自己感到惭愧，并且对当时的社会制度人劳动不过所交的税，可他也是位为人着想的伟大诗人，并且他的诗作很通俗易懂，也给人看，也容易和百姓形成共鸣。

唐代的诗人有很多，但是以上三人给我的印象最为深刻，诗人之所以写诗，其一为了表达自己的想法，多为一些抑郁不得志的情感，其二为了替天下百姓表达生活困苦，对朝廷制度的不满，唐诗三百首中正是表达的这些情感正如以上举例，其实不仅仅是唐诗，任何朝代的诗歌都可以表达出这些情感，我们应该去阅读这些传统经典文学去体会去感受古代人的情感以前人之鉴不断完善自己。

第6篇

在这一个文坛上本如天神的人物已经尽付春水，但是他们的诗文——《唐诗》，其艺术魅力永恒不朽。

数千年过去了，唐诗韵律悠然在回响，漫溯历史的大道，平添的不过是已经风霜的韵致，那是世间最亮的语言，是红尘中最灿烂的图蓝。虽然他们渐行渐远，声不可闻，但其诗文的其情其闻在世间永传，亘古流芳。像这样别出心裁的，与众不同的唐诗韵律就在此：

你看，那山涧下：“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟。”在那儿，松林一尘不染显得苍翠，皎洁的月光透过叶子，在松间留下条条斑驳的影子，置身其中，使人明静、清幽，就好像心也被洗净了一般。那白练似的清泉从石上穿梭，源源有声，像优美动听的奏鸣曲，又像是大自然的脉搏在轻轻跳动。忽闻林间笑语一片，咦，原来是洗衣的少女踏着金色，沐着清辉归来了。

你看：那古道旁：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”在那儿，小草绿得妖娆，绿得妩媚，绿得动人，偷偷伸长了脖子，与这条荒弃了的苔阶映衬着。明媚的春光洒在绿草身上，使其身上的汗水瞬相聚，变大了，又变大了。纯如水韵，亮如明月，深如潭渊，洁如白雪，使人如痴如醉，又如珍珠一般，一不小心掉落在苔阶上，碎了。听，躲在密密枝叶里的黄鹂唱起了一歌儿，歌声动听而婉转，像是为此感到叹息。

映阶的草年年如此，可它为谁而绿呢？隔叶的“歌声”又有谁在听？这难道不可以与：“念桥边红药年年知为谁生”相媲美吗？

你又看：那长江中：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”在那儿，狂风阵阵，无穷无尽的树叶在狂风中萧萧飘坠，鸟儿也在急风中飞舞、盘旋着。蓝蓝的天空似乎更高更远了。听，那两岸猿猴的啼叫声，凄厉而又悲凉。水中水洲清凌，条条白沙在灿灿的阳光下一闪又一闪。无源无尽的长江水浩浩荡荡，奔腾而来。

你再看：在那山川中：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。”那里的城东、城西、城南三面依旧绵亘着高低起伏的群山，未曾改变的虎踞龙盘，依旧挺立，就连那北边的江潮也依然拍打着城根，带着寂寞的心情偷偷退了回来，仿佛在惜：昔日的繁华以化为乌有。

明亮皎洁的月色中，鲛人落泪成珍珠，流泻不止，忽隐忽现的影子，肆意行走，恍惚迷离，蓝田山上的美日化成了缕缕轻烟。仿佛终身相依，却又瞬间分离。

第7篇

每当我看到比较小的孩子一遍遍诵读“举头望明月，低头思故乡”时，总会想起我的从前：只是一味的枯读古诗，没有一点汲取营养。到头来，味同嚼蜡，只是死记硬背过了。

我曾为此后悔良久。我在刚入学堂的时候，看见文字就如同一个个会认的符号，粗粗的读完，粗粗的背过。上百的诵读量换来的只是寥寥无几的记忆。我试图改变这样糟糕的背诗方式，但古人那令人难以领会的语句，实在不好接受。烦恼一天接着一天，像一根根丝线把我一缕一缕的缠起来，正当我被绑的喘不过气时，一本宝书救了我。

“此时，只有那轮明月，睁着慈祥的目光，把一个孤单的身影照耀”……一首短短的五言绝句，被数百文字展现，意境就慢慢的渲染开了。诗，像是香浓的茶叶；此书，如同尚好的热水。两者相融，就觉得茶味的馥郁在水中慢慢渲染开了，茶的苦涩转甘甜，水的无味变芳香，两者缺一不可。

意境确实明了，从前只认为诗人想家了抬头看看月亮。而现在却不同了：诗人在窗前瞩目天空，晚风轻拂发丝，襟袖飘飘，双眼中仿佛有泪花绽放。桌上还有前夜在花间喝剩的美酒，昨晚是三人，今夜怎么看，却只是孤身一人了。悠悠的长笛鸣声荡入耳畔，折柳清脆的声响引发了无尽的故园情……

读这本书，仿佛真的化作一只小书虫儿，钻到诗海里了。空山新雨的畅快，蓬头稚子的顽皮，慈母手中的针线……富有诗情画意的中华汉字，筑成大舟载你远行。

文章之本在题，回过头来，我开始思考这本书的题目。此书甚美，为何命名为“唐诗素描”？将我将全文通读一遍后，才明白，素描是最真实的临摹，作者用雅致的辞藻，将诗中流露的景象真切的描绘出来。如果只是单单有文字，也许有些意境仍想象不出，而我的书中每一首诗都配有一幅山水画，读诗，从诗中想景从景中寻诗，一言一字错落有致，一笔一画恰到好处。

如果仅仅读一遍，是完全吸收不了的，要多读，多品，要让知识的香茶真正在水中浸泡开来，多读几遍，你会“温故知新”。

诗很多，在这首诗里，是百花齐放。飞流直下三千尺，是奔腾，是从千米高空向下冲的骏马；偷采白莲回，是童稚，是在水中采白莲的娃娃；大漠沙如雪，是豪情，是塞外金戈铁马的战骑。就“桃花潭水深千尺”一句看，心悦时赏，有锦绣江南的美幻，有深厚的友情；伤心时品，却是桃花潭的深渊，却是告别朋友的凄清。

自从翻开这一页书，我对古诗的理解就开始不断上涨，有的思考不在停浮于表面，有了一些自己的见解和深度，我再也不是那个接诗就背，不知思考的人了。

读过《唐诗素描》后我喜欢独自一人躺在床上，望望那皎洁的白玉盘，卧听风吹雨打，畅想铁马冰河入梦……