看《叶问4》有感(特选5篇)

　　《叶问4》最新观后感 特选篇1

叶师傅…结束了，感谢多年陪伴

票价良心，教育意义深刻…每季都有叶师傅的教诲，这一终章讲的是对子女的教育和种族歧视，让人有很深的体会，对孩子不应该是像咏春叶师傅和太极万师傅那样，未明清状况就先指责自己的孩子，甚至让孩子也学习一味的忍让;更不该像美国的海军教官一样，对孩子纵容，不问分明只凭主观臆断，才导致培养出与顽劣社会人士早恋的，还有着嫉妒任何比自己优秀的人的个性的孩子。

每次看叶师傅的战斗，都仿佛身临其境，掌心也总不自觉冒汗，属于中国人的电影才更能调动中国人的心情。最后的回忆时刻几乎泪就悬在眼前，是啊，虽然亲身去影院观看也就系列中的两部，但它却依然给我留下了无限的感动。那些人一直在说着《黄飞鸿》系列是中国功夫片最经典的，那是因为这部系列是他们曾亲身看过的，是那个年代急需民族自信心和民族凝聚力的时刻，它应运而生，成了一代人不灭的记忆;而现在的《叶问》，虽不说剧情总体老套，无非是电视剧中常有的英雄横空出世，迎战各路豪杰的套路，但它胜在不只是为了让观众们一时的情绪激昂，在我们走出影院后，还能想到叶师傅那种淡泊名利的精神，总是心平气和的语气。我说，现在的00后这些年轻人能够从中学到很多。

——民族自信心和凝聚力在如今的中国已是空前强大，强于过去任何的时刻。现在的我们，把步子放在了对每个人的培养上，继承中华传统的精神，学习中华传统的文化，历代无数人继承的道理，此时，就展现在了“叶问”这么个人物的身上——“仁”，就是这么个字，先师口中相承，无数先辈身行力践，终于到了我们这代人该继承的时刻。

国家近年来的对黑势力的遏制，主要源头就是在校园内的宣传，说明国家也清楚，黑势力之所以猖獗就是因为上世纪中国的几十年的苦难中许多苦难人的早逝，导致其儿女传承断层，那时候的人，每个人都在担心着下一天，想的是利益，想的是不择手段让自己活得更好，从而自己也懒得去教育，去发扬，目光短浅在自己的生命。

现在的我们拥有了，吃穿不愁，脱贫攻坚战势必成功，是时候要拾起前人打碎的石像了。叶问和黄飞鸿电影中虽然也有着大量虚构和艺术加工，但那些幕后的人们确是真实想告诉我们，爱国的心永远是真的，仁义的精神也永远是真的。

也沉痛悼念因癌症而过世的叶师傅，同时感谢甄子丹，感谢能呈现出了这么个让我崇敬的，继承了中华民族优秀传统文化与精神的人物。感谢《叶问》系列陪伴我长大，如果问我说中国电影有什么场景能像《iron man》里的打铁声一样经典，那么我一定会说——《叶问》里叶师傅的打木人桩声。 顺便一句，最后那记踢裆踢出了精髓

　　《叶问4》最新观后感 特选篇2

《叶问4》的上映，某种程度上来说，和隔壁的《星球大战9：天行者崛起》意义相同——它们都可能是一个时代的终结。

《星战9》为天行者家族贯穿始末的9部电影史诗划上了句号，而在看完《叶问4》后，相信不少人也会不禁问道：这会是功夫片的落幕了吗?

这么说似乎有点夸张，因为我们的国产电影从不缺少动作片，但我窃以为那些作品与所谓的功夫片是有不同的。

如张艺谋导演的《影》和姜文导演的《邪不压正》等，虽然都有重头的动作戏，但其动作元素和美术、摄影一样，是完全服从于叙事的，不能算是真正意义上的“功夫片”。

如《绣春刀》系列，是近年来难得质量上乘的国产动作片，但其动作设计中已经揉合了泰拳、摔跤、柔术等多种武术元素，与传统的功夫片有一些区别。

至于像徐克的“狄仁杰系列”，虽然还有港片中那些武行痕迹的功夫戏份，但徐老怪早已经将注意力转移到特效的应用上了。

我心中的功夫片，是以展现中华武学为主要目的电影，功夫在电影中的地位，甚至要与故事的重要性看齐，而武打场面的呈现，则一定要具有很高的观赏性，且不能仅依靠用镜头和剪辑来完成——这无疑对演员也提出了很高的要求。

按照这个标准筛选下来，你就会发现如今的华语电影中，真就只剩下《叶问》系列这么一块招牌了。成龙大哥虽然还在敬业地冒险，但已经快打不动了，而吴京则更加热衷于在各种类型的商业片中尝试。

所以，我们看《叶问4》，看的就是功夫，就是甄子丹，就是袁和平。

在《叶问4》中，叶问“打过”的人，既有唐人街的中国拳师，也有美国校园的小混混，既有空手道的高手，也有美国海军陆战队的军官，而像以往的《叶问》系列一样，袁和平为甄子丹设计的武打动作都是有“针对性”的。

叶问打小混混的时候，出手非常克制，而且都是教训性质的攻击，如揪耳朵、打屁股这种。这里既是表达对手与叶问差距太大，以至于叶问在格斗中游刃有余，也是侧面彰显叶问的宗师风范，不屑与小辈动真格。

而在与外国的空手道高手和美国军官比试的时候，攻击节奏和技巧性自然就上来了。

有一些网友将《叶问4》与抗日神剧对比，这样的吐槽有点夸张了。叶问没有飞檐走壁的神功，更没有以血肉之躯对付坦克大炮。值得注意的是，《叶问4》的故事发生在上世纪六十年代，历史上的叶问彼时已经是古稀之年了，而电影中即使主角光环再强大，也没有让叶问像前三部中那样逆天。

更加重要的是，《叶问4》中的叶问还有着身患癌症的设定，身体机能自然更加脆弱一些，无论是力量、续航能力和抗打击能力，叶问都是逊于对手的，这就使得他无法在格斗中和对手进行有效的“等价交换”，至于“占便宜”就更难了。

所以我们看到，《叶问4》中的叶问在和高手对决的时候，经常会出现喘不过气来的情况，这是前三部中很少出现的，无疑是叶问体能下降的表现。

而在和空手道高手和美国军官的“生死之战”中，叶问所使用的招数，不仅全力体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点，所谓的“宗师范”也少了一些，多了一些更加实际也更凶狠的打法。

如《叶问3》中“咏春内战”时张天志所使用的戳伤敌方眼睛的“标手”，在咏春一脉中属于比较伤和气的杀招，一般以武会友时是不会用的。《叶问3》正是以此细节来表现张天志的功利心，而《叶问4》中“年老力衰”的叶问不仅用了“标手”，甚至连更加“下三滥”的“撩阴腿”都用上了。

这样的动作设定，一方面是体现叶问的身体机能下降，无奈之下要运用更丰富的技巧来弥补，另一方面也是对于敌方充满恶意的残酷攻击的回应。

甄子丹扎实的功底和袁和平合理的设计，最终让《叶问4》中的叶问依然很“能打”，也打得很好看，而同样值得注意的，还有其他动作演员的表现。

陈国坤再次出演李小龙效果不错，事实上他也是现阶段最适合演李小龙的演员了，《叶问4》中也给了他足够的篇幅来展示实力。

陈国坤不仅重现了李小龙在美国空手道比赛中的经典画面，还在一场街头格斗中全面展示了李小龙的武术风格，堪称全片最精彩的武打戏份之一。

另一个值得注意的演员是吴樾，他这次饰演的是唐人街的华人领袖万宗华，本身是一位太极拳宗师。

看过片子的朋友可能会注意到，无论是在与叶问的切磋中，还是与空手道高手的比试中，吴樾饰演的万宗华，都体现出了强烈的抢攻欲望和极为刚猛的格斗风格，比《叶问2》中的洪金宝还要大开大合。

是不是觉得这与我们印象中太极拳“以静制动、以柔克刚、后发制人”的风格大相径庭?

我们常见的慢吞吞的养生太极拳和真正格斗中的太极拳自然是不一样的，但如果仔细观察袁和平为吴樾设计的动作，就会发现吴樾虽然打得刚猛，但太极拳“因势利导、借力打力”的武术思想其实都有体现，而吴樾本也是一位八极拳高手。

能够让观众领略到太极拳的另外一面，吴樾的表演从某种程度上来说，也算是一个小小的突破。

最后，谈一谈故事。

有些人觉得功夫片往往只顾“打”，忽略了文戏，其实有失偏颇，除了在武戏上的独树一帜，人物塑造和情感升华的讲究同样是《叶问》系列可圈可点的地方。

《叶问4》的故事看似与前作“一脉相承”，第一部在大陆打日本人，第二部在香港打洋人，第三部在香港打泰国人、黑人外加“咏春内战”，第四部则终于“冲出亚洲”，来到了美利坚的领土上。

但《叶问4》真正一脉相承的，其实是对于叶问这个人物的塑造，是将叶问一步步“打造为人”的过程。

我们知道前两部《叶问》系列中，叶问的斗争都是为了民族大义和自尊，人物形象很高大，有种“神性”盖过了“人性”的趋势。

到了第三部中，导演叶伟信开始将叶问的活动范围“缩小”，叶问保护的对象变成了一所学校或自己的家庭，而在第三部的结局中，更是将叶问和妻子的感情进行了升华。

到了《叶问4》中，叶问的情感纠结则系于小儿子叶正身上。丧母的男孩子进入了叛逆的青春期，而作为父亲的叶问虽然爱子心切，却与儿子的沟通始终有力不逮，很普通的家庭故事，就像你想追求你的音乐梦想但你爸妈非让你考公务员一个意思。

远赴美国帮儿子找学校的叶问，在与万宗华的女儿万若男的来往中，渐渐明白了孩子的心思，也明白了自己作为家长不该左右孩子的人生决定，更应该支持孩子。最终叶问回国后表示尊重儿子的选择，父子之间也完成了和解。

其实无论是叶问在大洋彼岸和种族歧视的斗争，亦或是和儿子之间父子关系的转变，都体现出了一个贯穿四部《叶问》系列的思想核心，就是“尊重”。

从叶问那句著名的“这个世上没有怕老婆的人，只有尊重老婆的人”，到洪金宝的“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就是不行”，到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”， 四部《叶问》，最终呈现出了一种略带儒家色彩的武学精神：

儒者可亲而不可劫也，可近而不可迫也，可杀而不可辱也。

　　《叶问4》最新观后感 特选篇3

叶问4 这部片导演完结这部片子的意愿很明确也很强烈。一开始就把癌症摆出来，让观者知道他最终的结局。

4，相比较于前三部，激烈的打斗场面是必不可少的。但是增加了很多感人的细节。比如叶问看着辩解的叶正，为了自己的兴趣向他争吵，叶问却打了他;叶问告诉肥波自己得了癌症，儿子听电话时那抽搐的哭泣;叶问打赢美国佬海军，那苍老的脸加上如释重负却迷茫的心情……

这部片子，讲述的不仅是咏春，更是叶问，是家庭教育，是中国功夫，是国家实力，是种族歧视……五部电影，(加上《叶问前传》不是甄子丹主演)讲述了叶问的一生，这位武术宗师， Kung fu这个单词的起源之人。没有叶问，就没有李小龙的传奇。中国功夫发扬到世界的进程又会推迟几十年。

我真的很喜欢咏春，最大的原因是甄子丹主演的叶问电影，也是因为我父亲从前习武的遗传，让我对武术感兴趣。曾经因为看了叶问，让我从网上买咏春拳的书籍，跟着光盘练习小念头、寻桥。但是最后还是半途而废。我一直不是一个善于坚持的人，学习武术我没有坚持下来，但是喜爱武术，喜爱咏春，喜爱甄子丹，我却从未停止下来。

《叶问4》完结了叶问的一生，但没有完结咏春拳，没有完结中国功夫，没有完结我对武术的热爱。

致敬

　　《叶问4》最新观后感 特选篇4

“咏春，叶问。”

这一句简洁有力的台词无疑成为《叶问》系列的招牌，每次出现都预示着即将有一场激烈的动作盛宴来临。少不了的当然还有“我要打十个”、“你以为你是叶问啊?”这种偶尔会在朋友圈出现或茶余饭后谈论起的经典段子，足以证明叶问的宗师形象已经深植人心。十年时间过去了，《叶问》系列已经拍到了第四部。而《叶问4：完结篇》的到来昭示着这一系列的彻底完结，同时这也是甄子丹的最后一部功夫片。

《叶问4：完结篇》依旧是甄子丹搭配袁和平的组合，这对师徒搭档确保了武戏能延续前一部的火爆，此次武戏的精彩看点有咏春单手对太极、咏春对空手道等。每场武戏都充满了袁和平个人一贯的动作美感与细节描绘，将甄子丹的个人风格非常好地融合进去，充分发挥出咏春的特点。

让人倍感惊喜的还有角色李小龙的出现，相比上一部戏份极少的布鲁斯李，这一次李小龙的粉丝终于可以大饱眼福了。“特型演员”陈国坤的出现撇去了CG技术的违和感，不仅带来了拳拳到肉的刺激搏斗，更是把李小龙身上的硬汉气概与尊师重道完全呈现出来，特别是挥舞双节棍的片段更是可圈可点，实在是一次满怀诚意的致敬。

《叶问4：完结篇》最好的地方，是着重于叶问晚年时期的身体状况与精神状态开始细致描绘。相比起前三部系列电影，叶问的身体已大不如前，褪去了巅峰时期的光环，晚年叶问的精神状态，更多时候是一个市井男人的生活模样，一个宗师背后的普通人生活，卸掉了名人的外壳，里面全是对家庭的责任感与危机感。

晚年的叶问身体检查出癌症，但叶问对自己的儿子叶正始终放不下心。叶问与青春叛逆期的叶正从不互相理解，缺少了爱妻张永成作为缓冲，两人的突出常常一触即发。后来，叶问去美国帮叶正找学校，想强制性送儿子出国读书。在旅程中，叶问以万宗华父女的关系为镜，逐渐改变了自己的管教方式，开始站在叶正的角度去感受对方，亲自教儿子武术，让儿子传承咏春的精神。而叶正也意识到父亲的良苦用心，两人终于冰释前嫌。

导演叶伟信延续了上一部的铁汉柔情，将更多的精力用于刻画叶问与叶正的父子情上。叶伟信深知习武之人并不习惯以似水柔情方式表达情感，这种克制式的父子情实在过分抓人了，比方说叶问即使身处美国，每晚依然会准时打越洋电话给叶正，而叶正不愿意接电话，等镜头转回来，只剩叶问孤零零地拿着电话看着窗户的落寞画面。还有两人冰释前嫌后，叶问教叶正打木桩的时候，父子与木桩相对，两人相顾无言，只有那乒乒作响的木桩声在空荡荡的房子里来回碰撞，想说的话一切尽在其中。

有网友认为“编不下去的时候打就解决了”，如果你真正理解了《叶问》系列，你就不会这么说了，因为每一场打戏和文戏都是相辅相成，每一次出手都可以从动作中的情绪感受到态度和民族情绪，叶问的精神也是从动作设计中慢慢浮现，让观众有一定的深刻领会。

再来说说电影的另一个核心主题——叶问的精神。从电影开场一路看下去，最为让人叹服的是电影重现了19世纪60年代美国唐人街的生活场景，真实还原了华人在西方国家屡屡遭受的歧视与不公平。通过叶问的视角，我们可以了解到华人在海外的艰难处境以及他们相互之间的帮助与照顾。对于长期在海外漂泊的中国人来说，家的观念很重要。许多时候，中国人考虑到生存和顾全大局常常会选择低调隐忍，却没想到这种隐忍常常被气焰嚣张的外国人所利用，导致我们平白无故被打上了许多难听的称号。直到李小龙的出现，这种困境才得以突破与改善。

我们十分清楚叶问此生为人津津乐道的一件重要事情，就是培养出世界功夫巨星李小龙。时至今日，李小龙仍然代表着华人，是很多人精神上的领袖。其根本原因不仅仅是李小龙能打，一秒能出九拳，可以打趴比他高大一倍的外国人，更是因为李小龙顽强对抗的精神贯穿了那些年月备受压迫的海外华人。李小龙带领华人站出来告诉世界，中国人不是东亚病夫，而李小龙身上这种顽强不屈的精神正是从叶问身上传承而来。

因此，叶问身上真正厉害的地方不是功夫，而是他的精神。这就与叶问从小受到的教育息息相关，儒家的仁、道家的清静无为等，这些都造就了叶问的谦恭礼让、平和淡然。在各种被叫嚣的环境中，叶问明明清楚自己的强大，却不会去刻意展示，即使最窘迫的时候依旧让人感到他形象的挺拔，这样的光芒确实让人折服。时至今日，《叶问》这个系列电影之所以仍能被人记住，不仅仅只是它打斗的咏春拳精彩，硬桥硬马的动作场景。而是在电影中，我们又再次感受到久违的中华精神。叶问之所以成为一代宗师，并非只是培养李小龙和推广咏春拳，而是叶问让这种顽强不息的中华精神生生不息地传承下去。

很多时候，中国人选择低调隐忍并不是因为害怕，而是明白只有面对不公义的事情才值得去挺身而出。挥出拳头不是为了宣泄个人情绪，勇敢站出来反抗是我们的民族尊严正受到压迫与欺凌。正如电影里叶问所说的：“遇到不公义的事情，我一定要站出来!”叶问身上的中华精神，不仅仅代表着中国人身上固有的谦谦君子温文儒雅，更代表着中华民族自古崇尚正义的道德与坚不可摧的正义之气。

最后谈谈叶问的演员——甄子丹。无论你对甄子丹有着怎样的承认肯定或者个人偏见，但不可否认的是甄子丹是国际上少有且尚处可打之年的中国功夫男演员。拍《叶问》第一部时，叶伟信曾对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”十年时间过去了，叶问这个角色和甄子丹互相成就，对于绝大多数观众而言，熟知叶问这位英雄人物也是因为甄子丹。

《叶问》这四部曲是否是一个好的电影系列，我相信自然要留给时间去评价，但《叶问》系列无疑把一个低调、真实、时常哀愁、更具传统文化韵味的一代宗师带上了舞台。不论是叶问成就了甄子丹，还是甄子丹塑造了叶问，但不能否认的是甄子丹确实用了十年苦功，在自己的黄金时期去把叶问这一国民英雄的形象深植人心。尽管甄子丹明确表示不再拍功夫片了，但在我看来，《叶问》系列已经没有遗憾了。

片尾响起了川井宪次创作《一代宗师》配乐，银幕上回顾着《叶问》系列的各种精彩瞬间，那是一个传奇人物、一代宗师的落幕。

　　《叶问4》最新观后感 特选篇5

从《叶问》到《叶问4》：大幕落下

从2008年的《叶问》到2019年的《叶问4》，“叶问系列”11年的长跑，随着《叶问4：完结篇》的上映而终告大幕落下。

近年来，刻画上个世纪“武林往事”的港片们，虽然一直没有消失在我们的视野中，但必须承认的是，关注此题材的作品已经稀缺。我们都知道，华语功夫片的黄金时代早已逝去，并且每况愈下。

当然，《武侠》、《一代宗师》、《师傅》、《箭士柳白猿》在其中都算是不错的作品，而成功的系列却只有一个：“叶问系列”。在逆流中，“叶问系列”仍能不断地推出新作并获取市场成功，如今回想起来，这几乎是一件难以复制的事。

“叶问系列”最受欢迎的地方，就在于它传承并改造了传统功夫片的内核，塑造出一位足够撑起四部电影的人物。

《叶问》最初设置在1935年的佛山，当时的叶问已经步入中年，却要面对国破家亡的威胁。整个系列没有从叶问的少年与青年时期开始着笔，这着实是一个关键的选择。

因为这个系列的跨度不小，所以编导也在不断地对叶问的人物形象与影片主题做出调整。

第一部中的叶问面临着国仇家恨，即便自己的性格低调，但对立面仍随着时代洪流而不断涌现。他对此的回应与对抗也显得更为“意气风发”，是他的全盛时期。

《叶问2：宗师传奇》延续了前作中的人物形象。叶问从佛山到香港，有着立足的艰难。时代发展下，武林的格局在逐渐收缩，叶问自身的格局却在扩大。

《叶问3》和前两部产生了较大的不同，对于步入老年的叶问，电影有了更多日常生活的细节呈现。他开始把自己的生活重心从武术移向照顾生病的妻子与家庭之上，温柔好男人的形象深入人心。

而《叶问4》则是对叶问的最终书写。打戏之外的人物形象，塑造得要比打戏本身更加出彩——两鬓稍许霜白的叶问，在人生的最后时光想要让儿子叶正走上正途，太极宗师万宗华则与他互为镜像，“异乡与异客”的题旨不由地令人慨叹。

《叶问4》的主题之一，关于中国文化如何面对世界，其实也是“叶问系列”一以贯之的核心问题。

从《叶问》中与日本军的对抗，到《叶问2》对英国拳手的反击，再到《叶问4》对美国军方的歧视还手。叶问的人生充满了颠沛流离，里面是二十世纪国家的沉浮、武林的沉浮，每个阶段都需要不同意义上的反抗。

被“中华总会”的老师傅们斥为“标新立异”的李小龙，是这个问题在新时代下的答案——要走出唐人街，用武术去改变外国人对待中国的偏见。

李小龙在《叶问2》和《叶问3》中都曾作为“彩蛋”而出现，此次在《叶问4》中，他在美国的事业起步，和叶问师徒团聚。不再仅是作为客串，影片中还高度还原了李小龙在美国空手道大赛上的名场面和街头一整场的打戏。这些场面，都意味着武术发展的新时代到来。

这种“新”也体现在拍摄手法的转变。从《叶问》到《叶问4》，每一部的拍法都不尽相同，里面包含了每个时代的不同气息。从老佛山、老香港，再到六十年代的香港和七十年代的旧金山。我们可以看到，叶问越来越老，但《叶问4》却是四部曲中“最新”的。在场面调度、打斗招数上，都越来越像一部标准的好莱坞电影。

《叶问4》中的打斗戏分为两种方向：与美国军方人物的几段打斗重头戏、李小龙的街头打斗，更倾向于动作的力量与视觉冲击;而与“自己人”的比试，比如叶问和万宗华在家中的切磋，是限定空间下的腾挪闪躲，在之前的每部《叶问》中都有，这种动作戏把重点放在细节上，很多招点到为止，体现咏春拳短打寸劲以及和太极拳之间的互补特点。

这两种方向的打斗戏，都保持了系列的一贯水准，前者在场面上更有气势，后者在动作上行云流水。

无论是叶问在武术上的造诣，还是人物本身的塑造，前三部都已经做了足够的工作。所以，《叶问4》更倾向于一种人生最后阶段的总结。叶问与儿子叶正之间亲子关系的这条线，在简单的书写下获得了动人的情感。最终，叶问回家教叶正练拳，让叶正把自己练拳的画面摄录下来时，摄影机开始“回顾”他的一生，此处的“回忆杀”释放出了整个系列积攒的能量。

叶问人生的最后一程，仍是“一代宗师”，但更是一个慈父。甄子丹对待自己的这四次表演，每次都有些许的差异，而这一次则是最出彩的——握拳时发抖的双手、充满遗憾却又怀着释然的双眼，他将老年叶问的动作与眼神细节诠释到位，从中也可以看出他与角色在走过四部电影后所产生的真实情感。

据说，这会是甄子丹最后一部功夫片。对于他，也对于这个系列，《叶问4》这个完结的落位点虽然存在着些许缺憾与不足，但仍旧打动人心，是一次不错的落幕。